Teksts: Igors Ševkuns MĀKSLAS UN MĀKSLU VIENMĒR BIJA SLĒGTS. Bet šogad, no pārpilnība ART kotējumu uz pjedestāla ir neticami: Mondrian, Rotko, Vorhols, brasaī, FRUTRUNK ... mēs nolēmām veikt savu pētījumu un uzzināt, kādi darbi ir iedvesmojuši jaunākās kolekcijas PRADA, Céline, Alexander McQueen, Chanel UN Giles.
Muralisti
Daudzus gadus dizainere Miuccia Prada ir apzināti izvēlējusies mākslu kā savu māksliniecisko žestu. 1995. gadā viņa kopā ar vīru un partneri Patricio Bertelli atvēra nodibinājumus laikmetīgās mākslas atbalstam Prada Fondazione, filmējās neiespējamā dialoga filmā par mākslinieci Elzu Šiaparelli, atbalsta un kolekcionē Lielbritānijas māksliniekus, kā arī draudzējas ar amerikāņu mākslinieci Sindiju Šermani. , kas viņu fotoattēlu varoņus izvieto visdažādākajos, dažreiz dramatiskajos apstākļos.
2014. gada pavasara-vasaras kolekcija, kuras nosaukums ir Daudzu sirds, ir iedvesmojusies no meksikāņu gleznotāja Diego Rivera freskām. Miuccia Prada uzaicināja dažādu valstu māksliniekus un ilustratorus, lai krāsotu Milānas Via Fogazzaro izstāžu zāles sienas šovam. Apoteoze par mākslinieku iebrukumu modernajā teritorijā bija Mesas no Spānijas, El Mac no ASV, Gabriel Spectra no Kanādas, Stinkfish no Kolumbijas, Jeanne Detallante un Pierre Morne no Francijas darbs. "Es viņos pamanīju spēcīgus, redzamus cīnītājus. Šodien mums visiem vajadzētu būt cīnītājiem. Bet mans rīks ir mode, ar kuru es vēlos izskaidrot visas debates par sieviešu lomu mūsu pasaulē. Ja tu valkā tik drosmīgu kleitu, viņas tev pārvērtīs uzmanību, un tad viņi sāks jūs klausīties. Šeit ir mana galvenā ideja, "par savu kolekciju stāsta Miuccia Prada.
Abstraktā māksla
Izskatās, ka šajā sezonā Aleksandra Makvīna radošā direktore Sāra Burtona nolēma spēlēt ekscentrisku mākslinieku, cenšoties pasauli sadalīt fragmentos. Dizainere parādīja savu 2014. gada pavasara-vasaras kolekciju Parīzes Nacionālās žandarmērijas ēkā, kur modeļi gudri defilēja uz celiņa, abstraktās mākslas garā uzgleznoti ar sarkanu, melnu un baltu kvadrātu, piemēram, uz Mondrian audekliem. "Mēs apskatījām spēcīgās sievietes un 20. gadsimta mākslu: Mondrianu, Pikaso, Lī Milleru," saka Sāra Burtona. "Bet, pats galvenais, es vienkārši radīju skaistas drēbes - tas, kas man patīk darīt vairāk par visu."
Pēc šī gada februāra dzemdībām divām dvīnīšu meitenēm, Sāra atgriezās modes gaitās ar 20. gadsimta sākuma galveno mākslas ideju interpretāciju: primitīvu formu un grafikas, drosmīgu krāsu un tīru līniju kokteili. Kolekcijas hiti ir svārki un kleitas sarkanā, zilā un baltā būrī, no drošības jostām austa kleita un ādas mētelis ar abstraktiem apdrukām, kā tas ir vācu mākslinieka Guntera Frutrunk gleznās.
Bet studentu Yves Saint Laurent un Cristobal Balenciaga dizainera Cedric Charlier (Cedric Charlier) kolekcija "Pavasaris-vasara 2014" patiks Marka Rotko lielformāta gleznu faniem. Kolekcijas autore tribīnes pārklāja ar degošu sarkanu akvareļu krāsu un citēja Rotko stilu uz kleitām un blūzes, apvienojot klasiku un abstraktu ekspresionismu.
Pop māksla
Dizainers Kārlis Lagerfelds kolekcijā Fall-Winter 2014 rotaļīgi sajaucis Andija Vorhola gleznu ainas ar atmosfēru, kas parādīta uz visdārgākās fotogrāfijas pasaulē - Andreasa Gurska diptiha “99 centi” (Londonas Sotheby's izsolē tas tika pārdots par rekordlielu USD 3 346 456). . Tā rezultātā izrāde pārcēlās uz milzīgu hipermārketu. “Māksla ir kļuvusi arī par produktu,” saka Lāgerfelds, atsaucoties uz pop mākslas tendenci atkārtot savus darbus.
60. gadu sākumā bohēmiskajā Ņujorkā mode bija elitāriska un pārāk buržuāziska - ne visi varēja atļauties iegādāties drēbes tādos modes veikaliņos kā slavenā Paraphernalia. Mūsdienās paši modes un mākslas objekti ir nonākuši masās. Skatītāji un modeļi ar pārtikas ratiņiem kļuva par klientiem hipermārketā tieši modes skatē, kur tika prezentēti vairāk nekā 500 dažādu produktu un spilgti mākslas priekšmeti ar Channel logotipu: Lait de Coco kokosriekstu piens, gumijas cimdi ar tiem piestiprinātiem dārziem, kalni banānu un ananāsu. , veļas pulveri, stikla pudeles ar minerālūdeni un pat kolekciju preses fotoattēli, kas parādīti milzu sērkociņu kastītē. Pēc Lāgerfelda teiktā, laikmetīgā māksla ir visradošākais veids, kā izteikt sevi.
Bet sarkanais hibiskus uz kleitām un blūzes no Victor & Rolf rudens-ziemas kolekcijas izskatās tieši tāpat kā Andija Vorhola audekls "Ziedi" (1964). Nīderlandes duets neslēpj, ka iedvesmu sācis no slavenajiem Vorhola "ziedu" gleznojumiem, kas kļuva par popmūzikas krusttēva iezīmi.
Ielu māksla
Celine šovs, kas notika slavenā Soul II Soul hita "Atpakaļ uz dzīvi" remiksu, no paša sākuma izklausījās kā izaicinājums - izaicinājums dažkārt pārāk vienmuļai franču modei un garlaicīgiem reklāmas attēliem. Mājas dizaineram Fēbinam Filotam izdevās sintezēt ne triviālu stāstu, kurā ir vieta ielu mākslai un slavenā franču-ungāru fotogrāfa, mākslinieka un tēlnieka Brassai melnbaltajām fotogrāfijām. 30.gados viņš Montparnasā izveidoja unikālas Pikaso, Dali, Matīsa un Žana Dženeta laikabiedru fotogrāfijas un iemūžināja arī skūpstīšanās mīlētāju pārus, zīlnieku rokas uz tarota kartēm un naktsmiera Parīzes viesus. Fēbes kolekcija patiešām atgādina grafiti un slavenos Brassai uzrakstus, ja tos varētu krāsot košās krāsās.
Apskatot Celine kolekciju, redzēsit arī amerikāņu mākslinieka Tonija Viramontes ilustrācijas, kurš 70. gadu beigās cieši sadarbojās ar Vogue, Marie Claire un Le Monde, kā arī strādāja ar tādiem modes namiem kā Valentino, Yves Saint Laurent un Chanel. Fēbe parādīja auditorijai tieši to, kas tika gaidīts no viņas. Sezonas hīts bija kokteiļkleitas, kas izgatavotas no plūstoša satīna, mājīgi žakarda mēteļi ar daudzkrāsainiem apdrukām, balti kroku zīda svārki ar bordo triepieniem un sarkanu un melnu džersija topi. Rezultāts bija nevainojama scenogrāfija, it kā tā būtu veidota mūziklam par modi.
Foto 90. gadi
Bet britu modes dizaineris Gilles Diakons (Giles) savā jaunākajā kolekcijā atzina savu mīlestību pret Rolling Stones un 90. gadu modeļiem un fotogrāfijām. Pavasara-vasaras kolekcijā Gilles iemīlēja angļu modes fotogrāfa un režisora Glēna Laforda 1997. gada izmēģinājuma filmu “Prada”, kurā Dzintars Valleta peld laivā pa miglainu upi, skatoties prom no kameras, pārlūkojot mūsdienu mākslas albumus un velkot čības uz kājām. Adidas Gazelle, kas bija satriecoši panākumi pašā Giles šovā, apvienojumā ar uzpūtīgām kleitām.
Starp 90. gadu brīvību un Džilesa zīda kleitām izveidojās cieša saikne, ko dizainere izteica ar citātiem no citām Lachfordas fotogrāfijām melnbaltā stilā, piemēram, ar Keitu Mosu. Rezultātā Gilles kolekcija izrādījās patiesi radoša, un fotogrāfiju citāti bija aizklāti, bet joprojām tika uzminēti izrādes gotiskajā atmosfērā.
Skulptūra
No itāļu dizainera Antonio Marras jūs visvairāk sagaidāt variācijas par laikmetīgās mākslas tēmu. Šajā sezonā Marras ir izveidojis pavasara-vasaras kolekciju, kuru iedvesmojuši dīvainie amerikāņu tēlnieces Keitijas Ruttenbergas darbi. Dizainere atzina, ka visu atvaļinājumu pavadījusi, rakstot un gleznojot rokas un ar audumiem veidojot apjomīgas, gandrīz trīsdimensiju gleznas. Delikāti ziedi, izdrukas no mākoņiem, kokiem un dārziem ... Kā sava veida audekls, izmantojot dabiskās kokvilnas ar visvienkāršāko pelēko un smilškrāsu nokrāsu, Antonio uz auduma iemiesoja īstu trīsdimensiju dārzu: ziedus, cilvēku seju skices, krāsotus ar melnu tinti, izšūtas bites, it kā gatavas ņemt gaisā. , un aplikācijas, kas izgatavotas no ziedu ziedlapiņām no sudraba ādas.
Modeles, staigājot pa ietvi, tērpās ar flautas, čella un klavierēm, atsaucoties uz seno grieķu mitoloģiju - stāstiem par izveicīgo audēju Arachne un skaisto nimfu Daphne. Marrasa kā oriģināla un spilgta māksliniece ir pārliecināta, ka laikmetīgā māksla ir progresa dzinējspēks. "Kleita kļūst par audeklu māksliniekam, tukša lapa rakstniekam, partitūra mūziķim. Citiem vārdiem sakot, kleita ir tikai veids, kā izstāstīt visu stāstu," kā Marras savu radošo procesu raksturoja Milānas modes nedēļas aizkulisēs.
