Lai aizsargātu uzņēmuma satriecošos rotaslietu šedevrus, no kuriem daudzi ir veci, ir pieņemti darbā vairāk nekā divdesmit apsardzes darbinieku. Uzņēmums prezentēja ne tikai neizmērojamu retu un dārgu produktu mantojumu, bet arī tikpat vērtīgu atmiņu kolekciju, kas ir šīs retrospekcijas pamatā.
Laika mozaīka
Ceļojums Juvelierizstrādājumu nama pasaulē sākās ar Lielbritānijas Gemoloģiskās asociācijas dārglietu vēsturnieces Amandas Triossi lekciju. Viņa dalījās mīlestībā uz apbrīnojamā stila vēstures pagrieziena punktiem, kas izturējis laika pārbaudi un pārsniedzis standartus. Stils, kas pazīstams ar neizsmeļamu jaunu radošu risinājumu meklēšanu, kas padarīja Bvlgari par vienu no slavenākajiem luksusa zīmoliem pasaulē.
Izstādes apmeklētāju acu priekšā demonstrācijas ekrānā mirgoja sudraba izstrādājumu kolekcija, ko 19. gadsimta beigās izveidoja Sotirio Bulgari, art-deco rotaslietas, kuru dizains Sotirio dēliem atnesa pasaules slavu: Giorgio un Konstantino 20. gadsimta 20. un 30. gados.
Amanda runāja par periodu, kad Francijas juvelierizstrādājumu skola ietekmēja Bvlgari rotaslietu dizaina stilu, kuru amatnieki spēja veiksmīgi pārvarēt: 60. gados vispirms tika izmantotas zīmola vieglās formas, skaidras līnijas, īpaši rotājumi un spilgta palete. Ir parādījušās unikālas Parentesi kolekcijas, kuru dizains ir iedvesmots no romiešu tiltu, Tubogas, Spiga un Trika parauga, interpretējot seno grieķu un romiešu modeļus dārgmetālos. Starp citu, Parentesi atvēra rotu laikmetu, kura austiņas ļāva kombinēt izstrādājumus atkarībā no gadījuma. "Senatnes" un labi pārdomātās tirdzniecības vēstures apvienojums padarīja Parentesi par kulta līniju ASV un tādējādi nopietni veicināja Bvlgari pozīciju tirgū.
70. gados uzņēmums atvēra savu pirmo zīmolu veikalu Ņujorkā, un pēc neilga laika veikaliņi parādījās Parīzē, Ženēvā un Montekarlo. Tie kļuva par pamatu turpmākai tīkla izveidei, kurā bija 140 Bvlgari veikali visā pasaulē, no kuriem divi šodien atrodas Maskavā. Tad uzņēmums vispirms izmēģināja savus spēkus jaunā laukā sev, 1977. gadā izveidojot pirmo Bvlgari-Bvlgari pulksteņu kolekciju. Lai gan Bvlgari jau kopš 1940. gada ražo savus pulksteņus, viņi par tiem sāka runāt tikai pēc šīs kolekcijas parādīšanās apaļu “ripu” veidā ar milzu Bvlgari uzrakstu uz rāmja apkārtmēra.
80. gadu sākumā Itālijas uzņēmums nopietni paziņoja par nodomiem iekarot pulksteņu tirgu, atverot savu Bvlgari Time pulksteņu ražošanu Šveices pilsētā Neuchatel - valsts pulksteņu industrijas centrā, kur atrodas slavenākie zīmoli.
Pēc kāda laika Bvlgari pulksteņu aktīviem tika pievienoti Cadrans Design ciparnīcas un Prestge D'Or aproces, kas ļāva uzņēmumam izveidot savu pilnu ražošanas ciklu un pilnībā kontrolēt visu pulksteņu veidošanas procesu. Un 2000. gadā iegādājoties tādus pazīstamus haute horlogerie zīmolus kā Gerald Genta un Daniel Roth, uzņēmums kļuva par vienu no ietekmīgākajiem pulksteņu koncerniem, kam pieder savs paviljons starptautiskajā pulksteņu izstādē Bāzelē.
BVLGARI
1984. gadā uzņēmuma vadību pārņēma ģimenes trešās paaudzes pārstāvji: par prezidentu kļuva Paolo Bulgari, bet par viceprezidentu - Nikola Bulgari. Brāļi par izpilddirektoru iecēla savu brāļadēlu, pieredzējušo menedžeri Frančesko Trapāni. Pēc tam Bvlgari papildināja savu darbību ar smaržām un aksesuāriem.
1998. gadā uzņēmums parakstīja līgumu ar Rosenthal par galda piederumu un dāvanu suvenīru kopīgu ražošanu. Un trešās tūkstošgades sākumā Ritz-Carlton viesnīcu ķēde, kopā ar kuru tika organizēta Bvlgari Hotels & Resorts ķēde, papildus jau pieminētajam augsto pulksteņu mehānikai iekļuva uzņēmuma interešu zonā.
Šajā sakarā Bvlgari seko līdzi laikiem, atkārtojot daudzu luksusa māju ceļu, kas cenšas ar saviem logotipiem aptvert visu pasauli. Tiesa, atšķirībā no daudziem zīmoliem, gandrīz nedomājot dot savu vārdu licencētai ražošanai, Frančesko Trapāni uzmanīgi izvēlas katru jauno projektu, pārliecinoties, ka nosaukums Bvlgari nenokrīt zem “nepieciešamās greznības” joslas. Rotaslietu ražošana joprojām ir Itālijas nama prioritāte, tā turpina attīstīties un meklēt jaunus stilus ...
Unikālais Bvlgari paviljons, apvienojot vēsturiskā mantojuma tradīcijas un modernās mākslas jēdzienu, aicināja izcilus izstādes viesus iepazīties ar rotaslietām un komunicēt ar uzņēmuma pārstāvjiem neoficiālā stila atpūtas zonas B Lounge vidē, uz vietējās grupas Bull Funk Zoo izpildītās dzīvās mūzikas skanējumu un populārā dīdžeja komplektiem. Kenedijs
Paviljona oriģinālo dizainu, kas jau no pirmajām minūtēm piesaistīja uzmanību ar tā "kosmosa" līnijām, atdzīvināja talantīgā arhitektu komanda NaNA (Not a Number Architects). Talantīgie arhitekti Hermes Adamant, izglītoti Grieķijā, un Dominiki Dadatsi, Londonas Arhitektūras asociācijas skolas maģistri, ir izveidojuši radošu prātu arhitektūras biroju ar veiksmīgu pieredzi mākslas instalāciju veidošanā dažādās kultūrās un ģeogrāfiskajās vidēs.
NaNA darbojas neparastā stilā, apvienojot Visuma motīvu telpisko mijiedarbību ar vēsturisko radošo mantojumu. Bvlgari meistari iedvesmu rada rotaslietu šedevru veidošanā.
Laikmetīgās mākslas izstāde Abū Dabī ir lieliska iespēja iepazīties ne tikai ar mūsdienu mākslinieku un tēlnieku darbiem, bet arī ar iespaidīgiem rotaslietu gabaliem, kas radīti, lai nodotu ideālu, neaizmirstamu, mūžīgu skaistumu. Šie rotaslietu meistarības elementi ir pagātnes tradīciju un laikmetīgās mākslas jauninājumu saplūšana, tāpēc tie vienmēr ir atbilstoši un bezgala eleganti.
