MODERNĀS MĀKSLAS GALVĀKĀ PĀRSTĀVJA DARBI YAYA KUSAMA ACĀM PADA PĀRTIKU, RADIĒJIET STIPRU HARMONIJU UN PADOMIET. Martā tas tika apskatīts mākslas projektā DUBAI 2014, UN SEPTEMBRĪ LONDONĀ, viņas JAUNĀS IZSTĀDES PUMPKINS, kas bija veltītas “PUMPKINAS LIELAJAM PUMPKINSAM”, labi redzēja ...
Mākslas piesaiste
Ekscentriskā japāņa Yaya Kusama darbā ir kaut kas tāds, kas padara viņu absolūti nepieejamu veselām mākslinieku armijām un instalāciju karalienēm. Viņas māksla ir patiesi daudzšķautņaina, jo tajā lasāma visa viņas dzīves pieredze, kurā bija kāpumi un kritumi, cerības un vilšanās, tikšanās un atvadīšanās. Matsumoto (Nagano prefektūra) mākslinieka, kurš kopš bērnības cieta no halucinācijām un obsesīvām domām, grūtā dzīve bija saistīta ar parasto meitu, kuru māte piespieda izspiegot savam tēvam Lovelace. Autoritārā māte neapstiprināja meitenes aizraušanos ar gleznošanu un saplēsa audeklus, kurus Yayoi neatlaidīgi turpināja gleznot 10 gadu vecumā. Visbeidzot, 1948. gadā jaunais Kusama izdarīja ilgi gaidīto aizbēgšanu no mājām un institūtā sāka studēt tradicionālo japāņu glezniecību, taču viņai nepatika stingrā disciplīna un hierarhiskās attiecības starp skolotāju un studentiem. Kopš šī brīža viņa nolēma eksperimentēt ar glezniecību pati, paļaujoties tikai uz savu intuīciju.
Kusama agrīnie darbi pārstāvēja tradicionālā japāņu glezniecības stila apvienojumu ar Rietumu ietekmi. Pārveidojot savas fobijas gleznās un instalācijās, māksliniece 1958. gadā devās iekarot Ņujorku, kur viņa atklāti iebilda pret Vjetnamas karu un sadraudzējās ar avangarda māksliniekiem Franku Stellu, Džozefu Kornelu un Donaldu Juddu. Tieši Amerikā Yayoi Kusama ir izvirzījis ilgtermiņa mērķi: pārvērst savu vārdu par zīmolu - un izveido Kusama Enterprises studiju blakus slavenajai Andija Vorhola rūpnīcai, kur glezno un pārdod savas filmas, neparastus projektus, drosmīgi liekot savu vārdu apgrozības mākslai. bizness. Tā radās somas un T-krekli ar Kusama apdruku, kas izlaists ierobežotā skaitā, mīkstas vides skulptūras, ķermeņa mākslas festivāls un filma “Kusama pašiznīcināšanās”, kas saņēma balvas vairākos prestižos filmu festivālos.
"Māksliniekiem visu laiku jāprotestē," sacīja Yayoi Kusama, "jo joprojām ir daudz problēmu ar demokrātiju un cilvēktiesībām, pārāk lielas atšķirības starp bagātajiem un nabadzīgajiem. Japānā pēdējās desmitgades laikā ir notikušas daudzas politiskas un sociālas izmaiņas, tāpēc es atbalstu jauniešus mākslinieki, ziedojot naudu un savu darbu kultūras fondiem. " Šodien aiz viņas pleciem ir izstādes visā pasaulē no Singapūras līdz Maskavai, dokumentālā filma “Yayoi Kusama, es dievinu sevi” un dārgākā “baltā” Infinity Net glezna, kas Christie’s izsolē tiek pārdota par 5 100 000 USD astronomijas.
Japāņu recepte
Lai gūtu panākumus, māksliniekam ir jābūt trim galvenajām īpašībām: talantam, enerģijai un svaigam izskatam pirms laika. No šiem trim izšķirošais Yayoi Kusama darbā, kā likums, ir pēdējais. "Kopš bērnības es strādāju ar punktiem vai zirņiem," saka Yayoi Kusama. "Manuprāt, Zeme, Mēness, Saule un cilvēki - visi pārstāv kaut kādu punktu, vienīgo daļiņu starp miljardiem citu. Tā ir mana filozofijas būtība. kas interesē cilvēkus. "
Kad Marc Jacobs uzaicināja mākslinieku uz darbu ar Louis Vuitton, viņa dedzīgi pieņēma priekšlikumu un, neskatoties uz vecumdienām (tajā laikā viņai bija 82 gadi), viņa aizrautīgi ienāca izstrādājumu dizaina attīstībā. Tā rezultātā 2012. gadā strauji pieauga zīmolu pārdošanas apjomi. Panākumu atslēga bija Yaya Kusama radītās Louis Vuitton kolekcijas atvieglinātā un rotaļīgā sievišķība. Laimīgā avangarda talanta pēdas ir acīmredzamas: citrondzeltenā kleitā ar melnajiem zirnīšiem, ar volāniem uz svārkiem, klasiskā caurspīdīgā tranšejas mētelī, kas nokaisīts ar sarkaniem vai melniem zirnīšiem, no kuriem izvēlēties, zīda šalles un masīvās somas ... "Viņa enerģiju un iedvesmu smeļās no savas pasaku pasaules, kas nekad nebeidzas "- Marks Džeikobs dalījās savos iespaidos.
Mākslinieces atklātais jutekliskums un novērojumi pamudināja viņu izveidot izstādi “Bezgalības spoguļattēlu istaba - piepildīta ar dzīvības spožumu”, kas notika lielā spoguļtelpā, kuras sienas, griesti un grīda atspoguļoja ūdens baseinu. Simtiem mazu, apaļu gaismu izstarojošu diožu, kas pielīp pie griestiem, mirgoja tumsā dažādās krāsu kombinācijās un deva skatītājiem jaunu pieredzi, ko piedzīvo bezgalīgā telpā.
Citā instalācijā Es esmu Šeit, bet Nekas, kas tika izstādīta Tate Modern galerijā Londonā 2012. gadā, dienasgaismas uzlīmes piepildīja viesistabu - zirņi, kas mirgoja un atkārtojās visur: uz atpūtas krēsliem, dīvāna, sienām un piederumiem, radot miera iespaidu, it kā redzams caur maģisku prizmu. Šāda uzturēšanās virtuālajā nirvānā fascinēja auditoriju, liekot laikam apstāties.
Dubajā Yaya Kusama ar lieliem panākumiem pirmo reizi tika izstādīts 2012. gadā zem Londonas Victoria Miro galerijas spārna laikmetīgās mākslas gadatirgū Art Dubai. 2014. gadā tajā pašā Art Dubai par galveno rotājumu kļuva Kusama filma A Blue Song, kas, pēc mākslas kritiķu domām, bija “viņas ilgās un dinamiskās karjeras pēdējais zieds”. Liekas, ka miniatūras japāņu sievietes gleznas spēj elpot un tām ir “posthipnotisks” efekts, nav nejaušība, ka viņa kļuva par pirmo sievieti, kas saņēma Imperatoru balvu Praemium Imperiale - visprestižāko Japānas balvu par mākslinieku atzīšanu visā pasaulē.
Septembrī Londonas Viktorijas Miro galerijā tiek atklāta jauna izstāde Kusama Pumpkins. Ķirbis kā mākslas objekts vispirms parādījās dažos Kusama darbos 1948. gadā, un vēlāk, pēc mākslinieka atgriešanās no Ņujorkas uz Japānu, viņa atkal kļuva par daudzu savu darbu centrālo simbolu. Māksliniece neslēpj, ka viņai ir spēcīga personiskā identitāte ar koši oranžu dārzeņu, “dievu ēdienu”, un apbrīno ķirbi par “izturību, nemainīgu kvalitāti un unikālām patīkamām īpašībām”. "Laikmetīgā māksla vienmēr ir nogurdinošs darbs, kurā nav vietas veiksmei un ir vieta tikai aklai centībai." Kusama atzīst, ka viņai vienkārši ir jāpilda savs pienākums un jāiznīcina ierastie stereotipi un klišejas. Vienmēr.
