Kurš tad varēja iedomāties, ka tā pāraugs mūsdienīgā rotaslietu impērijā? 1905. gadā uzņēmējs grieķu imigrants Romā Condotti ielā nopirka boutique, nosaucot to par “Old Curiosity Shop” par godu Dikensa slavenajam romānam. Šī dīvaino lietu vieta, neskatoties uz vārda diezgan skumju izmantošanu, jāsaka, ka stāsts, kas tolaik bija ļoti populārs angliski runājošās sabiedrības vidū, ātri kļuva slavens un joprojām ir uzņēmuma “sirds”.
Galvenā Bvlgari nama "vizītkarte" tika noteikta 20. gadsimta sākumā - zelta un sudraba rotas ar tam laikam neparasti spilgtām un lielām krāsainām dārgakmeņiem. Gadu gaitā juvelierizstrādājumu stils ir mainījies līdz ar modes un sabiedrības tendencēm: piemēram, 1920. gados kolekcijas tika zīmolotas toreiz populārā art deco garā, pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados kļuva slaveni platīna izstrādājumi ar dimantiem, bet militārajā 1940. gados pamest lielu skaitu jaunu dizainu un koncentrēties uz vienkāršāku lietu atbrīvošanu no dzeltenā zelta ar minimālu dārgakmeņu daudzumu.
Pēc Sotirio nāves 1932. gadā uzņēmums tika nodots viņa dēliem Giorgio un Constantino, kuri to pārdēvēja par Bvlgari, pamatojoties uz tradicionālo latīņu alfabētu, kur burts "V" ir līdzvērtīgs mūsdienu "U". Viens no viņa dēliem Giorgio pierādīja, ka ir talantīgs dizainers: viņam patika iešūt rotaslietas ar dāsniem dārgakmeņu ievietojumiem. Bvlgari tik atpazīstamais stils pieder tieši viņa rotaslietu meistarībai.
Aristokrātijas, filmu zvaigžņu un citu tā laika slavenu cilvēku interese par zīmola izstrādājumiem turpināja augt un stiprināties. Gandrīz 130 gadu ilgajā Bvlgari vēsturē tas ir gājis pārsteidzošu ceļu no nelielas rotaslietu darbnīcas līdz vienam no pasaules lielākajiem luksusa preču ražotājiem.
Starp kolekciju daudzveidību un individuālajiem Bvlgari modeļiem dažiem bija īpaša ietekme uz uzņēmuma korporatīvo identitāti. Tātad, 1920. gados pirmo reizi tika ieviesta aproce čūskas formā ... Tieši viņš vairākas desmitgades vēlāk atvēra uzņēmuma pulksteņu vēsturi, kas pēc tam pārvērtās par pilntiesīgu Serpenti kolekciju ar kaklarotām, rokassprādzēm un citām rotaslietām.
Daudzas slavenas skaistules, piemēram, Bībeles Ieva, nespēja pretoties "serpentīna" magnētismam. Dzeltenā rāpuļa mirdzošais smaragda izskats apvilka rokas ap Elizabetes Teilores plaukstas virsmu Kleopatras filmas komplektā, skaitot platīnā paslēptas minūtes. Rozā, ar oniksu un dimantiem Venēcijas festivālā rotāja Šarona Akmeni, un eleganta balta čūska, kas mirdzēja ar dimantiem, sapinusi Milas Jovovičas roku trīs rindās - Kannu kinofestivālā. Juvelieru meistarība tika iemiesota daudzos oriģinālo šo savdabīgā skaistuma rāpuļu attēlos. Pulksteņa "čūskas" tiek prezentētas kā vienkārši metālu modeļi, kā arī izsmalcinātāki - ar smaragdiem, dimantiem, safīriem un rubīniem.
Pirmās stundas bija aprīkotas ar Šveices ražošanas Girard Perregaux mehānismiem, kas bija paslēpti zelta viltīgā galvā, kura mute tika atvērta ar slepenu pogu. Un tagad daži modeļi slēpj ciparnīcu, veiksmīgi maskējot pulksteni kā greznu aproci.
Izveicīga spēle ar cēliem materiāliem ir viena no galvenajām Bvlgari koncepcijas sastāvdaļām: uzņēmuma juvelieri vienmēr ir centušies radīt mākslinieciski vērtīgas rotas, nevis koncentrējoties tikai uz akmeņu izmaksām. Lai gan, protams, šo izstrādājumu cienītāji vienmēr var būt pārliecināti par dārglietu augsto kvalitāti.
1960. gados Bulgari ģimenes otrās paaudzes pārstāvji sāka aktīvi meklēt un atlasīt dārgakmeņus, kurus pēc tam izmantoja rotaslietu radīšanai. Apstrādei bieži tika izmantots kabošona paņēmiens, kas krāsainajiem akmeņiem piešķīra īpašu gludumu, ļaujot tiem visprecīzāk parādīt savu skaistumu un spožumu. Tādējādi papildus tradicionālajam smaragda-rubīna-safīra trio tika izmantoti arī retāki (un dažreiz mazāk vērtīgi) akmeņi, kas padarīja rotaslietas oriģinālas un neaizmirstamas, pārvēršot tās par reāliem mākslas objektiem. Akmeņi tika papildināti ar dimantiem, gan atsevišķi, gan bruģētos joslās.
Šāda tehnika ļāva dārgakmeņiem un dimantiem “atvērties” pilnā spēkā. Brāļi Bulgari spēlēja kontrastos, dziedot metāla skaistumu, dārgo un pusdārgakmeņu aušanu masīvās konstrukcijās un uzsverot viņu darbu augsto mākslinieciskumu.
Rotaslietu nams ar grieķu saknēm atkāpās no franču klasicisma tradīcijām, piedāvājot savu unikālo tendenci austrumu spilgti skaistajā dzīvē un kailas greznības festivālu. Šai pasakai nav laimīgu beigām. Tas vienkārši turpinās ...
