IR LAIKS, KAD ŠODIEN MĀKSLAS PILNVARĀ RADOŠS, TĀ IR TIK GRŪTI UZŅEMT, UN VAIRĀK VĒRTĒT, KA MĒS NEVAJADZĒTU VISU BŪTU PAMATOT. KLASISKĀS BEZMAKSAS MĀKSLAS ADVENTORS ATTĀLUMĀ NO JAUNAJIEM “MASTERPIECIEM” UN ŠOKUS NO FABULĀDĀM SUMMĀM, KAS PIEDĀVĀJAS MAKSĀJUMU PAR “DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA”. Mēģināsim to izdomāt.
Veidotā modernā māksla ir daudz saprotamāka, tuvāka un dārgāka. Ir tikai jāsaprot, kādus likumus tā ievēro. Ja vēlaties, varat viegli paņemt atslēgu uz slepenajām durvīm, kas ved uz laikmetīgās mākslas pasauli, un atšifrēt vissaprotamāko mākslas priekšmetu. Jūs redzēsit, ka pēdējās desmitgadēs radītie darbi nav tik tālu aizgājuši no tiem, kas skatītājiem tika prezentēti pirms 100 gadiem. Patiešām, bieži vien pagātne izskaidro notiekošo.
Mūsdienu māksla biedē, mīklas, provocē, intriģē, modina zinātkāri, liek domāt, apmierina un, visbeidzot, iepriecina. Šis ir ceļš, pa kuru jums jāiet, lai nokļūtu “kalna” virsotnē, ko sauc par mūsdienu mākslu. Jums ir jābūt vēlmei un zināmai drosmei doties ceļā, savukārt iepriekšēja sagatavošanās palīdzēs ātri pārvarēt attālumu. Kāpšana nav viegla: apjukums, neskaidrība un dažreiz riebums ir ceļotāja uzticīgie pavadoņi. Liels ir kārdinājums atgriezties (ko dara daudzi). Bet kādam, kurš iet vismaz pusceļā, tiek gaidīta sava veida atlīdzība - pārceļotāju maiņa: tagad zinātkāre un gandarījums staigā līdzās, un augšpusē būs prieks. Mūsdienu mākslas darbu var uzreiz saprast, vai arī var būt nepieciešams laiks, lai savāktu informāciju, lasītu avotu, uzdotu jautājumus, padomātu un diskutētu.
Nav tāda profesionāla, amatieru vai mūsdienu mākslas pazinēja, kurš vēlētos absolūti visus darbus. Bet visā mākslas vēsturē laikabiedri dažus slavēja un citus skandēja. Kāds bija universāls favorīts, bet kāds ienīda. Laika gaitā daži tika aizmirsti, bet citi iegāja vēsturē. Ar laikmetīgo mākslu viss ir sarežģītāk, jo laika pārbaude vēl nav izturēta. Šajā gadījumā jums jāpaļaujas uz profesionāļu viedokli un jāuzklausa savas emocijas. Mēs izdarām paši savus secinājumus: mākslas priekšmets ir vai nu vietas vērts muzejā, vai nav.
No šejienes izriet vēl viens scenārijs, tieši pretējs pirmajam. Mūsdienu māksla biedē, mīklas, provocē, intriģē, modina zinātkāri, aicina uz pārdomām, neapmierina un atgrūž. Ceļotājs dodas uz kalniem cerībā izbaudīt skatu, un viņš izrādās viduvējs un neizraisa emocijas.
Un kāpēc tur vienalga bija? Tomēr šādi braucieni vienmēr ir labs treniņš visam ķermenim: attīstās izturība, palielinās tonuss. Projektējot šo ideju mūsdienu mākslā, mēs iegūstam zināšanas, paplašinām redzesloku, intensīvas pārdomas, kurām reizēm ir terapeitisks efekts, kā arī piedalāmies intelektuālā spēlē.
Periods mākslas vēsturē, kas sākās pagājušā gadsimta 60. – 70. Gados un turpinās līdz mūsdienām, ir saistīts ar moderno mākslu. Jaunā veidotāji atrodas tālāk un tālāk no pagātnes kanoniem, mākslas jēdziens ir paplašinājies: parādījušās instalācijas, performances, zemes māksla, video māksla.
Lai to visu saprastu, jums jāzina spēles noteikumi, kas līdz romantisma laikmetam XIX gadsimta pirmajā pusē nebija mainīti. Romantisti veica nelielu, bet revolūciju, kuras sekas ir jūtamas līdz mūsdienām. Kopš tā laika spēles noteikumi pastāvīgi mainās.
Vārds "spēle" nebūt nav nejaušs. Daudzi mākslinieki savus darbus uztver šādā veidā. Spriediet paši: vai tiešām ir iespējams nopietni uztvert Pierrot Manzoni 1961. gadā radīto “Mākslinieka sūdi”? Alvas skārdenes ar šādu uzrakstu radīja kā ņirgāšanos par sabiedrību, kura, aizmirsusi, kā domāt, ņem visu, kas viņam tiek paslīdēts. "Vai tā ir māksla?" - tu jautā. Tomēr tas, ko mūsdienās sauc par mākslu, bieži nav paredzēts, lai "izrotātu" guļamistabu vai dzīvojamo istabu, tāpēc brauciet prom ar domu "Es to nekarotu pats."
Mūsdienu mākslai, it īpaši konceptuālajai mākslai, nerūp skaistumkopšanas, estētiskās baudas, izveicības un izpildījuma sarežģītības jautājumi. Tagad vissvarīgākā ir ideja, dizains, koncepcija. Filozofiskā argumentācija, personīgā pieredze, reakcija uz notikumiem - tas ir nepilnīgs saraksts ar to, ko autors vēlas mums nodot. Kad esat priekšā izstādei Modernās mākslas muzejā, uzdodiet sev jautājumu: vai man patīk šī darba raksturīgā doma? Tas ir, jums nevajadzētu patikt pašam darbam, bet gan tam, kas to personificē. Tas, protams, ir sarežģītāk nekā Šiškina ainava vai Renuāra portrets, taču ar noteiktu apmācību jums patiks šādas intelektuālas spēles ar nedzīvu (vai varbūt animētu) objektu.
Mākslas darbs var būt jebkas, jebkurš objekts, kuru mākslinieks ir izveidojis vai "paņēmis" ("gatavs") un kuru viņš ir pasludinājis par tādu. Šī ideja, ko pirms 100 gadiem izteica Marcels Duhamps, ir aktuālāka nekā jebkad agrāk. Viņa "strūklaka" tika izveidota 1917. gadā Neatkarīgo mākslinieku biedrības izstādei, lai gan vārds "radīts" šeit nav pilnīgi piemērots. Autore santehnikas veikalā nopirka pisuāru, uzlika tam parakstu un uzlika citu skatījumu. Tātad, priekšmets - lasītā kalpone, izņemts no konteksta - ar vieglu piegādi Duchamp tika saukts par mākslas darbu. Kaut arī pats Duhamps runāja par anti-mākslu. 60. gados dzimusī konceptuālā māksla ir daudz parādā šim ekscentriskajam francūzim, kurš ir paveicis īstu revolūciju. Nākamās paaudzes gāja tālāk un mākslas koncepcijā iekļāva darbību, rotaļas, humoru un žestus. Spilgts apstiprinājums tam ir Mārtiņa Krīga izrāde "Gaisma ieslēdzas un izslēdzas", kas 2001. gadā mākslas jomā saņēma prestižo Tērnera balvu. Mākslinieks stāvēja viņam rezervētajā zālē muzejā, ieslēdzot un izslēdzot gaismas.
Liekas, ka, lai būtu moderns mākslinieks, zīmēšanas un gleznošanas prasmes nav vajadzīgas, jo darbā ietvertā ideja ir svarīgāka par tās ārējo līdzību ar reālu priekšmetu. Neskatoties uz to, daudzi mūsdienu mākslinieki apmeklēja mākslas skolas, mācījās pie atzītiem meistariem, meklējot savu stilu. Viņam māksliniekam dažkārt ir pienākums izvairīties no klasiskās glezniecības.
Jebkurš darbs ir jāapsver tā laika kontekstā, kad tas tika izveidots. Atcerieties Eduarda Manetas Olimpiādi. Viņa aizrauj, iepriecina, aicina. Bet 1865. gada Parīzes salonā viņai tika piešķirta atšķirīga loma: parādīt, kā mūsdienu māksla ir sasniegusi, cik vulgāra un ciniska tā ir kļuvusi. Attēls provocēja īstu skandālu. Apsardzes darbinieki viņai tika norīkoti un novietoti diezgan augstu, lai auditorija nevarētu viņu iespļaut, trāpīt ar spieķi vai lietussargu. Glezniecības pazinēji atzīmēja figūru attēla plakni. Tas prasīs dažas desmitgades - un formu un attēlu vienkāršošana kļūs par jaunās attēla valodas neatņemamu sastāvdaļu un daudzu Rietumu mākslinieku iezīmi. Damiens Hērsts ļoti precīzi atzīmēja: "Cilvēki, kas skar laikmetīgo mākslu, aizmirst, ka jebkura māksla kādreiz bija moderna."
Mums daļēji paveicās, jo, studējot laikmetīgo mākslu, mums ir iespēja pievērsties primārajiem avotiem. 20. un 21. gadsimta mākslinieki labprāt dublē savus darbus ar manifestiem, deklarācijām un rakstiem. Pateicoties Kazimira Malēviča teorētiskajiem darbiem, mēs varam saprast viņa "Melno Suprematistu laukumu", viņa bezjēdzīgās glezniecības atklājumu. Stāvot šīs mazās audekla priekšā Valsts Tretjakova galerijā, jūs varat būt vīlušies, jo, izņemot sašķelto melno krāsu uz balta fona, tur nekā nav. Bet tas nav tas, kas ir svarīgs izpratnei, bet beidzot - tā slēptā nozīme, vieta glezniecībā, pieeja bezjēdzībai, šī melnā kvadrāta atrašanās vieta "sarkanajā stūrī" 1915. gada izstādē "0.10".
Māksla ir sava laika spogulis. Mūsdienu māksla atspoguļo to cilvēku jūtas, kas dzīvo tagad, nevis pirms 2000 gadiem. Tas mūsu valodā runā par mūsu realitāti un ikdienas dzīvi. Tādā veidā tas ir skaidrs un tuvu. Ja esat sajaukts, nezināt, kā attiekties uz redzēto, lasiet grāmatas par laikmetīgās mākslas vēsturi. Nav tik svarīgi, lai tas jums uzreiz patiktu, bet, ja jūsu sirds un dvēsele ir atvērta jaunām, reizēm dīvainām un nesaprotamām idejām, tas nozīmē, ka jūs tuvojaties kalna virsotnei, kur jūs gaida interesanti sarunu biedri.
Teksts: Katerina Baginskaya, mākslas eksperte un mākslas kritiķe
