VAIRĀK 500 MĀKSLINIEKU NO 40 PASAULES VALSTĪM GALVENĀS MĀKSLAS IZSTĀDES MĀKSLĀ DUBAI, LIELĀKAJOS TŪLĪTUMOS. Viņi novietos savus radošos sasniegumus MADINĀTAS JUMEIRAH ZĀLĒS PERIODĀ NO 16. martā līdz 2016. gada martam.Teksts: Natālija Remmera
Izstāde Art Dubai solās būt lielākā un reprezentatīvākā vēsturē - par dalību paziņoja gandrīz simts galeriju no visas pasaules, no Lietuvas līdz Ganai un no Ņujorkas līdz Filipīnām. Trīs galerijas iepazīstinās ar jauno un talantīgo krievu autoru mākslu.
Artvina galerija (Maskava):
- Mēs atvedam Olgas Kiselevas, mākslinieces no Sanktpēterburgas, kura kopš 2001. gada māca laikmetīgo mākslu Sorbonnā, kur viņa vada Zinātnes un mākslas institūtu. Olgas darbi atrodas daudzos muzejos un lielās privātās kolekcijās. Sērija Crossworlds ir foto kolāža ar elektroniskām atzīmēm ar padomju un amerikāņu aukstā kara propagandas saukļiem, kuru var atšifrēt, izmantojot mobilo tālruni.
Mēs arī prezentēsim darbus no sērijas Nauda - kurā autore pievērš uzmanību materiālo vērtību transformācijai tirgus ekonomikā. Māksliniece ieskata klasisko tehnoloģiju būtībā, lai izveidotu autentiskus un tehnoloģiskus objektus: gatavojoties projektam, viņa studē spoguļu, paklāju un programmu kodu ražošanu. “Auduma nauda” (ar rokām darināti paklāji un gobelēni), skulptūra, grafika, interaktīvas instalācijas, sienas gleznojumi, spoguļi - tā ir visplašākā aktivitāšu palete.
Vēl viens atklājums Art Dubai būs mākslinieks ar tiem pašiem skanīgiem iniciāļiem OK - Olya Kroytor, Kandinsky balvas laureāte nominācijā "Jaunais mākslinieks. Gada projekts". Mēs prezentēsim virkni viņas molbertu darbu, kas izveidoti glezniecības un ģeometriskās abstrakcijas, kolāžas un komiksu krustojumā, kā arī trīsdimensiju objektus-pretslodzi, kas izpaužas kā attēla hieroglifs.
Artvina galerija ir vērsta uz jauno krievu mākslinieku reklamēšanu un kultūras dialoga veidošanu pēcpadomju telpā. Mēs aktīvi attīstām sadarbību ar Azerbaidžānu un Kazahstānu, un pieeja Tuvajiem Austrumiem ir loģisks mūsu ceļa turpinājums. Un pats Art Dubai ir lieliska iespēja izbaudīt jūru un sauli, kas joprojām mūs neiepriecina Maskavā marta vidū.
Galerija Iragui (Maskava): 
- Šogad izstādē Art Dubai var apskatīt slavenā Maskavas konceptuālista Ņikitas Aleksejeva darbus. Studējot Maskavas Poligrāfijas institūtā, viņš interesējās par mūsdienu dzeju un jaunām mākslas un mūzikas tendencēm, ieskaitot konceptuālismu un minimālismu.
Pievienojies Maskavas konceptuālistu lokam, Aleksejevs bija viens no pirmajiem, kurš pētīja teksta un attēla attiecības. 70. gados viņš tikās ar tā saukto "Sretensky Boulevard group". Īpaši spēcīgu iespaidu uz viņu atstāja Iļjas Kabakovas darbs. Vēl viena svarīga Ņikitas figūra bija Andrejs Monastyrsky. Kopā ar viņu, kā arī domātāju Nikolaju Panitkovu un dzejnieku Levu Rubinšteinu viņš izveidoja kolektīvās darbības grupu. Grupā notika vairāk nekā 120 akcijas, kurās tika pētīti nozīmju radīšanas mehānismi un veidi, kā šķērsot pieņemto vērtību robežas. Tad un tagad Aleksejevs novērtē ironiju mākslā un vienmēr meklē "plaisu starp apzīmētāju un apzīmēto".
1987. gadā Ņikita Aleksejevs savā dzīvoklī atvēra galeriju - slaveno APTART. APTART rezultāts Aleksejevam, kā arī Maskavas mākslai kopumā bija stila maiņa. Mākslinieki sāka eksperimentēt ar citu mākslas valodu - vizuāli agresīvāku un fakturētu. Šajā periodā Ņikita Aleksejevs izveidoja daudz grafisko sēriju, kā arī gleznas un objektus. 80. gados viņš bieži eksperimentēja ar gleznas virsmu, izmantojot audumu un dažādus gatavos materiālus.
Nikita Aleksejevs, piedalījies daudzās krievu mākslas izstādēs ārpus Krievijas, vairākus gadus dzīvoja Francijā. Drīz pēc atgriešanās Maskavā 1993. gadā viņš pārtrauca nodarboties ar mākslu, veltot sevi mākslas kritikai. Aleksejevs kļuva par nedēļas ārzemnieku kultūras sadaļas redaktoru. Viņš atsāka savus mākslinieciskos meklējumus ar darbu “Mirstošie zīmējumi (katra svētība slavē Kungu)” - 2000 zīmējumu sēriju, kas pilna ar drāmu un pašironiju. Tagad Ņikita Aleksejevs dod priekšroku daļēji autobiogrāfiskiem sižetiem, izveidojot kaut ko līdzīgu vizuālai dienasgrāmatai, kurā liriskās un maigās sajūtas slēpjas aiz absurda un sarkasma.
Maskavas galerija Galerie Iragui savu galveno uzdevumu uzskata par uzmanības pievēršanu mūsdienu krievu mākslai. Galerija ierosina krievu mākslinieku dalību starptautiskos projektos un viņu iesaisti pasaules mākslas kontekstā, sadarbojas ar daudzu valstu kultūras institūcijām un kuratoriem. 2016. gadā Galerie Iragui otro reizi izstādīs izstādē Art Dubai.
Pečerska galerija (Maskava):
Pečerska galerijas stendā būs skatāmi jaunās krievu mākslinieces Danilas Tkačenko darbi no sērijas Slēgtās teritorijas. Fotogrāfs Danila Tkačenko ir nesavtīgs cilvēks, gatavs grūtībām un grūtībām, lai apstiprinātu ideju, ka fotogrāfa darbs mūsdienās var ne tikai veidot realitāti, bet arī to konstruēt. Danila vairākus gadus pavadīja ekspedīcijās Krievijā un Ukrainā, lai izveidotu darbu sēriju par cilvēkiem, kuri brīvprātīgi izvēlējušies vientuļnieka ceļu, kuri kautrējas no cilvēku sabiedrības un kuri ir devušies dzīvot mežonīgos mežos un brikšņos.
Projektā “Slēgtās teritorijas” ir daudz fotogrāfiju ar pierādījumiem par mūsdienu laikmeta utopijām, kas iesalušas sniegotajā horizontā: PSRS bruņoto spēku tehnisko būvju, inženierbūvju un citu attīstību padomju laikā atklājušās dažādās, bieži vien slepenās bijušās valsts teritorijās. Šie objekti ir mijas ar fotogrāfijām no observatorijām, militārajām bāzēm, izmēģinājumu vietām, slēgtām pilsētām. Visas ēkas un zonas ir pārstāvētas post-apokaliptiskajā mūžīgajā sasalumā. Aplūkojot šo “auksto” sēriju un atsaucot atmiņā iepriekšējo, aizraujošo, jūs nonākat pie secinājuma, ka Tkačenko vispār neinteresē eksotika, bet gan dziļi filozofiski jautājumi: kur ir tā līnija, aiz kuras utopija pārvēršas anti utopijā? Un kādi ir šīs neizbēgamās dubultās vienotības iemesli?
Dihotomija "utopija-distopija" māksliniecei Danilai Tkačenko kļūst par kaut ko no stikla, kuru var aplūkot no viena vai otra gala. Sērijā "Vientuļnieki" mēs redzējām pasauli milzīgā pieaugumā, un tajā eskapistu projekta utopianisms atdzīvojas visā tā traģiskajā ievainojamībā. Jaunajā sērijā mēs skatāmies uz padomju modernisma antiutopiju no caurules pretējā gala, un pasaule sarūk pēc lieluma, pārvēršoties vienaldzīgā, pašpietiekamā un vienlaikus ļoti skaistā estētiskā attēlā. Kādā brīdī zīmes “+” un “-” mūsu novērtējumos par redzamo izmaiņu vietām. Un tas liecina par precīzu kapteiņa optiku, kurš aizrautīgi meklē dzimšanas, sabrukuma un cilvēces sapņu par perfektu un briesmīgu (absolūti briesmīgu, briesmīgi perfektu) dzīves atgriezeniskumu.
