"Priekšrocība skulptūras - IS NOTURĪBA LAIKĀ, bet, ja glezna PROGRESS emaljas krāsu, un tad ievieto uguni un tur Immolation, tas pārspēs mūžībā PAT JA skulptūru ... Bronzas skulptūra izturību, tā ir glezna ar emalju visiem laikiem .."
Leonardo da Vinči
Emalju mākslas izcelsme bija Senajā Ēģiptē, un man šķiet, ka tā nav nejauša. Iedomāsimies šo zemju gleznaino dabu: dienas laikā - žilbinoši zilas debesis, naktī - tumši zilas debesis, kuras rotā neskaitāmas zvaigznes. Tuksneša sarkanīgās smiltis un virs tā karstošās saules ugunīgā bumba. Varenais Nīla ar krastiem bārkstis ar papirosu biezokņiem un spīd ar sniegbaltu lotosu atspīdumu. Apvārsnis, nelīdzens no kalnu galiem, un palmu birzis, kas uz stumbriem un kolonnām nes zaļās vainaga galvaspilsētu. Visi šie motīvi ir skaidri izsekojami, formas viegli uzminamas gan senās Ēģiptes monumentālajā, gan dekoratīvajā mākslā. Pagātnes meistari iedvesmu guva no dabas, un rotaslietas nebija izņēmums.
Galvenie materiāli, ko izmantoja senie Ēģiptes juvelieri, bija zelts, sudrabs un elektr (zelta un sudraba sakausējums) .Kā dekoratīvie ieliktņi tika plaši izmantoti tādi akmeņi kā tirkīzs, lapis lazuli un karneols, kuriem ēģiptieši piedēvēja svētu varu.
Es atzīmēju, ka tajos senatnē rotaslietas nebija tikai rotaslietas. Viņi ielika īpašu mistisku nozīmi. Dārgakmeņi tika saistīti ar dabas spēkiem un dievībām, kuras šie spēki personificēja. Liela nozīme tika piešķirta simboliskajai krāsu valodai. Un dārgakmeņu paletes bagātināšanai vislabāk piemērota bija emalja.
Zelta mirdzums tika salīdzināts ar sauli un tās iemiesojumu - dievu Ra, sudraba auksto spožumu ar mēness un dievieti Isisu (Isis). Tumši zils lapis lazuli personificēja nakts debesis ar savu kungu dievieti Riekstu un simbolizēja mūžību. Zilgani zaļais tirkīzs ir ilgstošas jaunības un atdzimšanas simbols. Karneols, kura krāsu var salīdzināt ar asiņu krāsu, bija spēka un vitalitātes simbols. Šī krāsa bija saistīta ar Sethu, tuksneša dievu. Šo krāsu kombinācijas rezultātā rotājumi bija ļoti spilgti un eleganti. Viens no Ēģiptes juvelieru iecienītākajiem paņēmieniem bija kloisona inkrustācijas tehnika, kas vēlāk deģenerējās kloisjonu emaljā, kas pārņēma tirkīza, lapis lazuli un citu akmeņu simboliku.
Cloisonne emalja. To izgatavo šādā veidā: starpsienas tiek pielodētas uz izstrādājuma virsmas, veidojot oriģinālas šūnas, kurās emalju ieklāj stiklveida pulvera formā un pēc tam cep. Dažreiz šo procesu atkārto vairākas reizes, līdz emaljas līmenis sakrīt ar starpsienu līmeni. Pēc tam izstrādājuma virsma ir samalta un pulēta.
Bet pāriesim tālāk. Kopš 5. gadsimta pirms mūsu ēras ķeltu ciltis, kas apdzīvoja daļu mūsdienu Francijas un Lielbritānijas teritorijas, izmantoja citu emaljas paņēmienu - iegrieztu emalju uz bronzas. Meistaru izmantotās krāsas bija košas un piesātinātas, visbiežāk koraļļu sarkanā, kā arī zaļā, zilā un baltā krāsā. Galvenais grafiskais motīvs bija stilizēts ziedu ornaments. Visbiežāk emaljas inkrustācija tiek atrasta uz rotaslietām, galvenokārt uz sprādzēm un piespraudēm, kā arī uz militārā aprīkojuma - vairogiem un zobeniem.
Noslīpēta emalja. Kā norāda nosaukums, šīs emaljēšanas metodes atšķirīgā iezīme ir tā, ka emalju novieto īpašās rievās uz metāla virsmas, ko var iegūt, gravējot, iespiežot, apzīmogojot vai izmantojot citas rotaslietu metodes. Ir atļautas gan necaurspīdīgas, gan caurspīdīgas emaljas. Caurspīdīgas emaljas gadījumā, it īpaši, ja tā aptver ievērojamu izstrādājuma laukumu, metāla virsmai bieži tika uzlikts reljefa raksts, un dziļuma atšķirību dēļ emaljas krāsa mainījās no gaišākas līdz tumšākai.
Sākot no VIII gadsimta, bizantiešu kloisonneļa emalja kļuva plaši izplatīta. Meistari sasniedza pilnību šajā sarežģītajā emaljas stiprības tehnikā, un starpsienu plānumā viņi pārsniedza visus tajā laikā pieejamos paraugus. Daudzas algas un ikonas, kas izgatavotas, izmantojot kloisjonu emaljas tehniku, ir saglabājušās līdz mūsdienām. Un saskaņā ar saglabātajiem rakstiskajiem vēstures avotiem var spriest, ka ceremonijas drēbes un cepures, interjera priekšmeti un pat zirgu zirglietas arī tika izrotātas ar emalju. Sulīgas, spilgtas emaljas krāsas, apvienojumā ar zelta dzirksti, bizantiešu meistaru darbiem piešķīra greznu un pompozu izskatu, kas lieliski atbilda tā laika aristokrātijas gaumei ...
Eiropā lielākais emaljas izstrādājumu ražošanas centrs ir Francijas pilsēta Limoges. Ja XII – XIII gadsimtos galvenā tehnika bija noslīpēta emalja, tad no XIV gadsimta beigām meistari sāka pāriet uz sarežģītāku krāsotu (apgleznotu) emalju, kas gadsimtiem ilgi iemūžināja pilsētas vārdu. Mākslinieki izveidoja relikviju kastes, bļodas, plāksnes, krūzes, traukus. Mitoloģiskie un Bībeles stāsti bieži tika kopēti no gravējumiem. Sākot no 16. gadsimta, jaunās skolas meistari sāka izmantot vienkrāsainu gleznojumu, izmantojot grisaille tehniku. Maiga un gluda krāsas gradācija ļāva šiem gabaliem izskatīties kā atvieglojums.
Krāsota emalja. Šī ir sava veida miniatūra glezna. Emaljēta bāze, kas izgatavota no vara, sudraba vai zelta, ir krāsota ar emaljas krāsām. Lai novērstu krāsu sajaukšanos, kas var novest pie krāsas zuduma, emalju uzklāj vairākos slāņos. Katrs no slāņiem tiek fiksēts, šaujot. Lai izvairītos no deformācijas augstas temperatūras ietekmē, izstrādājuma aizmugurējā puse ir pārklāta ar tā saukto pret emalju. Šim emaljēšanas veidam ir nepieciešams vislielākais emalju krāsu skaits, kas atšķiras ne tikai pēc krāsas, bet arī pēc kušanas temperatūras.
19. gadsimtā ārkārtīgi darbietilpīgā emalju māksla samazinājās. Viņa atdzimšana ir saistīta ar jūgendstila stila parādīšanos. XX gadsimtā emalja, pateicoties tā iespaidīgumam, kļuva par vienu no iecienītākajām metodēm rotājumu un šajā stilā izgatavotu dekoratīvo un lietišķo izstrādājumu dekorēšanai.
Krievijā emalja bija labi pazīstama pat pirms Mongoļu periodā. Kijevas Firstistes laikā svinīgo apģērbu un baznīcas piederumu detaļas galvenokārt dekorēja ar emalju. Visizplatītākā ir kloizēnu emaljas tehnika, kas aizgūta no Bizantijas. Bizantijas ietekme ir īpaši izteikta 11. – 12. Gadsimta darbos. Tā rezultātā tika zaudēti šo emalju ražošanas noslēpumi. XVI-XVII gadsimtos priekšplānā izvirzījās Maskavas juvelieri. Izcelsmes vieta ir Armory darbnīcās plaši izplatītā emalja uz filigrānas krāsas, kas ir kloisonnas emaljas veids. Atšķirība bija tāda, ka starpsienas šajā gadījumā ir izgatavotas no savītas un velmētas stieples. Galvenā atšķirība ir tā, ka plānā kārtā uzklātā emalja nebija slīpēta, jo tā padziļinājās attiecībā pret starpsienu līmeni. Tā laika rotu vispārējā tendence bija krāšņums un greznība. Emaljas tika izmantotas atbilstoši - daudzkrāsaini, blīvi un piesātināti toņi.
Cits mākslinieciskās emaljas tips radies XVIII-XIX gadsimtos. Rostova Lielais kļuva par krievu šūpuli krāsotai emaljai vai, kā to sauca "Rostovas emalja". Sākumā ar emalju krāsotas ikonas, krusti, miniatūras pārklājumi uz svētajām grāmatām, mansarda un citiem liturģiskiem piederumiem, kā arī uz priesteru vestēm. Pēc tam emaljas mākslā sāka iekļūt laicīgie motīvi. Parādījās portreti un ainavas, pēc būtības līdzīgi kā molbertu gleznošana, kā arī rotājumu ieliktņi.
Bet, iespējams, emaljas māksla sasniedza vislielākos sasniegumus pasaules slavenā uzņēmuma darbos Faberge. Uzņēmums sāka savu vēsturi 1841. gadā, kad Francijas dzimtais Gustavs Faberge Sanktpēterburgā atvēra juvelierizstrādājumu darbnīcu. Tomēr uzņēmuma veiksme un atzīšana ir saistīta ar viņa dēla Karla Faberža vārdu. Kārlis, ieguvis mākslas izglītību Vācijā, Itālijā un Francijā, bija labi iepazinies ar labākajām Eiropas juvelieru tradīcijām. Viņa darbos atrodamas gandrīz visu laikmetu atbalsis, sākot no senatnes un beidzot ar mūsdienīgumu.
Faberge darbnīcās tika ražoti daudzi dažādi izstrādājumi, taču tieši ar emalju dekorēti darbi bija Faberge radošā ģēnija virsotne un uzņēmuma raksturīga iezīme. Pārsteidzoši skaisti rāmji portretiem, smaržu pudeles, krūzes, cigarešu kārbas, pulvera kastes, kausi, tēja un galda piederumi tika dekorēti ar unikālām emaljām. Neapšaubāmi, Faberge nama nozīmīgākie darbi bija unikālas Lieldienu olas, no kurām neviena neatkārtojās. Pirmo Lieldienu šedevru 1883. gadā uzņēmuma juvelieriem pasūtīja Krievijas imperators Aleksandrs III kā dāvanu viņa sievai, ķeizarienei Marijai Fjodorovnai.
Pēc tam imperatora ģimenes locekļiem tika izveidotas apmēram 50 unikālas olas, kuru katra iekšpusē bija pārsteigums. Emaljas, nepārsniedzot kvalitāti, atšķīrās ar ideālu virsmas gludumu. Pat nedaudz mainot skata leņķi, emalja mainīja savu krāsu ...
