Ārsts, PhD, kaislīgs ceļotājs un mūsu parastais autors.
LUKSMES ARHITEKTŪRAS MONUMENTI, SATURĒTS TEĀTRES DZĪVE, KURS PĒRLIS IR LA SCALA OPERA TEĀTRIS, BEZMAKSAS RESTORĀNI, SHINY NAKTS KLUBI. Un CITA FANTASTISKĀ IEPIRKŠANĀS IR ĪPAŠA PARADĪZE MODEENERIEM UN SIEVIETĒM, KAS IR ĻOTI DAŽĀDAS. MILĀNA NAV PILSĒTA, TAS IR SAPNIS, KURĀ VARAT SIMULĀNISKI IZVEIDOT VISAS CILVĒKU VĒLES. Šis ir dzīvesveids, kuru vajadzētu testēt.
Reģionālais centrs ar visām priekšrocībām
Milāna ir Itālijas reģiona Lombardijas galvaspilsēta. Šī ir otrā visvairāk apdzīvotā pilsēta Itālijā (apmēram 2 miljoni cilvēku). Atrašanās vieta padara to par Itālijas ziemeļu centru, un iedzīvotāju iniciatīva to pārvērš visdinamiskāk attīstītajā no visām pilsētas pilsētām (viņi saka, ka Milānā katrai baznīcai ir viena kanna). Tāpēc nav pārsteidzoši, ka tieši Milānā notiek nozīmīgākās starptautiskās izstādes, konferences, simpoziji un kongresi.
Tomēr Milāna piesaista ne tikai uzņēmējus un "Eiropas svēto akmeņu" cienītājus. San Siro stadions piesaista futbola līdzjutējus (Milāna izceļas ar teritoriju, kas patiešām ir būtiska daudziem itāļiem, kuri gadu no gada uzvar futbolā). Ultra ātruma līdzjutējus piesaista stadions Moncā, kur notiek Formula 1 sacīkšu posmi. Gardēžus gaida ēdieni ar savdabīgu Milānas virtuvi, naktsdzīves cienītājus piesaista daudz izklaides ikvienai gaumei: koncertzāles un kinoteātri, diskotēkas un bāri ar dzīvo mūziku, tipiskas apkārtnes, it īpaši Navigli, kas naktī pārveidojas. Un ar pirmajiem saules stariem atkal vērpjas īsts virpuļvanna: automašīnas izklaidējas, tramvaji ātri pārvietojas, daudzi bāri un restorāni atver savas durvis, lai tūkstošiem uzņēmēju un biroju darbinieku pa ceļam uz darbu varētu baudīt tasi kapučīno ar svaigu brioche bulciņu. Tomēr šai plaukstošajai pilsētai ir smagi jāstrādā, lai pienācīgi uzturētu savu reputāciju kā Her Majesty Fashion Eiropas galvaspilsēta, biznesa dzīves, finanšu un plašsaziņas līdzekļu centrs.
Milāna ir Itālijas Lombardijas reģiona rūpniecības un finanšu centrs, kurā strādā 720 tūkstoši uzņēmumu. IKP uz vienu iedzīvotāju (28 049 eiro) ziņā pilsēta nav zemāka par Londonu un Amsterdamu. Milānas iedzīvotāji lepojas, ka tieši šeit tiek ražotas tādas pasaules slavenas automašīnu markas kā Alfa Romeo un Amaretto dzēriens, kā arī skaistākais un ērtākais metro Itālijā. Milāna ir pilsēta, kurā jūs varat izjust visus pasaulīgos priekus. Pilsēta patiešām ir slavenāka nevis ar savu izskatu un atrakciju klātbūtni, bet ar savu dzīvesveidu.
Pakaļdzīšanās mode
Iepirkšanās šeit kļūst gandrīz vai reliģioza. Pilsētas centrs ir kompakts un ērts garāmgājējiem. Milāna ir slavena ar tendenču veidotājiem, veikaliem gar Monte Napoleonu un Vittorio Emanuele galeriju Piazza Duomo, kurai ir reputācija kā vecākajam tirdzniecības centram, kura 2011. gadā svinēja savu 150. gadadienu.
Milānā pats gaiss un atmosfēra ir piesātināti ar Viņas Majestātes modes garu! Itālijas Armani, Valentino, Dolce un Gabbana impērijas, Versace, Jean-Franco Ferret jau sen demonstrē tendences ne tikai Eiropas, bet arī pasaules modē. Pateicoties slavenajiem dizaineriem, tieši Milāna ir viena no lielākajām un cienījamākajām pestilentiskās modes galvaspilsētām.
Šeit visu gadu notiek jaunu modes kolekciju demonstrācijas, kas šeit piesaista visu pasaules modes industrijas augsto sabiedrību. Milānas šovi neatšķiras no Parīzes, Londonas un Romas modes skatēm. Paši Milanieši saka, ka, "lai arī Parīzi uzskata par tendenču virzītāju, visa mode tiek sagriezta un šūta Milānā". Pretstatā vecajai Eiropai, kas sludina praktiski sportisku stilu, Milāna pārsteidz ar daudziem cilvēkiem, kuri ir ģērbušies eleganti un gaumīgi. Milānā jūs varat iegādāties par pieņemamām cenām drēbes, apavus un aksesuārus, ko izgatavojuši ļoti talantīgi un kvalificēti amatnieki, kuri mīl savu darbu.
Atlaižu un sezonas izpārdošanas laikā cilvēki pērk modernas un modernas preces par pieņemamām cenām. Tātad, runājot par individualitāti un spēju pārdomāt skapi ar izsmalcinātu un unikālu garšu, jums jādodas tieši uz Milānu. Tikai pilsētas centrālajās ielās - Santo Spirito, Via Gesu un Sant Andre, kā arī Buenosairesas avēnijā ir vairāk nekā 360 veikalu, kas pārstāv visus slavenos zīmolus un modes namus.
Neesiet pasīvi!
Jebkurā gada laikā Milānu apmeklē daudzi tūristi. Šeit atrodas neskaitāmi izcili pieminekļi, arhitektūras šedevri, baznīcas un muzeji. Un tomēr, neskatoties uz nenoliedzamām priekšrocībām, Milāna nebūt nav pirmā pilsēta tūristu apmeklēšanas prioritāšu sarakstā. Daudzi no viņiem dod priekšroku redzēt Toskānas kalnus un Venēcijas kanālus, nevis sajust banālu dzīves ritmu lielā rūpnieciskajā pilsētā Itālijā. Un tas nav pārsteidzoši, jo viduslaiku pilsētu un kvalificētu amatnieku valstī liela pilsēta ar lielām korporācijām un plašām iespējām neizmanto tās patiesās krāsas rādītāju. Milāna patiešām ir vairāk eiropeiska nekā Itālijas pilsēta. Tomēr pat šeit apmeklētājs - "Italofil" dažreiz gaida patīkamus pārsteigumus.
Milānas modernā būtība slēpjas zem krāšņajām graciozajām fasādēm un krāšņajām 19. gadsimta pilīm. Tas piesaista iecienīta iepirkšanās un Eiropas izsmalcinātības cienītājus, baudot “pasaules pilsoņu” statusu. Šī pilsēta ir neparasti liberāla un moderna. Viņi šeit piedod visu, izņemot vienu no vissliktākajiem trūkumiem Milanese - pasivitāte. Lai saprastu Milānu, jums jāatceras viņa stāsts. Ir labi zināms, ka pirmās apmetnes mūsdienu pilsētas vietā datētas ar 4. gadsimta sākumu. BC e., kad šeit apmetās gallu ciltis. Toponīms, kas galu galā ieguva latinizētu formu “Mediolanum”, norāda pilsētas centrālo stāvokli - “vietu vidū”.
Pilsēta atkārtoti bija Romas impērijas galvaspilsēta un trīs reizes cēlās no drupām pēc barbaru reidiem. Milāna pievienojās apvienotajai Itālijai 19. gadsimta otrajā pusē. Milāna cieta daudz nepatikšanas. 536. gadā AD e. - uzbrukums ir gatavs, 1157. gadā - Romas imperatora Frederika Barbarossa iebrukums.
19. gadsimta beigās pilsēta pārvērtās par neapšaubāmu “valsts lokomotīvi” ar strauji augošu iedzīvotāju skaitu. Pirmkārt, iekšējās emigrācijas dēļ. Otrkārt, pēc pilsoņu kara Krievijā pilsēta patvēra daudzus bēgļus, kuri šeit atrada “otro dzimteni”. Viņu vidū ir rakstnieks R. Kufferle, dzejnieks princis G. Eristovs, mākslinieki Boriss un Geda Zuevs, ievērojama vecticībnieku figūra S. Ryabushinsky, fiziķis A. Eichenwald, scenogrāfs N. Benois, arhibīskaps Apolons Smorževskis un daudzi citi.
1920. gada beigās Milānā parādījās krievu baznīca par godu Sv. Nikolajs Brīnumdarītājs ir vienīgais Itālijā, kuru izveidojuši baltie emigranti. Pilsēta bija "krievu kopiena ar bibliotēku". Sociāli un politiski aktīva pilsēta kļuva arī par itāļu fašisma parādīšanās ainu: tā bija Milāna 1919. gada 23. martā, Benito Musolini nodibināja savu pirmo "fasciju" (tulkojumā no latīņu valodas "bariņš" - seno romiešu leģionāru lūkas, simbols). Romas administrācija), bet tieši šeit, Piazza Loreto, 1945. gada aprīlī beidzās diktatoriskā režīma vēsture (iepriekš nošautā duce tika pakārta šajā pilsētas laukumā). Vislielākos zaudējumus un postījumus Milānā nodarīja Otrais pasaules karš, kad 1943. gadā nesaudzīgais angloamerikāņu aviācijas bombardēšana iznīcināja 80% pilsētas teritorijas, kā arī tradicionālo Pirelli, Breda, Alfa Romeo ražošanu.
Bet pat šajos skumjos laikos milānieši parādīja savu labi zināmo gribu strādāt. Piecdesmitajos gados Milāna sāka atdzīvināt, un līdz ar to visa valsts, atklājot pasaulei tā dēvēto “itāļu brīnumu”, kad starp vadošajām pasaules lielvalstīm izcēlās Itālija, kas militārā sakāves rezultātā tika celta ceļos.
Dzimšanas diena Milānā
Plānojot ceļojumu uz Milānu dzimšanas dienā, kā arī Jaungada un Ziemassvētku dienās, es sapņoju iejusties trīs pasaules šedevru garā un varenībā: pilsētas augstākais simbols - slavenā Duomo katedrāle Milānā (to uzskata par “astoto pasaules brīnumu”); Santa Maria delle Grazie bazilika, kur baznīcas restorānā pārvērtās par muzeju ir slavenais Leonardo da Vinci "Pēdējais vakarēdiens" un starptautiski atzītais La Scala teātris, kurā piedalījās jaunie Mocarts, Marija Kallasa un citas slavenības, kā arī daudzas pašreizējās pasaules zvaigznes operas skatuves.
Mana iepazīšanās ar Milānu sākās vēsā, lietainā, duļķainā decembrī decembrī Duomo laukumā. Šī ir simboliska pilsētas vieta, kuras centrā atrodas iespaidīgs jāšanas piemineklis vienojošajam karalim Viktoram Emanuelam II, ko veidojis Ercole Rosa (1878). Uz pieminekļa pjedestāla atbilstoši laikmeta gaumei ir novietoti vairāki bronzas bareljefi, kas ilustrē itāļu patriotu cīņu par atbrīvošanu no Austrijas jūga.
Vēlā gotiskā stila katedrāle Duomo, kas ir izklāta ar marmoru, ir veltīta Jaunavas Marijas dzimšanai. Tās izmēri ir pārsteidzoši: 158 metru garumā, 93 metru platumā un 109 metru augstumā ar kopējo platību 11 tūkstoši kvadrātmetru.
Tiek organizēts pacēlums un pastaigas uz katedrāles jumtu: no turienes, no terasēm un ēkas jumta, jūs varat baudīt gan skaistu skatu uz pilsētu un tās apkārtni (tieši līdz Alpiem), gan pašas katedrāles arhitektūru. Duomo apmeklētāji (starp citu, spāņu valodā vārds “duomo” nozīmē “katedrāle”) tiekas ar grandiozu telpu, kas sastāv no piecām navām. 52 gigantisku stabu kolonnas, ko vainago virkne nišu ar svēto statujām, pār kurām joprojām tika novietotas praviešu statujas, tur augšas krusta arkas.
Ikonas gadījumā pie velvēm tiek turēts svētais nags, ko cienījuši miliāņi no Kristus krustā sišanas. Saskaņā ar leģendu, imperators Teodosišs to pasniedza Sv. Ambrosei Mediolanskij: Svētais nagu, kas pirmo reizi tika glabāts Sv. Thekla baznīcā 1461. gadā, tika ievietots galvenajā altārī kā viena no galvenajām relikvijām. Galvenais altāris, kas iesvētīts 1418. gadā un tempļa formā apzīmēts ar smaili, kuru vainagojusi godībā Kristus statuja, kura iekšpusē atrodas reljefs, ko nes četri bronzas eņģeļi.
Vienā no katedrāles sakristikām svarīgākā svētnīca tiek turēta uz galvenā altāra lielu svētku laikā - tā dēvētajā apustuļu šķirstā. Izgatavots 1622. gadā pēc kardināla Federiko Borromeo pasūtījuma, un tā forma ir koks, kura sudraba zari atšķiras spirālēs un atbalsta kristāla ampulas ar visu divpadsmit apustuļu relikviju daļiņām.
Katedrāles (Duomo) celtniecība Milānā sākās 1386. gadā pēc bīskapa Antonio da Saludzo iniciatīvas. Rezultāts bija patiess pilsētas simbols un viens no nevainojamākajiem itāļu gotikas piemēriem. Kopumā katedrāles celtniecības darbi ilga vairākus gadsimtus: 1769. gadā tika pabeigts tās galvenais smaile, kas izraisīja plašu apbrīnu; 1774. gadā tika uzcelta 104 metrus garā Madonina kroņa smaile (Jaunavas Marijas statuja). 1810. – 1813. pēc Napoleona pieprasījuma fasāde tika pabeigta.
1858. gadā tika demontēts katedrāles vecais zvanu tornis; 1906. gadā centrālajā porterī no iekšpuses tika iebūvētas bronzas durvis ar teotokiskiem priekšmetiem. Divdesmitajā gadsimtā šeit turpinājās dekoratīvie un restaurācijas darbi. Tikai dažas no Itālijas baznīcām ir uzceltas tik ilgi un ar tādām grūtībām kā Milānas katedrāle. Tomēr, neskatoties uz to, galu galā viņam kļuva raksturīga stila vienotība un formu harmonija, kā arī apdullināšanas un neizsmeļamā iztēle par savu dekoru: simtiem lielu smaiļu un daudz mazu, kas visur paceļas, šķiet kā pasakains mežs, kuru apdzīvo skulptūras, akmens monstri un varoņi no leģendas. Majestātiskā Duomo katedrāle ir kļuvusi par īstu kristīgās mākslas kasi: tikai uz fasādēm ir vairāk nekā divi tūkstoši kokgriezumu. Dažreiz to sauc par "astoto pasaules brīnumu".
Galerija un teātris
Izgājuši no Duomo laukuma un cauri triumfa arkai centrā, atradāmies slavenajā Milānas galerijā, kas nosaukta pēc vienojošā karaļa Viktora Emanuela II nosaukuma - populārākās pilsoņu un apmeklētāju "tikšanās vietas". 19. gadsimta otrajā pusē pilsētas varas iestādes nolēma savienot katedrāles Piazza Duomo laukumu ar Garden Avenue, tagad Via Manzone, kur atrodas La Scala teātris. Tā radās ideja izbūvēt ielu, kas pārklāta ar galerijām. Jau 1867. gadā galerija tika atklāta Viktora Emanuela II klātbūtnē, kurš tajos gados aktīvi apvienoja atšķirīgo Itāliju (Roma joprojām bija pāvesta, un karaļvalsts galvaspilsēta uz laiku atradās Florencē).
Galerija ir kļuvusi par pirmo tirdzniecības centru pasaulē šīs izteiksmes mūsdienu izpratnē. Ēka, kas ir apvienotās Itālijas simbols, izraisīja karstas debates: daži milānieši to sirsnīgi uzņēma kā novatorisku darbu, kas bija pilns ar interesantiem dekoriem, bet citi kritizēja to par pārāk pompozu. Visas grīdas un kupolu 1943. gadā iznīcināja bumbas, bet pēc tam tās atjaunoja. Pašlaik galerijā ir veikali, bāri un restorāni. Milānas pilsētnieku un viesu talismans bija vērsis, kas izlikts zem kupola uz grīdas, pie kura viņi izteica vēlējumus.
Garām Viktora Emanuela galerijai, mēs tuvojāmies La Scala teātrim. Šajā vietā kādreiz bija jaunavas baznīca, kas celta 1381. gadā pēc Bernabo Visconti sievas, Beatrises hercogienes Regīnas della Scalas un viņas vārdā nosauktā Santa Maria della Scala lūguma. Likvidētā baznīca deva ceļu teātrim, kura celtniecība sākās 1776. gadā.
Teātris oficiāli tika atvērts divreiz: pirmo reizi 1978. gada 3. augustā ar Antonio Salieri operas “Atzītā Eiropa” iestudējumu; otrajā - 1946. gada 11. maijā - ar lielu gala koncertu, kuru vadīja Arturo Toskanini: šādā veidā milānieši svinēja teātra atjaunošanu pēc smagiem kara laika postījumiem.
Pasaulslavenais teātris La Scala vienmēr ir piesaistījis labākos mūziķus, diriģentus, dziedātājus, scenogrāfus. Bellīni, Verdi, Pučīni - tie ir tikai daži no komponistu vārdiem, kuri savu pirmizrāžu iestudēšanai bieži deva priekšroku Milānas skatuvei; daudzas pašreizējās pasaules operas skatuves zvaigznes ieguva “biļeti uz dzīvi”. No pašmāju meistariem N. A. Benois šeit strādāja par galveno scenogrāfu pagājušā gadsimta vairākas desmitgades. Laika posmā no 2001. līdz 2004. gadam arhitekta Mario Bota vadībā teātris veica ēkas restaurāciju un modernizāciju. Botta ir modernizējis ainu, kurā tagad var notikt trīs darbības vienlaicīgi. No laukuma aiz svinīgās Piermarin fasādes redzamas divas jaunas ēkas ar skaistu izskatu. Teātrī atrodas Teātra muzejs La Scala, kas pārveidots 2007. gadā, tajā ir relikvijas un mākslas priekšmeti, kas saistīti ar teātra un tā varoņu vēsturi: no Toskanini līdz Verdi un Rossini.
Muzeja apmeklētājus sagaida ļoti blīva ekspozīcija: sienas ir pilnībā piekārtas ar komponistu, dziedātāju, aktieru (arī dramatisko) portretiem, un zāles ir klātas krūšutēli, vitrīnas ar medaljoniem un pat ar tādām lietām kā pēcnāves maskas, roku izliešana, nūju vadīšana. No muzeja telpām jūs varat doties uz vienu no teātra lodžijām.
Īpašu interesi krievu apmeklētājam rada krāšņais Džūditas Pasta portrets Annas Boļeinas lomā, kuru uzrakstījis Kārlis Bryullovs (mākslinieks bieži apmeklēja Milānu, izmantojot patronesi grāfienes Jūlijas Pavlovnas Samoilovas, Milānas paaudzes Giulio Litta, kura kļuva par ievērojamu Krievijas valstsvīru). Starp citiem interesantiem eksponātiem ir itāliešu-krievu tēlnieka Paolo Trubetskoja 1925. gadā izgatavotā Džakomo Pučīni pieminekļa sagatavošanas modelis un tajā pašā telpā Rūdolfa Nurejeva portrets, kurš bieži uzstājies Milānā (mākslinieka Attilo Melo darbs). Teātra foajē, kas izklāta ar baltu marmoru ar neoklasicisma dekoriem, izrāžu dienās atstāja īpašu iespaidu, īpaši pirmizrāde bija piepildīta ar elegantu publiku. Ir Rosīni, Bellīni, Verdi krūšutēli un Stendhal krūšutēls.
Zirgu pakavas formas zālei ir pieci līmeņi ar centrālo karalisko namu un galeriju, kuru parasti aizņem vismodernākie mūzikas cienītāji un kas ir gatava neobjektīvam izmēģinājumam. Brīnišķīgās dekorācijas un apmetuma veidnes pārsteidz, un skatuve, kuru ierāmē milzu kolonnas, ir kļuvusi par vienu no lielākajām Itālijā. Teātris La Scala aizver tāda paša nosaukuma laukumu pretī Palazzo Marino. 1872. gadā Piazza della Scala centrā tika uzcelts piemineklis Leonardo da Vinči ar viņa studentu statujām pie pjedestāla (tēlnieks Pietro Magni).
Man paveicās, ka 7. decembrī nokļuvu La Scala teātrī, lai atvērtu sezonu, saskaņā ar sen iedibinātu tradīciju šie svētki tiek rīkoti Svētās Ambrose, Milānas patronsvētās dienas laikā. Pirmizrādei tika izvēlēta Ričarda Vāgnera opera “Valkyrie”. Vadošo lomu spēlēja operzvaigzne Valtrauds Meijers (Siglinda), bet divas galvenās daļas izpildīja krievu mākslinieki Ekaterina Gubanova (Frīte) un Vitālijs Kovaļevs (Votan).
La Scala teātris vienmēr ir bijis slavens ar savu precizitāti. Tūlīt pēc trešā zvana tika atvērts priekškars, un visa zālē esošā publika uz 4,5 stundām ienāca Vāgnera varoņu pasaulē. Visu laiku gan profesionāļu, gan skatītāju attieksme pret Vāgnera iestudējumiem bija pretrunīga. Šīs itālās Nibelungenas triloģijas gredzena daļas izvēle bija neparasta arī itāļu teātrim.
Opera nāca ar divām starpbrīžiem. Mani iespaidi pārsniedza visas cerības.… Es sajūsmu gribu izteikt ar lieliskā Stendhala vārdiem, kurš savā dienasgrāmatā rakstīja: “Es steidzos uz šo pirmo pasaules teātri (Scala): joprojām ir Tesea di Bronzo (“ Bronzas galva ”), un es pilnīgi to varu. izbaudi izrādi ... Šis teātris elpo varenību un greznību: te katru minūti redz vismaz simts parastu dziedātāju vai ekstras, kas ģērbušies tāpat kā aktieri pirmajās lomās, kas ģērbušies Francijā. Vienam no pēdējiem baletiem astoņdesmit pieci kostīmi bija izgatavoti no samta un satīna. Milzīgas izmaksas La Theatre C kala ir salons, kurā notiek visa pilsēta. Sabiedrības cilvēki satiekas tikai tur: nav atklātu pieņemšanu. "Tiekamies Skalā," viņi saka viens otram, datumus veidojot jebkādu iemeslu dēļ .... 1816. gada 26. septembrī es atstāju Skalu. Dievs Mans entuziasms nemazinās.
Es uzskatu, ka Skala ir pirmais teātris pasaulē, jo viņa mūzika sagādā vislielāko prieku. Zālē nav nevienas lampas. To apgaismo tikai no dekorācijas atstarotā gaisma. Nav iespējams pat iedomāties kaut ko majestātiskāku, greznāku, iespaidīgāku par arhitektūras formām. Šovakar ainava tika mainīta 11 reizes "...
Iegremdējies La Scala teātra atmosfērā, viņa stāsts netīšām pārgāja man priekšā, uz skatuves uzstājoties slaveno operzvaigžņu zvaigznēm - Enriko Karuso, Marijas Kallasas, Fjodora Čalapinina, Leonīda Sobinova. Visai pasaulei Maria Callas ir kļuvusi par La Scala teātra personifikāciju. Šajā teātrī leģendārā Kallasa nekad nav izlaidusi nevienu izrādi. Patīkami bija zināt, ka teātra 300. gadadienas gadā pirmā krievu balerīna, kurai tika piešķirts goda nosaukums “Etoile” (“Zvaigzne”), bija Svetlana Zakharova 2003. gada aprīlī.
Slepenības pieskāriens
Un, visbeidzot, mana ceļojuma uz Milānu kulminācija bija vizīte Dominikānas klosterī Santa Maria della Grazie, kura restorānā ir viena no godbijīgākajām un slavenākajām freskām pasaulē - Leonardo da Vinči pēdējais vakarēdiens. 1980. gadā viss klostera komplekss kļuva par pirmo pasaules mantojuma vietu Itālijā. Iepriekš ir jāsaņem atļauja, lai savām acīm redzētu slavenāko sienas gleznu mākslas vēsturē. Lai to izdarītu, Milānā no visas pasaules ierodas vienmērīga apmeklētāju plūsma.
Pēdējais vakarēdiens tika pasūtīts Milānas valdnieka Ludovico Moreau Leonardo da Vinči Leonardo da Vinči Santa Maria della Grazie klostera atjaunošanas vispārējā projektā. Leonardo šo darbu strādāja no 1494. līdz 1497. gadam. Tas netika izpildīts parastajā sienu krāsošanas veidā - renesanses freskā mākslinieks izvēlējās burtu "sausa" tempera, kas ļāva viņam strādāt ar maksimālu brīvību. Kaut arī vakariņu kopienas tēma bija tradicionāla klostera maltītei, it īpaši Florencē, Leonardo izteiksmīgā Pēdējā vakariņa ainas drāma padara to novatorisku.
Da Vinči pirmajā posmā attēlam izvēlējās tieši tajā brīdī, kas daudzus gadsimtus ir bijis figurālas interpretācijas objekts: kad Kristus izdala maizi Jūdai, šādā veidā norādot uz viņu kā pravieti. Pilnībā saskaņā ar Jāņa evaņģēlija epizodes lasījumu (13., 21.-26.) "To sacījis, Jēzus bija sašutis garā un liecināja un sacīja: Patiesi, patiesi es jums saku, kāds no jums mani nodos. Tad mācekļi paskatījās viens uz otru. brīnījās, par ko viņš runā. Bet viens no Viņa mācekļiem, kurus Jēzus mīlēja, gulēja pie Jēzus krūtīm. Sīmanis Pēteris viņam deva zīmi, lai jautātu, par ko viņš runā. Viņš, krītot Jēzus krūtīs, sacīja Viņam: Kungs ! Kas tas ir? Jēzus atbild: Tas, kuram es kalpos, kad esmu iemērcis maizes gabalu, un, iemērcis gabalu, kalpoja Jūdai Semam uz Onkariotu. "
Leonardo rūpīgi un ilgi gatavojās Milānas gleznai. Pēdējais vakarēdiens viņu piesaistīja nevis ar tā dogmatisko saturu, bet ar iespēju skatītāja priekšā atklāt lielu cilvēku drāmu, parādīt dažādus personāžus, atklāt cilvēka garīgo pasauli un precīzi un skaidri aprakstīt viņa pieredzi. Viņš uzņēma Vakarēdienu kā nodevības ainu un izvirzīja mērķi ieviest šajā tradicionālajā tēlā šo dramatisko sākumu, pateicoties kuram tas iegūs pilnīgi jaunu emocionālu skanējumu. Šis ir Leonardo nobriedušākais un pabeigtākais darbs. Gleznojot, meistars izvairās no tā, kas varētu aizstāt viņa attēlotās darbības galveno gaitu.
Centrā viņš novieto Kristus figūru, izceļot to ar durvju lūmenu. Viņš apzināti noņem apustuļus no Glābēja, lai vēl vairāk uzsvērtu savu vietu kompozīcijā. Sarežģīta kompozīcija ar izsmalcināti konstruētu perspektīvu vēlreiz demonstrē Renesanses korifeja ģenialitāti: gleznas telpu “izgaismo” trīs logi dziļumā, kas ļāva pilnībā izmantot chiaroscuro iecienīto (saņemot chiaroscuro attēlu) pilnībā. Ilgi klāta galda centrā ir Kristus, kura figūra skaidri apustuļus sadala četrās grupās, pa trim katrā. Viņš padara galdu mazu, un receptūra ir vienkārša un vienkārša. Tas viņam dod iespēju koncentrēt skatītāja uzmanību uz figūrām ar milzīgu plastisko izturību. Visos šajos paņēmienos ir paslēpta dziļa radošās idejas noteikšana, kurā viss ir līdzsvarots un ņemts vērā. Galvenais uzdevums, ko Leonardo sev izvirzīja Pēdējā vakarēdienā, bija vissarežģītāko psiholoģisko reakciju reālistiska pārnešana uz Kristus vārdiem: "Viens no jums mani nodos." Piešķirot apustuļu attēliem pilnīgas cilvēciskas pazīmes un temperamentus, Leonardo liek katram no viņiem savā veidā reaģēt uz vārdiem, kurus runā Kristus.
Tieši šī smalkā psiholoģiskā diferenciācija, kuras pamatā bija seju un žestu daudzveidība, pārsteidza Leonardo laikabiedrus vairāk nekā jebkas cits. Viņš drosmīgi apvienoja Jūdu vienā grupā ar visiem apustuļiem, bet tajā pašā laikā deva viņam tādas pazīmes, kas ļauj viņu nekavējoties identificēt starp divpadsmit Kristus mācekļiem. Meistara laikabiedri kā jaunu mākslā pieņēma Leonardo pēdējo vakarēdienu.
Tik žēl, bet jums jāatstāj ....
Atstājot Milānu divdesmitajā gadsimtā - uzņēmējdarbības, modes un dizaina galvaspilsētu, mākslas un kultūras pilsētu, zināšanu un inovāciju krustceles, esmu pārliecināts, ka šī metropole rūpīgi saglabā savu izcilo tūkstošgades pagātni, bet tajā pašā laikā to var mainīt un atjaunināt. Daudzveidīgā, aizraujošā un pievilcīgā pilsētas ainava liecina par spožu pagātni: no vēlās Romas impērijas laikiem līdz viduslaiku komūnai, sākot no Viskonti un Sforzas hercogiem līdz Spānijas valdībai, no Habsburgiem līdz Napoleona krāšņumam, no pēckara gadu industrializācijas līdz mūsdienām.
1957. gadā Milāna tika pasludināta par sadraudzības pilsētu Ļeņingradu. Atklājot šo pilsētu sev, es jūtu, ka gribu šeit atgriezties vairāk nekā vienu reizi ... Lai uztvertu jauno simfonijas skanējumu, kas austi no mūzikas pasaules, dzejas, mākslas garīguma, visas šīs burvīgās pilsētas sirds krāšņumā.
