Teksts: Liza Epifanova KAD VĀRDI “CLOCK” UN “Gleznošana” tiek izrunāti kopā, visvairāk uztver attēlu “Pastāvīgu atmiņu”. BET NE TIKAI LAIKA MĒRĪŠANAS INSTRUMENTIEM, KAS SAISTĪTI MĀKSLINIEKUS. VĒRTĒŠANAS MEISTARI ATRAST UN TURPINA APSTIPRINĀT LIELO Gleznotāju DARBUS.
Romēns jeroms
Manuels Emšs, Romēna Džeroma uzņēmuma vadītājs, kurš pats ir mūsdienu glezniecības kolekcionārs, nepalaiž garām iespēju sadarboties ar dažādiem māksliniekiem. 2012. gadā tika prezentēta ierobežota sērija kā daļa no Art-DNA projekta, kas tika izveidots sadarbībā ar slaveno Šveices mākslinieku Džonu Armlederu, kurš, kā zināms, visās galvas gleznās un audeklos izmanto galvaskausa attēlu, kas ir paredzēts, lai skatītāju iepazīstinātu ar Amerikas indiāņu kultūru. Emsh un Armleder nāca klajā ar 46 mm tērauda pulksteņa oriģinālu interpretāciju: uz skalas it kā nejauši sita ar āmuru galvaskausa formā bija piestiprināta tērauda plāksne, kuras iekšpuse pārklāta ar krāsainu laku. Ja paskatās uz pulksteni leņķī, šķiet, it kā galvaskauss kvēlo. Kopā tika izlaisti 10 eksemplāri, katrs no tiem bija savās unikālajās krāsās. Un 2014. gadā par godu Berlīnes sienas krišanas 25. gadadienai Romēns Džeroms izlaida 25 gabalu Berlīnes DNS modeli korpusā, kas izgatavots no matētas melnas keramikas ar automātisko kalibru RJ001-A. Skaitli rotāja Berlīnes centrālās daļas trīsdimensiju attēls, uz kura Berlīnes mūris ir apzīmēts ar sarkanu svītru, un Šprē upes gultne ir zila (tumsā tie mirdz ar dienasgaismas gaismu). Bet visinteresantākais ir paslēpts uz aizmugures vāka: tur ir zīmējuma “Brālīgi skūpsts” gravīra, kas balstīta uz krievu mākslinieka Dmitrija Vrubela gleznu, iedvesmojoties no 1979. gada fotogrāfijas, kurā attēlots padomju līdera Leonīda Brežņeva un Austrumvācijas līdera Erika Honnekera slavenais skūpsts.
Džegers-lekoultrs
Pulksteņu rotāšanas ar miniatūrām gleznu kopijām prakse ir labi pazīstama kopš 17. gadsimta sākuma, kad parādījās emaljas apgleznošanas māksla, kas vēlāk kļuva gandrīz uz izmiršanas robežas ar pāreju uz rokas pulksteņiem, kā rezultātā pazuda apvalks, kas kalpoja kā pulksteņa "audekls". bildes. Līdz divdesmitā gadsimta beigām tikai daži labi pazīstami zīmoli izveidoja pulksteņu sērijas ar pulksteņiem, kas apgleznoti ar emalju, un pēc tam galvenokārt par vienkāršām tēmām. Nebrīnieties, ka mūsu laika pionieris pulksteņu pārsūtīšanas uz pulksteņiem jomā ir kļuvis par fabriku no Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Viņai bija ideāls Reverso modelis: viņas flipping dizains ļauj emalju uzklāt ne tikai uz skalas, bet arī uz lietas pārsegu, un taisnstūra forma atbilst gleznas formātam. Tieši to Jēgera-LeKoultre meistars Mikloss Merzels sprieda 90. gadu vidū - viņam vajadzēja četrus gadus, lai apgūtu klasiskās emaljas glezniecības tehnikas, izstrādātu savu unikālo stilu un 2001. gadā ieviestu pirmo Reverso līniju, kas gleznota arnuvo stilā, balstoties uz Alfona gleznām. Mušas. Pats Merzels gadā varēja gleznot tikai 26 eksemplārus, taču drīz vien viņam bija studenti, un šodien vairāki emaljas mākslinieki strādā Le Sentier fabrikas ateljē, pārklājot to ar gleznu katalogiem. Sērijā Reverso a Eclipse (pulksteņi, kuru skala ir ne tikai apgāzta, bet arī aizvērta ar bīdāmām “žalūzijām”) no 2006. gada augusta parādījās modeļi ar pliko, Dominika Ingresa un Gustava Klimta gleznu kopijām, kuras veidoja Auguste Renoir. Un 2011. gada decembrī par godu kolekcijas Reverso 80. gadadienai fabrika prezentēja ierobežota izdevuma Reverso a Eclipses Kazimir Malevich lietu, kas izgatavota no rozā zelta 46,5 × 29,3 mm ar mehānismu JLC 849, uz kuru skaļruņiem atveidota Kazimira Malēviča glezna “Zemnieka sieviete”, mākslinieka sarakstīts 1931. gadā.
Vacheron konstante
Ženēvā esošā Vacheron Constantin fabrika ir labi pazīstama arī ar to, ka tā atjauno retas pulksteņu izgatavošanas tehnikas. Jo īpaši pagājušā gada sērija Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse bija baltā zelta pulkstenis ar diametru 40 mm ar ciparnīcām, kas pārklātas ar emalju "grisey", un Grand Feu par Edgara Degasa gleznu tēmām. Bet, iespējams, mākslinieciski vismodernākā Vacheron Constantin kolekcija ir Metiers d'Art Chagall & l'Opera de Paris sērija, kuru iedvesmojuši slavenie Garnier operas nama griesti, ko izveidojis 77 gadus vecais Marc Chagall, kuru pasūtījusi Šarla de Golla valdība. Čagala plafonds ir veltīts pasaulslaveniem komponistiem un viņu mūzikai iestudētiem baleta un operas šedevriem.
2007. gadā Vacheron Constantin uzsāka projektu, kura pamatā ir griestu krāsošana, kura ietvaros vairāku gadu laikā tiks izlaisti 15 modeļi, katrs vienā eksemplārā. Sienas sienas gleznojumus izgatavoja slavenā emaljas māksliniece Anita Porše, kura, piemēram, izveidoja leģendāros kolekcionējamos ciparnīcas Patek Philippe. Pirmais modelis tika ieviests 2010. gadā un bija Chagall freskas centrālās daļas miniatūra kopija, atlikušie 14 modeļi ir veltīti slavenu komponistu iestudējumu fragmentiem: Ādams, Mussorgskis, Mocarts, Vāgners, Berliozs, Rameau, Debussy, Rāvels, Stravinskis, Verdi, Bēthovens, Gluks un Bizē.
Tātad, otrais modelis, Hommage P. P. Čakovski, kas izlaists 2011. gadā, attēlo baleta Swan Lake fragmentu, bet trešais izlaidums ir Hommage to W.A. Mocarta, kā norāda nosaukums, ir veltīta operai Burvju flauta. Visi pulksteņi ir izgatavoti dzeltenā zelta korpusā ar diametru 40 mm, kura iekšpusē ir uzstādīts automātiskā kalibra 2460 SC ar 40 stundu enerģijas rezervi, kas apzīmēts ar "Ženēvas zīmi".
Jēkabs un Co
Dažreiz pulksteņu zīmols ne tikai izlaiž ierobežotu kolekciju, kuru iedvesmojuši slavenā mākslinieka darbi, bet arī burtiski ir parādā šim māksliniekam par viņa izskatu. Tātad slavenais divdesmitā gadsimta sākuma abstrakcionists Pete Mondrian noveda pie pulksteņu zīmola Jacob & Co. pirmajiem panākumiem. 1917. gadā Mondrians izveidoja savu glezniecības teoriju, ko sauca par neoplastiku. Saskaņā ar to varēja izmantot tikai minimālas krāsas: baltu, pelēku, melnu un visintensīvākos sarkanā, dzeltenā un zilā toņus. Ērtības labad mākslinieks savas gleznas sauca pēc numuriem. 60. gados, pamatojoties uz gleznu "Kompozīcija Nr. 10", modes mākslinieks Yves Saint Laurent prezentēja Mondrian kolekciju (1965), kurā kleitas tika pārklātas ar izdrukām no daudzkrāsainiem kvadrātiem. Un 2002. gadā Jēkabs Arabo izmantoja "Kompozīcijas Nr. 10" motīvu, lai izveidotu sava zīmola Jacobs & Co pulksteņus 5 laika zonās. Pēc tam pulksteņu kolekcija paplašinājās, iegūstot vairāk šiku un rotaslietu formas - 2012. gadā tā tika pārveidota par jauno World is Yours Two Faced kolekciju, kur 47 mm korpuss ar kvarca kustību, parādot laiku piecās laika joslās, tiek izkārtots uz skalas ar ģeometrisko karti, kas izklāta ar daudzkrāsainu. dārgakmeņi un Mondrijas raksts uz aizmugurējā vāciņa.
Nepavisam nav nepieciešams piederēt pie pulksteņu ražošanas elites, lai būtu mākslas eksponents kā tāds. Kas lieliski parāda zīmolu Swatch, kas pazīstams ar savām mākslas sērijām, kuras kolekcionāru vidū ir ļoti pieprasītas. Swatch bija viens no pirmajiem, kas nāca klajā ar projektiem kopā ar māksliniekiem. 1985. gadā Nikolass G. Heijeks uzaicināja franču avangarda mākslinieku Kiki Pikaso izveidot vasaras kolekcijas modeļu sēriju. Kiki Pikaso līnija bija ierobežota līdz 120 eksemplāriem. Pēc tam no tā izauga vesela virkne "klubu" pulksteņu. 2014. gadā bīdāmo durvju sēriju veidoja britu mākslinieks Aleksandrs Gorļitskis. Viņš rotāja ciparnīcas un siksnas ar ģeometrisku zīmējumu, kuru iedvesmojuši Indijas arhitektūras motīvi.
Quinting
Izteicieni pulksteņu ražošanā ir pelnījuši kopēju ielu mākslu - grafiti. 2012. gadā zīmols Quinting, kas pazīstams kā pulksteņu izveidošana ar absolūti caurspīdīgu ciparnīcu (izmantojot patentētu tehnoloģiju, kas apvieno klasisko mehāniku un mikroinženieriju), ieviesa Street Art kolekciju. Tajā safīra kristāla ciparnīcas tiek krāsotas ar krāsainu emalju priekšmetiem, kas saistīti ar pilsētām, to rajoniem un ielām, kurām ielu mākslas centru slava ir nostiprinājusies pasaulē. Pirmajā numurā tika prezentēti četri modeļi: balstīti uz 6. avēnijas un Bronksa grafiti Ņujorkā, Kanabier bulvāri Marseļā un Nanjing ielu Šanhajā (šis modelis bija arī iegravēts ar 60 dimantiem). Vēlāk kolekcija tika papildināta ar modeļiem par godu Londonas Oksfordas ielai, Pensilvānijas avēnijai Vašingtonā un Binjiang Dao ielai Tjandzjiņā. Katrs no modeļiem ir izlaists 43,8 mm tērauda korpusā ar patentētu Quinting Tech 5 kalibru, tam ir pievienots oriģināls dizains, kas kalpoja par skalas iedvesmu.
Greubels forsijs
Neatkarīgās sarežģītas mehānikas ateljē dibinātāji Roberts Grūbelis un Stefans Forsi uzskata, ka pulksteņu izgatavošanas tradicionālās vērtības (augstas kvalitātes kustība, bagātīga apdare, prestižs zīmols) arvien vairāk aizstāj ar patiesās mākslas vērtībām, kas nozīmē radošuma un izteiksmes brīvību. Meistari pat 2015. gada sākumā atklāja ceļojošo izstādi Laika mākslas galerija, kurā pulksteņi tiek prezentēti kopā ar duci slavenu mūsdienu mākslinieku darbu. Protams, Greubels Forsijs rada arī kopīgus projektus ar radošiem cilvēkiem. 2013. gadā gaismu ieraudzīja pirmais Art Piece sērijas numurs, kurā pulksteņa rādītājs ar turbillonu, kas noliekts par 30 grādiem, tika papildināts ar Willard Wigan mikro skulptūru. Divus gadus vēlāk parādījās īpaša versija, kuras nosaukums bija Roberta Filliou mākslas darbs. Tas ir veltīts franču neo-Dada māksliniekam Robertam Filiu, kurš nomira 1989. gadā. 43,5 mm baltā zelta gadījumā ir paslēpta arī cita Wigan skulptūra - miniatūra bļodiņas cepure -, kuru iedvesmojis viens no Filiu slavenākajiem darbiem “Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)”. Skaitli rotā mākslinieka paraksta zīmogs, kas bija redzams daudzos viņa darbos: "Labi izdarīts; slikti izdarīts; nav izdarīts."
