Uz gaismas un ēnas sliekšņa


Teksts: Jūlija Grebņeva

Izstrādājot jaunu kolekciju, dizainerim ir tiesības neietilpst tendencē. Viņš pats rada šīs tendences, balstoties uz savu laika un telpas izjūtu - caur filmām, mūziku, mākslu, attiecībām, politiskiem un ekonomiskiem notikumiem, subkultūrām. Tas viss palielina zināmu izpratni un sajūtu, ko dizainers vēlas radīt, ar kādiem elementiem viņš ir gatavs krāsot jauno sezonu, un kur tieši viņam ir jāuzsver produkts un patērētājs.

Mūsdienu mode ir pārāk industriāla, tās galvenais uzdevums ir uzminēt klientu vēlmes un, ja nepieciešams, atrast pareizo radošā un komerciālā apvienojumu. Lai veiksmīgi ieviestu galvenās modes tendences savā jaunajā kolekcijā, dizainerim jāpievērš īpaša uzmanība jauninājumiem un pētniecībai, viņš ir spiests paredzēt sabiedrības cerības.

Māksliniekam jāanalizē informācija, informācija par patērētāja kultūru un tikai par dzīvi kopumā, mikrotrendēm, krāsu izvēli, gaumes, stila, auduma izmaiņām. Kultūras priekšnoteikumi, sajūta, ka apģērbam ir sava vēsture, kļūst par vienu no vissvarīgākajiem mirkļiem modernu lietu pircējiem.

Kā dizainere var aprakstīt savu darbu? Viņš var tikai mājienu par pārdzīvojumiem, kas viņam bija kolekcijas veidošanas laikā, vienmēr dodot iespēju skatītājam projicēt uz pjedestāla lasīto stāstu savā tēlā un novilkt paralēli, kas pastāv starp veidotāju un novērotāju. Bieži vien pašizpausmes meklējumos noteicošie brīži ir vēsture, personīgās atmiņas un jūtas, jo mode ir ļoti iekšējs process.

Mūsdienās māksla, zinātne un daba ir iedvesmas un atklājumu avoti modes un stila pasaulē. No sezonas uz sezonu dizaineri rada jaunus risinājumus, un mēs no milzīgas pārpilnības, formām, siluetiem, dizainparaugiem un krāsām atrodam sev nepieciešamo, kas mūsu ikdienas ikdienā ienes jaunu prieka, skumju, bijības, satraukuma, maiguma, impulsa nokrāsu. , un kur katra jaunā kleita ir atbildīga par mūsu rītdienu.

Rami Al Ali - dizainers no Sīrijas, kurš atrodas Dubajā, šovasar parādīja savas kolekcijas Augstās modes nedēļā Romā, un tieši dienu pirms tam mums izdevās tikties un tērzēt ar viņu. “Mana jaunā kolekcija“ Persijas princese ”(rudens-ziema 20102011) ir stāsts par sievietes neticamo varenību un spēku, kas ir apgleznots ar sarežģītām detaļām, modeļiem un krāsu toņiem tikpat neviennozīmīgi kā persiešu paklāji, kas tika ņemti par pamatu idejai par šo. kolekcijas, "saka Rami.

Rami Al Ali īpašu uzmanību pievērsa sievietes vissvarīgākajai lomai, viņš koncentrējās uz viņas skaistumu un emocionalitāti, izsmalcinātību un spēku. Tātad, spēlējoties ar dažādām zīda struktūrām, dažādu faktūru šifonu, ar vienmēr izcilu kvalitāti, kad tie ir blīvi un delikāti, piedzima viņa jaunā kolekcija. "Visas manas kleitas ir izstrādātas sarežģīti un meistarīgi, un tajās ir skaidri pārbaudītas nevainojamās proporcijas, kas atklāj viņu pašu mākslas un persiešu kultūras vēsturi. Mana galvenā vēlme bija caur siluetiem atklāt visspilgtāko sievišķību, pastāstīt par sievietes diženumu audumos un par viņas nekontrolējamo aizraušanos. - krāsās un tēlā, "uzsver dizainere.

Audumu ar atšķirīgu faktūru un caurspīdīgumu izmantošana vienā kleitā rada īpašu gaismas gradācijas, grafisko struktūru spēli un padara attēlus sarežģītākus un pārdomātākus. "Manas kolekcijas varone ir austa no pretrunām: pēc viņas gribas būt spēcīga, taču tajā pašā laikā viņa jūtas trausla un ļoti sievišķīga.

Krāsu palete ir veidota uz zaļām, brūnām, ogu sarkanām, satraucoši skarlatonām, zilām nokrāsām. Tikai dažās vietās tas ir atšķaidīts ar pienu, baltu, bronzas un zeltu, kas rada mierīgas pārliecības un sievietes skaistuma absolūtas pilnības noskaņu, "atzīmē Rami. Sarežģītā krāsu shēma stāsta par kolekciju kā par pareizā risinājuma atrašanu brīdī, kad sieviete nes maigums un spēks, emocionāla bagātība un mierīgs klusums. Nevainojams fit. Grafiskie silueti. Tīras līnijas. Vienkāršas formas. Sarežģītas, bet dabiskas krāsas. Dabiski audumi. Nepārspējami. Individualitāte.

Runājot ar Rami, es ar prieku apbrīnoju viņu, pilnībā iegrimusi darbā, apzinoties, ka tieši vienā dienā viņš Romā prezentēs savu jauno kolekciju. Tas ir jauki, jo es pats lieliski zinu, kas tas ir, kad pēdējās detaļas tiek galīgi noteiktas laika spiedienā, kad jūs piedzīvojat cerību stresu un to, ka sabiedrība pieņem jūsu jauno mākslinieka izpausmi, un kad tajā brīdī notiek labprātīga apziņa, ka jums ir tikai desmit minūtes, par kurām jūs varat pastāstīt par visu, ko esat dzīvojis pēdējos sešus mēnešus.

Noskatieties video: Ēnu teātris muzejā "Saulrieti" Muzeju nakts ietvaros "Sēd uz sliekšņa pasaciņa" (Maijs 2024).