VIRTUĀLĀ DIVA, KRIEVIJAS SALDĒTAIS MĀKSLINIEKS, DAUDZU VADOŠO ĀRZEMJU SKAIDROJUMA PUBLIKĀCIJU PERSONALITĀTE, TREŠU BĒRNU MĀTE, ELEGANTU UN STRĪDAS SKAISTUMAM, PĀRSLIETOT.
Visi zina, ka tas ir viņas skatuves vārds. Kas slēpjas aiz viņa? Lai atklātu viņas popularitātes noslēpumu un viņu intervētu, rietumu publikācijas ir rindā. Un nav vērts sapņot par viņu atrast brīvajā laikā, kas ir pilnībā veltīts viņas ģimenei. Tomēr man paveicās. Tūrisma sezonas sākumā Dubaijā es satiku Valēriju un viņas vīru un producentu Džozefu Prigogine, kā arī visu viņu draudzīgo un jautro ģimeni.
Labdien, Valērija. Es gribētu sākt mūsu sarunu ar jūsu jubilejas koncertu Kremlī, kur jūs simfoniskā orķestra pavadījumā izpildījāt krievu romances. Kā šī ideja dzima un cik sarežģīta bija tās īstenošana?
Tas nesākās pēkšņi. Mans pats pirmais albums, kas izdots 1992. gadā, bija pilnībā veltīts krievu romāniem. Pēc tam es mēģināju tos lasīt jaunā veidā, manā interpretācijā. Es izdarīju tādus aranžējumus, kas nepavisam neatgādināja tradicionālās, kanoniskās idejas par romantiku. Pēc šī albuma man bija daudz fanu - cilvēku, kuri manā izpildījumā mīlēja šo mūziku. Gadi pagāja, bet visu šo laiku neatkarīgi no tā, ko darīju, lai arī kādas dziesmas es dziedāju, katrā koncertā man lūdza izpildīt vienu vai divas romances un man jautāja, kad atkal notiks mans koncerts ar krievu romancēm. Un tā kā šis gads bija manas radošās darbības gadadiena, mēs nolēmām atkal pievērsties šim mūžsenajam žanram, jo mēs nevēlējāmies iet pa banālo ceļu un noorganizēt tikai koncertu ar daudziem ielūgtajiem viesiem. Lai gan es esmu cilvēks, kuram patīk skatīties uz priekšu un domāt par nākotni. Un man likās, un šķiet, ka vēl pāragri izdarīt secinājumus ...
Kopumā, domājot par koncertu, man kļuva skaidrs, ka laiks ir piemērots romantikai. Tagad cilvēki ir mazliet noguruši no uzmācīgajiem ritmiem, tehniskajām skaņām, formāta ... Šeit, starp citu, atkal ir izskaidrojums, kāpēc pēkšņi, bez iemesla, šansona žanrs ir kļuvis tik populārs. Liekas, ka kopumā tas ir tāds manekens, kaut arī interesantā iesaiņojumā, bet parasti cilvēki to uzņem ar prieku. Kāpēc? Jā, jo es gribu kaut ko īstu, patiesu, kaut kādu dzīvu vārdu. Ne tikai kāju mūzika un daži vieglie dziesmu teksti ...
Protams, izlemjot par līdzīgu projektu, mēs sapratām tā neskaidrību un kaut kur pat bīstamību. Jebkurā gadījumā es esmu populāra žanra mākslinieks, un nav zināms, kā mana pastāvīgā publika varētu reaģēt uz jauno repertuāru. Bet šodien es varu ar pārliecību teikt, ka, pirmkārt, mēs paši saņēmām milzīgu estētisko prieku. Projekts izrādījās vienkārši pārsteidzošs no muzikālā viedokļa, un kopumā tas nebija gluži filharmonijas žanra koncerts.
Jebkurā gadījumā tas izrādījās pavisam citāds tonis, jo es vienmēr dziedu romances savā veidā, kā arī koncertā skanēja cita mūzika. Un to visu pavadīja 140 mūziķi no simfoniskā orķestra. Koncertā izpildīju vecās padomju laika dziesmas un vairākas jaunas, tās, kuras iederas vispārējā kontekstā.
Mēs strādājam pie šī koncerta vairāk nekā gadu. Daži pasākumi, kuru vienkārši nebija, bija tā vērti! Galu galā kamerorientējumam tika rakstītas krievu romances. Mēs arī ļoti ilgi vingrinājāmies, pārbaudot katru skaņu, klausoties, kā tā estētiski nokrīt, kā tā sakrīt ar balsi. Tad viņi mēģināja ar orķestri no Sanktpēterburgas, tad koris mēģināja atsevišķi, orķestris atsevišķi. Tajā piedalījās arī mani mūziķi. Tas bija grūti! Bet tik interesanti.
Jūs esat drosmīga sieviete. Tikai daži no mūsdienu populārajiem izpildītājiem nolemj strādāt ar pilnvērtīgu orķestri ...
Redzi, šodien uz skatuves ir bijusi zināma tendence - daudzi mēģina spēlēt kopā ar orķestri. Bet ko tas nozīmē? Tas ir tad, kad dzīvās skaņas tiek uzklātas uz noteiktiem noteiktiem gataviem aranžējumiem - stīgām vai sintēzēm - un orķestris tiek iesaistīts. Bet tās ir tikai pūtītes. No mūsdienu popdziedātāju jaunākajiem darbiem neatceros, kurš būtu visu orķestri spēlējis visā koncertā.
Mums nebija vienas reģistrētas skaņas. Kāpēc orķestris bija pilnībā iesaistīts manā programmā? Jā, vienkārši tāpēc, ka mēs gribējām izmantot visas īstās simfoniskās mūzikas iespējas un krāsas. Protams, tas viss sarežģīja uzdevumu. Un par ierakstu, un par skatuves iemiesojumu. Mēs ierakstījām ar savu unikālo studiju Maskavā. Mums ir pārsteidzoši viņu amata meistari! Vārdu sakot, mēs gribējām kaut ko darīt pareizi un labi. Dažreiz šķiet, ka šādi eksperimenti nerod pilnīgu atbildi. Varbūt nevajag. Tomēr es domāju, ka pateicīgā publika spēja novērtēt mūsu darbu.
Citur, izņemot Kremļa pili, vai jūs sniedzāt šo koncertu?
Jā Papildus Kremlim mēs šo koncertu izstrādājām divas reizes - Sanktpēterburgā un Jekaterinburgā. Un abas reizes ar lieliem panākumiem, par ko esmu pateicīgs mūsu tūres organizatoriem. Piemēram, Jekaterinburgā ir tāds, vārda labā nozīmē, traks organizators, kurš ir gatavs eksperimentēt un strādā tikai ar māksliniekiem, kas viņam patīk. Un viņš nezaudēja. Skatītāji koncertu aizvadīja ar sprādzienu! Tur bija pilna māja. Nedēļu pirms koncerta visus instrumentus nosūtījām uz Urāliem ar piekabi, ieradās viss orķestra personāls! Protams, savā ziņā tas bija piedzīvojums. Diemžēl ne visiem mūsu viesiem izdevās izkļūt. Tātad, Raimonds Pauls nevarēja ierasties. Bet tad ieradās Dāvids Tukhmanovs un Džozefs Davydovičs Kobzons, ar kuriem mēs dziedājām. Man bija ļoti svarīgi sarīkot šādu koncertu, tas izrādījās kaut kā laikmeta veidošana un man kļuva īpašs, jo to nav iespējams atkārtot. Šādi projekti vienmēr ir daudz sarežģītāki nekā pat vissarežģītākie popkoncerti. Un es lepojos ar sava jubilejas projekta panākumiem!
Valērija - jūs esat dziedātāja ar unikālu balss diapazonu. Man kā skatītājam un klausītājam jūsu dalība televīzijas šovā “Operas fantoms” pirmajā kanālā bija atklāsme. Kāda ir šī pieredze jums?
Šis projekts ir atsevišķs stāsts. Man bija interese tajā piedalīties. Nekādā gadījumā nepretendēju uz operdziedātājas lauriem, man ir pavisam cita izglītība un atšķirīga skola. Pirmoreiz mūžā es saskāros ar repertuāru, kuru nekad neizpildīju, un maz ticams, ka es nekad nebūtu pabeidzis šo projektu, ja tā nebūtu bijis.
Man patika savā veidā strādāt ar operu ārijām, mēģināt tās izpildīt savā atpazīstamā veidā. Manuprāt, kopumā šis projekts izrādījās ļoti noderīgs klasiskās mūzikas izplatīšanas un popularizēšanas ziņā. Skatītāji, kas dodas uz popmākslinieku koncertiem, parasti neapmeklē zāles, kur tiek atskaņota klasiskā mūzika.
Pēc tam, kad es pirmajā programmā izpildīju Delilah ariju no tāda paša nosaukuma Sentsensaunas operas, mani fani man nekavējoties uzrakstīja Twitter: “Cik lieliski!”
Un nākamajā dienā kanālā "Kultūra" rādiet to pašu operu kopumā! Iedomājies! Cilvēki vismaz uzzināja, kas ir Sent-Sensa, un pēc tam sāka meklēt vietnē YouTube dažādas tās pašas operas izrādes. Tas ir, ir sākusies ķēdes reakcija.
Un es priecājos, ka pateicoties mūsu projektam, vismaz daži cilvēki sazinājās ar klasiku. Tas jau ir lieliski! Protams, akadēmiķi pagrieza degunu un teica: "Nu, ko tu? Tas nav tas priekšnesums!" Bet mēs nepretendējām uz došanos uz viņu nometni. Mēs vienkārši piesaistījām plašas auditorijas un operas žanra klausītāju uzmanību.
Un tas bija pareizi. Tagad diemžēl nav citas iespējas. Pat klasiskie mūziķi mēģina izdomāt kaut kādus trikus, mēģinot piesaistīt nepieredzējuša skatītāja uzmanību.
Bet tie paši klasiskās mūzikas pārstāvji, vecās skolas pārstāvji, parasti uzskata, ka mūzikā un mākslā vispār nevar notikt nekas jauns. Vai jūs tam piekrītat?
Es droši vien piekristu. Dažreiz patiesībā šķiet, ka nav iespējams nākt klajā ar kaut ko jaunu, ka visi pasaules radošie resursi ir izmantoti. Viss jau sen teikts, spēlēts-atskaņots, dziedāts-mēģināts.
Un tas viss ir saprotams. Tagad, ja mēs atskatāmies uz 1990. gadiem, kad mēs tikko pacēlām jaunu pop vilni Krievijā, mums šķita, ka mēs sākam darīt kaut ko reālu, vērtīgu, un tas ir ēterā, un kādam tas ir interesanti! Un ka mēs tuvojamies Rietumiem! Bet patiesībā nē, nekas īpaši nenotika. Gluži pretēji, ieraksti pārtrauca pārdošanu. Visur. Līdz ar interneta parādīšanos, un vispār, disku pārdošanas fenomens nonāca līdz bezjēdzībai. Un visiem kļuva skaidrs, ka jebkurai nopietnai mākslai ir nepieciešams finansiāls atbalsts. Tas ir, māksliniekiem neatkarīgi no žanra vienkārši ir vajadzīga nauda.
Bet kur tos iegūt? Tagad visi mākslinieki ir pilnībā pašpietiekami un pilnībā finansēti. Ko nopelnīju koncertos, apceļojot pilsētas un ciematus, ko ieguldīju sevī un komandā, to arī ieguvu. Liela mēroga projekti, piemēram, tas, ko mēs esam paveikuši Kremlī, vienmēr ir nerentabli. Nav iespējams tos atgūt. Morālu gandarījumu var gūt tikai no kvalitatīva darba un skatītājiem sagādātā prieka.
Ir labi, ka manu Kremļa jubilejas koncertu var iegādāties diskā. Mēs strādājām trīs mēnešus, lai to ierakstītu pienācīgā kvalitātē. Un viņi tikko izlaida disku tirgū. Es ceru, ka viņš atrod savu klausītāju.
Izrādās, ka neviens nav gatavs palīdzēt māksliniekiem?
Mums tādu struktūru nav. Rietumos agrāk bija uzņēmumi, kas, izmantojot noteiktus “āķus” un plaši pazīstamās šovbiznesa stratēģijas, varēja no jauna radīt jaunu popzvaigzni. Bet tagad viņiem to praktiski nav, neviens no šiem profesionāļiem nav palicis. Gan Krievijā, gan rietumvalstīs mūsdienās viss tiek likts uz komerciāliem pamatiem. Ja viens projekts "nošāva" un iekasēja naudu, tad viņam uzreiz parādās klons, nevis viens.
Kopumā tagad nav skaidrs, kur pārcelties. Man šķiet, ka daudzi, protams, ir pilnībā pārgājuši uz mūzikas tehnoloģisko pusi, jo tā ir ātrāka un lētāka. Es esmu iekšēji jau tā noguris no visa tā, ka es gribu gluži pretēju, kaut ko reālu. Varbūt ar mani notiek kaut kas nepareizs, es nezinu. Bet mūsdienu mūzika kopumā mani netraucē.
Es eju tikai uz klasiskajiem koncertiem un klausos tikai mūziku, ko izpilda pianisti, vijolnieki un orķestri. Neviens no mūsdienu darbiem neiedvesmo manu entuziasmu, manās acīs nav asaras, kas nozīmē, ka viņi nespēj pieskarties dvēseles stīgām. Jā, es joprojām varu klausīties Stingas vecās lietas. Bet šie visi ir vieni un tie paši 1990. gadi. Tad skatuve joprojām bija māksla. Varbūt esmu aizkavējusies un kaut ko nesaprotu. Man joprojām patīk klausīties Maiklu Džeksonu, un domāju, ka visu, kas šodien notiek uz skatuves, viņš jau ir paveicis. Un tas, ka jaunas "zvaigznes" mēģina atmest no skatuves, ir tikai vājas variācijas "par tēmu" ...
Kādu mūziku klausās jūsu bērni?
Viss, kas ir tagad. Un daudz no tā, ko es nepieņemu, viņiem ir “forši”. Lai gan, protams, ne viss ir tik slikti. Piemēram, bija gadījums, kad mēs kopā ar “Simply Red” veicām kopīgu turneju Anglijā, un es, mana meita Anya, un viņai toreiz bija 16 gadu, pārliecināju mani doties kopā uz koncertu. Tik tikko sazvērestībā ar draudzeni viņi devās. Protams, neapmierināts, un jau iepriekš pretstatā visam, kas notiek uz skatuves ... Un, lūk, lūk! Viņa atgriezās mājās un pat nespēja runāt. Viņa kliedza un nonāca tik daudz nepatikšanas, ka ieguva balsi! Viņa bija pilnīgas eiforijas un prieka stāvoklī!
Šis koncerts viņai bija īsts atklājums mūzikas pasaulē. Dažreiz man šķiet, ka jāsāk ar bērnu muzikālo izglītību. Piemēram, mūsu valstī ir daudz talantīgu bērnu un pusaudžu.
Krievija ir tikai talanta kalējs. Bet man par lielu nožēlu viņus atbalsta vai nu tādi slaveni mākslinieki kā Deniss Matsuevs, Jurijs Bašmets un Vladimirs Spivakovs pēc savas iniciatīvas, vai arī viņu vispār nav. Tikai vecāki un skolotāji. Bet mūsu bērni ir valsts nacionālais dārgums.
Pat tikai daži cilvēki zina par bērnu radošuma konkursu Riekstkodis, jo viņi par to nekur neraksta, kaut arī to atbalsta kanāls Kultūra. Es pat nezinu valsti, kurā talantīgus bērnus - mūziķus, māksliniekus, dziedātājus - atbalsta valsts līmenī.
Es uzzināju, ka tavs jaunākais dēls Arsēnijs saņēma divas Grand Prix jauno izpildītāju konkursā Madridē. Kā jūs bērniem ieaudzinājāt mūzikas mīlestību?
Personīgais piemērs, es domāju. Un tad, gēni. No viņiem jūs nekur nevarat nokļūt. Bērnībā man pat nebija daudz izvēles - es uzaugu mūziķu ģimenē. Un man nekad prātā nešķita, ka es varētu kļūt par kādu citu. Visi mani radinieki iesaistījās visdažādākajos mūzikas virzienos: kurš ir taustiņinstrumentālists, kurš ir saksofonists, kurš ir teorētiķis vai skolotājs. Kāda ir cita profesija? Par ko tu runā? Vienīgās svārstības bija starp pianista un popdziedātāja profesijām. Es izvēlējos dziedāšanu un popu. Tā kā mana māte ir lieliska pianiste, es arī meistarīgi spēlēju klavieres popdziedātājai. Bet tas man bija interesanti.
Arsēnija gadījumā es domāju, ka notika kaut kas līdzīgs. Viņam ir brīnišķīga auss un ļoti elastīgi pirksti. Es reiz viņam parādīju vienu skaņdarbu uz klavierēm, viņš ātri to atcerējās un nospēlēja. Visi gāza! Man šķiet, ka no paša sākuma viņam vienkārši patika radīt iespaidu un dzirdēt slavējošus komentārus, kas viņam adresēti. Acīmredzot tā! Bet tad viņš sāka izjaukt dažādas lugas, Rahmaņinovu, Scriabinu, un, visbeidzot, viņš vienkārši sajuta prieku mācīties spēlēt.
Viņam ir savs ceļš un attieksme pret mūzikas pasauli. Dzirdot kāda cita spēli, viņš var pateikt, ka tā ir nepareiza, un viņš spēlēs labāk. Man tas patīk par viņu.
Valērija, man tu esi fenomenāla sieviete. Un brīnišķīgs mākslinieks, daudz un smagi strādājošs, un trīs bērnu māte. Kāds ir jūsu iekšējā spēka noslēpums?
Ziniet, man nav nekas cits kā darbs un ģimene. Tas ir mans spēks. Es uzskatu, ka esmu stingri māte, lai gan, manuprāt, mani bērni tā nedomā. Protams, notiek konflikti un dīvainas situācijas. Dzīvē notiek savādāk. Bet es esmu pārliecināts, ka nav jāmēģina nekavējoties atrisināt jebkuru strīdu vai strīdu. Šī ir saprātīga pieeja un, iespējams, noslēpums! Būdams ļoti emocionāls cilvēks, es uzskatu, ka noteiktos dzīves punktos emocijas var kļūt vissliktākās no padomdevējiem. It īpaši, ja runa ir par bērniem.
Jūsu dzīve nebija bez mākoņiem, un tas ir vispārzināms fakts. Pēc jūsu autobiogrāfiskā stāsta, spēlfilma tika uzņemta pat televīzijas kanālā Rossija. Kā notika šī sadarbība?
2007. gadā izdevu autobiogrāfisku grāmatu “Un dzīve, un asaras, un mīlestība”, un TV kanāls “Krievija” no manis nopirka tiesības uz tās pielāgošanu. Mēs kopā strādājām pie scenārija, man kaut kas patika, bet kaut kas nē. Kopumā tas bija kanāla projekts, un viņi veidoja filmu, kas paredzēta viņu skatītājiem. Nofotografēt šo filmu es, tas būtu izrādījies pavisam savādāk. "Krievija" iznāca ar melodrāmu, taču dzīvē tas galu galā bija trilleris.
Kāpēc es tev visu izstāstīju? Pēc šķiršanās, izmantojot avīžniekus, pār mani izlēja tik daudz netīrumu un nepatiesības, ka man vajadzēja kaut kā aizstāvēties un mēģināt visiem izskaidrot, kāpēc es aizbēgu no vīra ar trim bērniem. Sākumā es lepni klusēju un izturēju uzbrukumus. Bet melu straume neapstājās. Bērni līdz tam laikam gāja skolā, man apkārt bija vecāki, draugi un radinieki, kuri zināja, ka esmu pārdzīvojusi vairāk nekā 10 laulības gadus.Un vienu lielisku dienu mana kaimiņvalsts valstī, Jurija Vizbora atraitne Ņina Filimonovna, lasot manu pirmo atklāto interviju Komsomoļskaja Pravdā, man teica: "Lera, kam jūs to visu teicāt? Visus šos aizsegtos mājienus un attēlus jūs varat tikai dziļi saprast inteliģenta sabiedrība. Mums ir jārunā tieši, kā tas ir. " Tā visās turpmākajās intervijās es sāku stāstīt visu patiesību un, tēlaini izsakoties, vadīju “apvainoto sieviešu partiju”. Izrādās, ka to ir tik daudz! Un tad iznāca mana grāmata, kurā es vienkārši paņēmu un runāju par visu. Un ne tikai par skumjo, jo manā dzīvē bija daudz dzīvespriecīga, smieklīga un patīkama. Ticiet man, es uzskatu savu dzīvi laimīgu!
Vai jums kādreiz sāp, ka esat atzīts un apbalvots ārzemēs un cenšaties nepamanīt panākumus darbā mājās? Tiešām, ja popdziedātāju neaptver skandāli, tad par viņu nav ko stāstīt?
Tas ir kauns vai nē, bet tagad ir pienācis laiks. "Dzeltenais" PR. Tikai daži cilvēki rūpējas par mākslinieka panākumiem. Kad man bija slikti, visi par to rakstīja, un kad ir labi - par ko tur rakstīt? Žurnālisti bieži izdomā fabulas, izraujot dažus faktus no biogrāfijas. Tagad viņš aktīvi izmanto arī sociālos tīklus. Man ir emuārs čivināt, un nespeciālisti izmanto tur parādītās iespējas, uzpūšot veselus rakstus. Es filozofiski domāju daudz par to, kas notiek manā dzīvē. Diemžēl Krievija vēl nav iemācījusies priecāties par sasniegumiem un lepoties ar citu panākumiem. Nav ierasts, ka mēs gūstam panākumus. Labākajā gadījumā viņi apskauž, sliktākajā gadījumā apmelo.
Ko jūs tagad strādājat?
Paralēli intensīvai koncertdarbībai es piedalos Ukrainas muzikālā televīzijas projektā Voice of the Country. Katru svētdienu jums jāatrodas Kijevā, jo tiešraidē notiek mēģinājumi un šova ieraksti. Šis ir ļoti interesants projekts. Atlasi dalībai tajā veic simtiem cilvēku, un mēs esam eksperti, mēs viņus neredzam, dzirdam tikai dziedāšanu, un tad, pagriežoties, mēs dažreiz saprotam, ka cilvēka balss un izskats ne vienmēr sakrīt. Šajā konkursā nav vecuma ierobežojumu, kas nozīmē, ka ikvienam ir iespēja! Šis ir ļoti interesants un godīgs TV šovs. Viņa mūzikas producents - Konstantīns Meladze, kurš ar viņu savienoja labākos mūziķus, uzaicināja žūrijā interesantu komandu. Un pats galvenais - viss notiek tiešraidē! Tas ir vienkārši lieliski!
Kas jums dod spēku un atbalstu jūsu darbā?
Mana ģimene Esmu gandarīta par savu bērnu panākumiem un to, ka radinieku un draugu starpā nav nelaimi. Protams, mana mīlestība pret manu darbu, jo tā ir sirsnīga un savstarpēja.
Mūsdienās vienīgais ir lielais repertuāra deficīts. Tikai daži šodien raksta labas dziesmas. Tāpēc mēs esam atvērti visiem ierosinājumiem, un ne tikai no labi zināmiem autoriem. Un koncertos es mīlu dziedāt visu, ko mīlu. Jo dziedāt man nozīmē dzīvi.
Paldies par jūsu laiku. Mēs vēlamies radīt, mīlēt un dziedāt visiem par prieku.
