Gulbju ezers ir lieliskā Pjotra Iļjiča Čaikovska ģeniālā radīšana un slavenākais pasaules klasiskais iestudējums, kas ir kļuvis par visu krievu baletu iezīmi un, pats galvenais, par neatņemamu pašas Krievijas vēstures sastāvdaļu. Baletas uvertīra, piepildīta ar īstu drāmu un emocionālu uztraukumu, ir pazīstama pat tiem, kuriem nebija laimes redzēt izrādi uz skatuves: tā ne reizi vien skanēja no ekrāniem padomju un ārzemju filmās, un 1991. gadā tā kļuva par radikālu vēsturisko pārvērtību un politisko laikmetu maiņas simbolu. mūsu valsts. Mūsdienās Gulbju ezers ir iekļauts pasaules vadošo klasisko teātru repertuārā, un ar vadošo lomu Odetē izcilākie mūsu laika baletdejotāji sāk rakstīt savas biogrāfijas, turpinot un mainot tradīcijas, kuras noteikušas lieliskās pirmizrādes - Anna Pavlova, Matilda Kšesinskaja, Gaļina Ulanova un Maija Plisetskaya.
Nav jēgas detalizēti pārrunāt baleta vēsturi, par kuru simtiem grāmatu jau ir rakstīts un desmitiem filmu veidots. Atcerēsimies tikai dažus interesantus faktus un klausīsimies interesantus šo izcilo meistaru viedokļus, pateicoties kuriem “krievu baleta simbols” tika bagātināts ar dzīvīgiem horeogrāfiskiem attēliem, iekļuva klasiskās kultūras zelta fondā un turpina spīdēt uz labākajām teātra skatuvēm visā pasaulē.
No Votkinskas dīķa līdz Hohenschwangau ezeram
Neskatoties uz to, ka šogad klasiskais Pjotra Iļjiča Čaikovska darbs atzīmēja 136. gadadienu, baleta vēsturniekiem joprojām nav vienprātības par to, kurš zemes stūris precīzi kļuva par ezera prototipu ar apburtiem gulbjiem.
Saskaņā ar vienu versiju Bavārijas ezers iedvesmoja lielo komponistu, stiepjoties Hohenschwangau pils tuvumā Alpu pakājē, otrā - Votkinskas rūpnīcas dīķis, pie kura kapteinis dzīvoja Sanktpēterburgā, trešajā - ezers Davydovs muižā Čerkasijas apgabalā Ukrainā, krastā. kuru viņš šajos gados atpūtās, vērojot sniegbalto putnu graciozās kustības.
Ne mazāk noslēpumus pārņem pats gulbju meitenes tēls, kas atrodams Eiropas folklorā un Puškina pasakā par caru Saltānu. Zinot personāža patiesi krievu raksturu, ar tā slāvu melodiskumu un valdzinošo maigumu, viens pats neviļus sliecas uz trešo versiju, un prātā nāk briesmīgā pūķa, drosmīgā Tsareviča Gvidona un kulminācijā labās triumfa pār ļauno triumfu un ļauno valdzinājumu atmaskojuma attēli.
Krievu baleta dzimšana
Jāatzīmē, ka pirms Pjotra Čaikovska neviens no lielākajiem komponistiem sāka rakstīt mūziku baletam. "Pēc Maskavas direktorāta ielūguma es rakstu mūziku baletam" Swans Lake ". Es daļēji šo darbu aizņēmu no man nepieciešamās naudas, daļēji tāpēc, ka es jau sen gribēju izmēģināt šāda veida mūziku," rakstīja 35 gadus vecais vīrietis rakstnieks savam draugam Nikolajam Rimskim-Korsakovam.
Pirmizrāde notika 1877. gada 20. februārī Maskavas Lielajā teātrī. Šī diena tiek uzskatīta par krievu klasiskā baleta dzimšanas dienu, lai arī tā nebija spilgtākā un nozīmīgākā vēsturē. Vienkārši sakot, čehu horeogrāfa Vaclava Reisingera režisētā izrāde neizdevās: viņš tika saukts par visvērtīgāko, garlaicīgāko un nabadzīgāko no tiem, kas tika iestudēti Krievijā. Papildus pašiem nabadzīgajiem dabas skatiem Pelageya Karpakova nebija atstājis iespaidu uz skatītāju, kurš kļuva par galveno galvenās lomas izpildītāju: kritiķi viņu sauca par “vāji mīmikas” dejotāju. Pats Pjotrs Iļjičs par iestudējumu atbildēja tik daudz: "Tīri atkritumi, es to nevaru atcerēties bez kauna izjūtas"
Lielais komponists nomira 1893. gadā un negaidīja viņa radīšanas triumfu uz lielās skatuves. Un pēc viņa nāves partitūra nonāca slaveno horeogrāfu Mariusa Petipa un Ļeva Ivanova rokās, kuriem ir smalka muzikālā gaume un kuri spēj uztvert visu meistara darba diženumu.
Partitūru rediģēja itāļu komponists Rikardo Drigo, bet libretu pabeidza ģeniālā komponista brālis Modests Iļjičs Čaikovskis. Galveno lomu atveidoja Sanktpēterburgas impērijas trupas balerīna Pjērina Legnani. Visu talantu pievienošanas rezultāts bija Gulbja ezera patiesā dzimšana, kas notika 1895. gada 15. janvārī uz Sanktpēterburgas Mariinskas teātra skatuves. Tieši Petipa-Ivanova izrāde kļuva par klasisko baleta versiju, kas nodrošināja pamatu radošai izpētei visām nākamajām horeogrāfu paaudzēm. “Bez Petipas, Drigo un Ivanova šis balets nebūtu iekarojis visu pasauli,” rakstīja kritiķi. Viņi atdzīvināja Čaikovska aizmirsto baletu, deva viņam jaunu dzīvi, ņemot vērā visas pārmaiņas, kas notika gan dzīvē, gan mākslā.
Starp visvarenajiem maestro sekotājiem nebūtu nevietā pieminēt izcilāko baleta skolotāju Agrippinu Vaganovu (pirmizrāde notika 1933. gada 13. aprīlī Mariinskas teātrī, prima Gaļina Ulanova uzstājās kā izcils dejotājs un horeogrāfs Rūdolfs Nurijevs (pirmizrāde notika 1946. gadā Vīnes operā) ) un mūsdienu meistars Jurijs Grigorovičs (pirmajā izdevumā balets tika parādīts 1969. gadā Maskavas Lielajā teātrī).
Odete un Odile
Visi zina, ka lugas galvenā varone ir skaistā princese Odete, kuru ļauns ģēnijs pārvērtis par gulbi. Šo ballīti var vadīt tikai prima balerīna, kurai ir līniju tīrība un paaugstināts attēls. Viņas dubultā Odile - ļauna ģēnija meita - uz skatuves parādās otrajā aktā kā melnais gulbis, izliekoties par Odetu, un mēģina savaldzināt lugas galveno varoni - princi Zīgfrīdu.
Parasti viena un tā pati balerīna kļūst par abu šo lomu izpildītāju, un, kā likums, katrs no viņiem bērnībā sapņo dejot “Gulbju karalieni”.
Lieliska prima - par Gulbju ezeru: Anna Pavlova
Galveno krievu gulbi un klasiskā baleta ikonu pamatoti sauc par Mariinska teātra solisti Annu Pavlovu, kura XIX-XX gadsimtu mijā ieguva nepieredzētu slavu un atzinību. Atgādinot savu pirmo ārzemju turneju ar teātra trupu 1908. gadā, viņa rakstīja: "Visur mūsu turneja tika uzņemta kā jaunas mākslas atklāsme. Daudzi iedomājas dejotāja dzīvi vieglu. Es ar krievu baleta trupu devos uz Leipcigu, Prāgu un Vīni, mēs dejojām. Čaikovska jaukā Gulbju ezera. Pēc tam es pievienojos Diaghileva trupei, kas iepazīstināja Parīzi ar krievu mākslu
Visa lieliskās krievu balerīnas dzīve bija pakārtota gulbja tēlam, bez kura viņas skatuves reinkarnācijas nebija iedomājamas sabiedrībai. Pat pēdējās savas dzīves minūtēs Anna Pavlova piespieda sev gulbja kostīmu, nezaudējot cerību vēlreiz iziet uz tā skatuves.
Gaļina Ulanova
“Zelta” lappuses “Gulbju ezera” vēsturē bija ierakstījusi arī slavenā padomju balerīna Gaļina Ulanova, kura arī spīdēja uz Mariinska (un tolaik - Kirovska) teātra skatuves, kuras trupā viņa bija no 1928. līdz 1944. gadam.
Odette-Odile viņai kļuva par pirmo vadošo partiju: viņa to izpildīja, būdama 19 gadus veca. "Pamazām klausoties mūziku, es atklāju dažas jaunas deju nianses.
Man radās vēlme ne tikai labi un tīri izpildīt šo vai to variāciju, bet arī dejā, kustībās, noskaņās izteikt savu noskaņu, ko rada mūzika un baleta saturs, ”par saviem radošajiem meklējumiem stāstīja leģendārā prima.
Maja Plisetskaja
Galvenais balets Gulbju ezers bija arī neatdarināmajai Maijai Plisetskajai, kura skatītājam parādīja visu elementu, kas veido klasiskās dejas mākslu, nevainojamu izpildījumu. Savu memuāru grāmatā lielie primāti piemin:
"... Es domāju, ka es dejoju Gulbju ezeru nepilnīgi. Bija veiksmīgas izrādes, bija trūkumi. Bet mans stils, principi, daži teātra jaunievedumi iesakņojās un noturējās." Plisetskiy stils, es varu teikt, gāja apkārt pasaulei. No skatuves, no televizora ekrāna nē, nē un es redzu savu refraktēto pārdomas - noraustītas rokas, gulbja elkoņi, galva izmesta atpakaļ, ķermenis izmests atpakaļ, fiksēto pozu optimitāte. Es par to priecājos. Esmu skumji ... "
Svetlana Zakharova
Lielā baleta jaunais simbols un viena no izteiksmīgākajām mūsu laika aktrisēm Svetlana Zakharova Gulbju ezeru sauc par labāko performanci no visām vēsturē pastāvējušajām: "Tiek uzskatīts, ka esmu klasiskā balerīna, bet klasika ir Petipa. Droši vien viņi to domā laba iemesla dēļ. Es esmu pārliecināts, ka varu viņu izjust un es labi pārvaldu viņa izrādes ... Viss ir atkarīgs no solista, no tā, kā viņš uzstājas, viņa izrādes man ir ļoti piemērotas, un es jūtos ļoti ērti un mājīgi, it īpaši, ja es dejoju šo daļu atkārtoti jau skraida ap vairākiem . Tad atkal KO vienkārši gozēties dejā "Gulbju ezers." - labāks par šo sniegumu.
Uļjana Lopatkina
Mariinsky teātra primusu sauc par “visjūtīgāko gulbi”. Nevienā attēlā nevar atrast tik daudz žēlastības, juteklības un plastiskuma. Estētiskā katarsis, kad jūs redzat Ulyana Lopatkina uz skatuves, sasniedz kulmināciju, un skatītājs vairs nevar aizkavēt asaras. Vienā no savām intervijām balerīna atzīmēja: “Ikviens zina Gulbju ezeru, bet es pastāvīgi sastopos ar apjukumu, apbrīnu, interesi par to, kā interpretēju labi zināmās daļas. Piemēram, neviens nekad nav iedomājies parādīt Odile ļaunu caur noslēpumu, izsmalcinātību un atkarību. , attēla mistiskais šarms - bez konkrētām, durošām, skarbām izpausmēm. Esmu emocionāls cilvēks, un temperamentīgās ballītes mani piesaista vairāk nekā liriskas un romantiskas - tas, visticamāk, iedziļinās attēla dziļumā. Laipnība vienmēr ir grūtāk dejojama, nekā kaut kas spilgts. Tas ir kā dzīvē: mēs vienmēr pagriežam galvu, kad kāds uzvedas neierasti, kad sieviete ir izaicinoši ģērbusies un pārkāpj vispārpieņemtas izturēšanās robežas. Tas pats ir ar klasiku: Odilei ir vieglāk dejot - to atvieglo kustības grafika, viņa agresīva plastmasa, melni uzvalki. Baltais gulbis ir roku, tīrības, vienkāršības, sirsnības deja. "
