Intervēja: Jeļena Balina, kaislīga mākslas un ceļojumu cienītāja, jūsu ceļvedis uz Apvienotajiem Arābu Emirātiem
Sākas teātris ... Nav tā, ka ar pakaramo, tas tikai sākas. Dubaiju diez vai varētu saukt par teātra pilsētu, ja tikai tāpēc, ka pat pats teātris parādījās salīdzinoši nesen. Un mums nav pat jārunā par pilnvērtīgām izrādēm - retu notikumu, kam jāpievērš īpaša uzmanība. Tāpēc otrais, kārtējam gadam, izrāde krievu valodā vairs nav nejaušība, tā ir likumsakarība, kas sāk parādīties!
Neatkarīgais teātra projekts, par kuru mēs uzzinājām caur uzņēmumu grupu “Stars Dome”, uz Madinata teātra skatuves atveda Marca Kamoletti komēdijas “Boeing, Boeing” komēdiju. Labs reklāmas gājiens bija tas, ka auditorija jau iepriekš tika informēta par piedalīšanos televīzijas seriāla “Saša + Maša” varoņu Jeļenas Biryukovas un Georga Dronova izrādēs, bet pārējie zvaigžņu trupas dalībnieki ne mazāk priecēja par savu radošumu. Nav pārsteidzoši, ka visas divas NTP turnejas izrāžu dienas zāle bija piepildīta ar ietilpību. Grūtie krīzes laiki, saspringtā izdzīvošanas gaita un nemitīgais līdzsvars uz sabrukšanas robežas ir tik ļoti nogurdinājuši iedzīvotājus, ka šāda noieta viņiem bija vienkārši nepieciešama. Un mākslinieki ar repertuāru uzminēja - tieši "laicīgā" komēdija notika tieši laikā!
Jau no pašām pirmajām mākslinieku piezīmēm teātra zāli satricināja smieklu eksplozija, skatītāji aplaudēja katra jaunā varoņa izskatam. “Boeing” teksts dažās dienās izplatījās pēdiņās. 
Tikai divus vakarus aktieri mūs iepriecināja ar izcilu komandas darbu, apzināti smieklīgiem akcentiem un unikālām individuālām balss intonācijām. Sakarā ar aizņemto aktieru grafiku un katastrofāli ierobežoto laiku žurnālistiem izdevās noorganizēt blic interviju tieši uz skatuves pakāpieniem ar dažiem no dalībniekiem.
Ļaujiet man jūs sveikt Emirātu zemē un apsveikt jūs ar lielisko sniegumu uz Dubaijas skatuves! Divas dienas jūs "turējāt" zāli, vai tas bija viegli?
Georgijs Dronovs: Pajautājiet, kā mums sestajā teātra sezonā izdodas “noturēt” zāli!
Es jautāju ...
Marina Dajuševa: Katru reizi iegremdējoties situācijā, ir vēstures sākums, attīstība.
Džordžs Dronovs: Vai n
kā tās noslēpumi ir šīs izrādes zinātība.
Izrāde "Boeing, Boeing" šodien tika rādīta 170. reizi, kas jūs tajā uztur?
Jeļena Morozova: Režisors Sergejs Aldonins mani atveda uz šo izrādi, kas mani var nepārtraukti pārsteigt ar to, ka viņš ir ļoti "krāsains" cilvēks: dažreiz viņu var aizvest viens, tad viņš jūs ievelk kaut kas pavisam citāds, vai pēkšņi no viņa jūs saņemat sms. ar tekstu, piemēram, “Es tevi mīlu, tu esi ideāla summa” - vienā vārdā, un jūs to ilgi sapratīsit. Dažreiz viņš var satikt tevi ar Kanta grāmatu padusē un vispār nesazināties. Šī ir atsevišķa pasaule, un viņš atkal mani veda pie Elshana Mammadova. Un mana mīlestība pret Elsanu sākās jau ļoti sen, no lugas “Miljonārs”. Un mīlestība tur mani arī pie maniem partneriem un uz to, kas notiek uz skatuves. Tāpēc, ka mums uz skatuves visu laiku notiek daži jauni stāsti. Mēs tagad dosimies uz viesnīcu, kāds dzers šampanieti, kāds dzers Martini, bet mēs runāsim par šodienas priekšnesumu.
Šajos divos vakaros uz skatuves notika daži jauni stāsti, vai bija improvizācijas?
Jeļena Morozova: Jā, bija, un man ir ko teikt saviem partneriem. Pozitīvs vai negatīvs?
Jeļena Morozova: Ziniet, es personīgi nesniedzu vērtējumus, es vienkārši redzu notiekošo, un tad mēs kopīgi apspriežam tēmu un secinām, vai tas mums ir vajadzīgs vai nē, vai tas būs interesants skatītājam, vai ir kāda papildu informācija, tas bagātina darbību vai padara to smagāku.
Vai telefona frāzi izrādes noslēgumā par Indijas stjuarti var uzskatīt par improvizāciju, kuras pamatā ir naturālistiski novērojumi jau šeit uz vietas?
Georgijs Dronovs: No skatītājiem bija dzīva reakcija (smejas), es domāju, ka tās ir šīs valsts īpatnības.
Jeļena Morozova: Patiesībā tas satrauc visu pasauli. Ne tikai Apvienotajos Arābu Emirātos ir līdzīga skatītāju reakcija. Galvenais ir fantāzija, teātris ļauj skatītājam fantazēt. Starp citu, mums bija izdomājumi par šo brīdi, mēs domājām, vai to mainīt. Faktiski tas ir oriģinālais franču teksts - hinduists ar sarkanu punktu uz pieres.
Cik pielāgots ir autora oriģinālais teksts krievvalodīgajai auditorijai? Mēs iemācījāmies dažas frāzes un iesācēju sveicienu, acīmredzot, tas nav no oriģināla. Vai esat redzējuši franču valodas versiju, vai tā atšķiras no pārkrāsotās versijas? Vai arī izrāde tagad dzīvo pati savu dzīvi, un jūs, tā sakot, neatgriežas sākotnējā avotā?
Jeļena Morozova: Kad lasījām lugu, mēs nožēlojām, ka tā satur daudz joku, ko mēs nesaprotam. Mūsu producents Elsāns, pats tulks, paskaidroja, ka papildus novecojušiem jokiem (un teksts tika rakstīts par Lovelace piedzīvojumiem 60. gados), ir arī zināma rotaļa ar vārdiem, kas arī mūsu skatītājiem būs nesaprotami, tāpēc formāts bija “pielāgots” tieši mums un mūsdienu publika. Un mēs centāmies darīt visu iespējamo: izmēģinājām vienu, tad citu. Sākot no tā, ka viss mēģinājumu process bija veidots uz improvizācijām, no tā, ka kāds kaut ko atnesa, piedāvāja, un tas, kas parādījās līdz šim, palika izrādē.
Un vai kompozīcijas maiņa uzņēmumā liek emocijām “neizpūsties”?
Jeļena Morozova: Personāla maiņai ar to nav nekāda sakara. Ja emocijas sāk miglot, tad cilvēkiem uz skatuves nav ko darīt. Mēs sākam "pārskatu" savā starpā, ņemot vērā faktu, ka "šis atradums bija labs, bet tas ir jālikvidē, jo tas rada atkarību, bet tas vienkārši gāja". Reizēm mēs cits citu apvainojamies, bet pēc tam emocijas izgaist, un tiek atjaunots prātīgs situācijas skatījums. Izrāde dzīvo, tas ir dzīvs organisms. Ja mēs pārstājam izturēties pret viņu kā dzīvu radību, kas aug, tad mums tas ir vajadzīgs 
vienkārši pārstāšu to spēlēt. Piemēram, Parīzē, Boeing, Boeing vairs nedarbojas, un Ņujorkā tas ir ieslēgts ... Un nav nozīmes tam, ka 170 reizes, tas ir tieši tas pats, kas 170 dienas, jo, ja cilvēkam ir 170 dienas, cik mēnešus? Ar to vien nepietiek. Tādā pašā veidā izrāde elpo un piedzīvo.
Marina Dajuševa: Šī izrāde notiek Maskavā ar pārpildītām istabām, cilvēki sēž uz krēsliem ejās.
Jā, šeit, Ozolā
Ai, tur bija pilna māja!
Marina Dajuševa: Ziniet, mēs esam pie tā pieraduši - 1800 skatītāju, 1200 un skatītāji ejās. Un reakcija ir, iedomājieties, kad tik daudz cilvēku. Bet mēs ātri pielāgojāmies, un Dubaijas skatītājs ir ļoti uzmanīgs. Vismaz es personīgi mazliet baidījos, ka radīsies valodas barjera, skatītājs varbūt kaut ko pārprot, jo cilvēki šeit dzīvo jau ilgu laiku.
Georgijs Dronovs: Protams, tas pats par sevi, protams, ir eksāmens.
Marina Dajuševa: Protams, eksāmens!
Georgijs Dronovs: Tāpēc, ka ir jēdziens “teātra pilsētas”, bet ir “nav teātra pilsētas”. Un tagad auditorija, kāda bija šajās dienās, varbūt kādreiz bija devusies uz teātriem, bet tagad, kā es saprotu, galvenokārt uzņēmējdarbību nodarbojās cilvēki, un viņiem teātris bija diezgan aizmirsts jēdziens, vairāk, ka viņa nebija šeit, kā jūs sakāt. Tāpēc šīs divas izrādes mums bija noteikts pārbaudījums, mēs saskārāmies ar to, ka mums bija jāatceras pamati, mēs gandrīz atgādinājām šo izrādi sev.
Jāsaka, ka jūs nokārtojāt eksāmenu ar godu! Vai esat gatavs jauniem izaicinājumiem?
Visi: Jā! Zvani, nāc!
