Teksts: Igors Ševkuns FASHION MĀJU DIZAINERI AKTĪVI ĪPAŠI ĪSTENO SAVAS FANTĀZIJAS KOLEKCIJĀS, Citējot slaveno mākslinieku darbus. LĪDZĪGAS SPĒLES IR IESPĒJA Nopelnīt vairāk naudas, APMAKSĀJIET UZMANĪBU Displejā, UN GALVENAIS IESPĒJAM INTELEKTUĀLAS PIEZĪMES UZ AUGSTU MĀSU.
Renesanse un mūsdienīgums
Domenico Dolce un Stefano Gabbana, iedvesmojoties 40. gadu modes vēsturē, izmantoja pieejamos pavasara materiālus - rafijas palmu šķiedru, kokvilnu, neparastu vīna korķa materiālu un organzu -, lai izveidotu 2016. gada pavasara-vasaras kolekciju. Viņu iedvesma bija renesanses māksla, kurā katrs apģērbs šķita kā pastkarte no itāļu suvenīru veikala. Dolce & Gabbana fani laimīgi atradīs izdruku uz spilgti oranžiem svārkiem ar Pizas tieksmes torni un Dāvida marmora statuju, ko Mikelandželo Buonarroti pasniedza skatītājiem Signori laukumā Florencē 1504. gada rudenī. Dolce & Gabbana izstādei stilisti apvienoja modernus svārkus ar svītrainu augšdaļu ar uzrakstu "Italia is Love" un zīda turbānu, kas lieliski iekļaujas pavasara drēbju skapī. Starp citu, dizaineri vairākkārt ir dēvējuši laikmetīgo un klasisko mākslu par galvenajiem iedvesmas avotiem - pat viņu biroju Piave ielā 24 rotā liela mēroga laikmetīgās mākslas kolekcija. Tāpēc pāris vienmēr gaida Christie's Rokfellera centrā, kur viņi labprāt pērk Marku
Klanu kloni
Abstraktā ekspresionisma līdera Džeksona Polloka un krāsu lauka glezniecības pārstāves Ellsvortas Kelijas darbs pamudināja amerikāņu izcelsmes franču izcelsmes dizaineri Monikiju Luliju radīt kolekciju 2016. gada pavasarī-vasarā. "Viņu māksla ir dinamiska, viņi izmanto drosmīgas krāsas un rada brīvības sajūtu," stāsta Monikija. "Kolekcijā es centos apvienot viņu košās krāsas ar skulpturālām formām, dekorējot tērpus ar krellēm." Starp Monique Lhuillier zīmola zvaigžņu faniem ir Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon un Taylor Swift. Teksts: Igors Ševkuna rka Čagala un Džoana Miro.
Mākslas sagatavošana
Popmākslas un mākslas biznesa haizivis - Endijs Vorhols un Rojs Lihtenšteins - negaidīti iebruka Krievijas “Mercedes-Benz Fashion Week” teritorijā 2016. gada pavasara-vasaras sezonā, kad to demonstrēja viena no vislabāk pārdotajām Krievijas dizainerēm Daša Gausera (kokteiļu kleitas Dasha Gauser). Iegādājās Leisija Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brežneva un Valeria). Dizainere neslēpj, ka šajā sezonā viņu iedvesmojusi pop māksla, radot tik foršus kombinezonus, bumbas sprādziena žaketes, piedurknes bez piedurknēm un T-kreklus, kurus pārspēj komiksu grāmatu frāzes, ka ir pienācis laiks tos kolekcionēt. Nevienam citam viņu nav.
Karavīra Džeina
Mums šķiet, ka jebkura aizraušanās ar dizaineriem mūsdienu mākslā rodas no zinātkāres: "Kas notiks tālāk?" Ņujorkā dibinātais Tome modes zīmols, veidojot pavasara-vasaras kolekciju 2016. gadā, pieņēma Austrālijas mākslinieces Fiona Halles darbu, kura savā instalācijā “Dod sunim kaulu”, kas pildīta ar sadzīves priekšmetiem, kritizē patērētājības (patērētāja) kultu, cirsts no ziepēm, kuras centrā viņa ievietoja lielu tēva fotogrāfiju segā, kas austa no Coca-Cola kārbām. Vēl viens populārs zāles darbs ir asprātīgā izstāde "Lapu pakaiši", kurā lapu attēli uz viņu izcelsmes valstu banknotēm skar svarīgus vides jautājumus, ciešās attiecības starp dabas pasauli un tirdzniecību. Kora bērēs Fiona runā par kaitējumu, ko cilvēce nodara videi (priekšmeti - putnu ķermeņi, kas izgatavoti no tīrīšanas un mazgāšanas līdzekļu plastmasas pudelēm, ar gumijas knābjiem, kas atgādina par izmirušu vai apdraudētu putnu sugu problēmām Jaunzēlandē - kivi) , moa un kakapo).
Nolaišanās ar rokām
Angļu zīmols Erdem un viņa krusttēvs - dizainers Erdem Moralioglu kopš 2005. gada ir bijuši interesanti ne tikai par stilīgām lietām, bet arī par prestižo Britu Modes padomes balvu Moderns. Modes nedēļā Londonā kleita no 2016. gada pavasara-vasaras kolekcijas radīja švīku, it kā cēlusies no amerikāņu mākslinieces Marijas Kasasas gleznas “Fitting”, kas atrodas Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā. “Try-in” rāda 19. gadsimta Parīzes ikdienas dzīves ainu, stāstot stāstu par tā laikmeta dzīvi, dzimumu lomām un klases atšķirībām - tumšmataina šuvēja, kas ar ķemmi uz grīdas ar muguru atliec skatītāju, sašūpodama sava jaunā klienta svārku apakšdaļu; viņas seja un rokas ir paslēptas, viņa ir praktiski anonīma.
Atrodiet kolekcionāru
Pavasara sākums ir brīnišķīgs arī ar to, ka jūs beidzot varat doties prom, meklējot jaunu blūzi vai somu. 2016. gada pavasara-vasaras kolekcijā creati
Gucci izpilddirektors Alessandro Mišele paļāvās uz 70. gadu stila brillēm, izsmalcinātām beretēm, ķīniešu stila svārkiem, ķiršu krāsas tranšejas mēteli un zaļās ūdeles treniņtērpu. Kolekcijā lasīti meksikāņu mākslinieces Frīdas Kahlo un viņas pašportretu tiešie citāti, kas mainīja 20. gadsimta mākslu. “Es rakstu pats tāpēc, ka daudz laika pavadu viens pats un tāpēc, ka esmu tēma, kuru es vislabāk pārzinu,” sacīja māksliniece Frīda Kahlo, kura uz audekla atspoguļoja savas dzīves notikumus.
Cieņas okeāns
Ņujorkas modes nedēļā 2016. gada pavasara-vasaras sezonā Marks Džeikobss atkal pagodināja pop mākslas karaļa Andija Vorhola piemiņu, atsaucoties uz savu slavenāko gleznu sēriju “Liz” ar atkārtotu aktrises Elizabetes Teilores attēlu. Dizainers arī pārspēja amerikāņu karogu jaunajā kolekcijā (atsauce uz klasisko amerikāņu gleznojumu Džaspers Džonss) uz Lasvegasas kristāliem, Rage Against The Machine mūziku un radīja daudz trokšņa, atbrīvojot baltā krāsā Gossip solistu Beth Ditto kleita ar atvērtu kakla izgriezumu. Džeikobs ir viens no nedaudzajiem mūsdienu dizaineriem, kurš rada “valkājamas” drēbes, vienlaikus būdams kaislīgs mūsdienu mākslas cienītājs.
Hromatiskās abstrakcijas karaliene
2016. gada pavasara-vasaras kolekcijā Pamella Roland, kas tika demonstrēta Vitnija Amerikas mākslas muzejā, īpaši atzīmē amerikāņu mākslinieka Frenka Stella darbu ietekmi. Spārnie citāti no Stella sērijas “Melnais Mambo no Melnās sērijas II” sērijas “melnās gleznas” (1967), kā arī faktiskās kleitas-kleitas no Pamella Roland, kas izgatavotas no zīda un organzas - tās ir sastāvdaļas, no kurām dzimis priekšmets. “Nav iespējams rīkot modes skati muzejā, neradot mākslas priekšmetus,” Pamela Rolands dalījās savas kolekcijas aizkulisēs.
Stāsts par Salomu
Amerikāņu modes namu Rodarte 2005. gadā Losandželosā nodibināja māsas Keita un Laura Mullivi. Šajā laikā viņiem izdevās izgatavot kostīmus Darrenas Aronofskas Oskara balvu ieguvušajai drāmai “Melnais gulbis”, un savās satriecošajās skaistuma kleitās no zīda un muslīna dzirkstī uz superzvaigznes - Natālijas Portmanes, Kirstenas Dunstas un Juliannas Mūras - sarkanā paklāja. 2016. gada pavasara-vasaras kolekcijā meitenes tika uzaicinātas palūkoties uz šo pasauli ar jaunām acīm, iedvesmojoties no franču mākslinieka Gustave Moreau gleznas "Salome dārzā" (vai "Salome ar Svētā Jāņa Kristītāja galvu") (glezna atrodas Kairo Mahmudu halilu muzeja kolekcijā). . Gustava Moreau un fashionistu fanu armija priecājas!
Baltais periods
Parīzes modes nedēļā holandiešu duets Viktor & Rolf prezentēja 2016. gada pavasara-vasaras baltā tērpa kolekciju The Sculpture Presentation Tokijas pilī, kuras neoficiālā himna bija Radiohead dziesma “Creep”, un kuras iedvesmoja Pablo Pikaso un Van Goga šedevri. Pievērsiet uzmanību Viktoru un Rolfu kleitām, uz kurām nesamērīgas cilvēku sejas, acis, deguns un lūpas vicinās kubisma stilā - tā saucamā valkājamā māksla, kuru iedvesmojusi spāņu ģēnija Pablo Pikaso skulptūra, keramika, grafika un gleznas. "Šajā sezonā ir parādījies raksturīgs krāsu atskaņa: balts arhetipisks polo krekls sastopas ar kubismu," saka dizainers Viktors Horstings. "Mēs pētām robežas starp apģērba gabalu un skulptūru, ņemot vērā attiecības starp viņa drēbju skapja priekšmetu īpašnieku un pārceļot uzsvaru no ķermeņa uz drēbēm. "
