APSTIPRINĀJOT AR KOMPLEKTĒTĀS PULKSTEŅA MEHĀNISMA AUGSTOŠO POPULARITĀTI, KAPTEERI ATVĒRT VISUS JAUNUS DIALA DEKORĒŠANAS VEIDUS. RAKSTS, KA KATRU GADU MĀKSLINIEKI IERAKSTAS NEVAINOTI, GATAVI ATBILDĪT MŪSU ATTĒLU AR IZVĒLES MATERIĀLIEM UN TEHNISKAS FILIGRĀFIJAS. TĀLĀK VĒL DAUDZ ŠOS TEHNIKUS VAR BŪT LABI ZINĀTS. VIENKĀRT PIRMS TIEM DEKORĒTAS NE CIPARUS, UN KABETES LAIKU APSVĒRUMU, UN TĀPĒC TIKS PIRMS TO ATTIECAS UZ DZĪVOTĀJU.
Grisaille
Ja emaljas paņēmieni, piemēram, Grand Feu, Champleve un Cloisonne, bija zināmi cilvēcei no neatminamiem laikiem un nekad netika īpaši aizmirsti, tad īsta revolūcija šo paņēmienu vēsturē notika 15. gadsimtā Francijas Limožē, kur meistari ierosināja uzklāt pulveri ar oksīdiem uz jau pārklāta emaljas grunts. Kļuva iespējams vienkārši zīmēt ar otu bez iepriekšējām metāla kontūrām. Tātad piedzima miniatūra uz emaljas. Mūsdienās amatnieki, kuri zina, kā strādāt ar šo paņēmienu, ir gandrīz slavenāki nekā slavenākie pulksteņu izgatavotāji - piemēram, Anita Porsche, kura izveidoja lielāko daļu Patek Philippe kolekcijas ciparnīcu un sadarbojas ar dažām mājām. Viens no retākajiem un skaistākajiem Limoges paņēmieniem ir Grisaille, kas atgādina gleznošanu "negatīvā". Baltā emalja tiek uzklāta pa kārtai uz tumša fona (silīcija oksīds), radot vissmalkākās toņu pārejas, kas attēlu padara apjomīgu. Tātad, lai izveidotu ierobežotu Vacheron Conastantin Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse sēriju, Ženēvas ražošanas meistariem vajadzēja 12 slāņus uzklāt ar apdedzināšanu 1200 grādu temperatūrā.
Tirkīza
Emalja ir tuvākais stikla un porcelāna radinieks, ko iegūst, sajaucot silīcija, boraks un magnija kristālus. Pievienojot dažādu metālu oksīdus, to var krāsot košās krāsās, un, sildot, emalja kūst kā stikls. Tieši tā emaljas dekorēšanas paņēmiens Grand Feu (jeb "lielā liesma", Krievijā bija pazīstams kā emalja) radās senatnē, kas sākumā bija ļoti līdzīgs rotaslietu inkrustācijai. Senās Ēģiptes, Indijas un Ķīnas meistaru vidū īpaši populārs bija magnija un kobalta maisījums, kas tika uzkarsēts līdz 1200 grādu temperatūrai, kas pēc sacietēšanas pārvērtās par mirdzošu viendabīgu materiālu ar dziļi zilu krāsu.
Pēc tam Bizantijā parādījās pati Grand Feu šķirne, bet tumši zilā vietā tā bija spilgti zila, un šāda veida emalju sauca par tirkīza krāsu. Tīrā tirkīza noslēpumu novērtēja zeltkaļi. Leģendārais Bulgari bija pirmais, kurš 1965. gadā uzsāka čūsku sardzi, bija pilnībā pārklāts ar Turkuaz un aprīkots ar pasaulē mazāko Džegera-LeKoultre kalibru. Un šogad košie tirkīza tirkīza emaljas ziedi rotāja romantiskā skatu unikālu modeli no Chamette kolekcijas Attrapemoi ... si tu m'aimes.
Etrusku granulēšana
Luvras muzeja pagrabstāvā etrusku zālē vai etrusku nacionālajā muzejā "Villa Giulia" Romā var redzēt daudzus krāšņus rotaslietas un pat sadzīves priekšmetus, kas rotāti ar granulāciju jeb "graudiem" - daudzkrāsainu zelta bumbiņu modeli. Šis paņēmiens bija pazīstams senajā Ēģiptē, bet etruski tajā panāca īpašas prasmes. Ilgu laiku tas patiešām tika uzskatīts par pazaudētu, līdz 19. gadsimtā daži Florences rotaslietu mākslinieki to atdzīvināja.
Zelta granulas izrādījās ideāls kabatas pulksteņu pārvalku rotājums: Ženēvas veikalā Vacheron Constantin jūs varat redzēt greznu tā laika modeli, kurā granulēšana tiek apvienota ar krāsainu emalju un dārgakmeņiem. Un kad Kārtiera nams izlēma izlaist pirmos mūsdienu pulksteņus šajā tehnikā, amatniekiem nevajadzēja atšifrēt etrusku planšetes - pietika ar griešanos pirms simts gadiem arhīvos. Rotond de Cartier Panthere granulācijā 42 mm zelta korpusa skala tiek manuāli dekorēta ar dažāda lieluma pērlītēm no 22 karātu zelta, kas kopā veido Pantera attēlu - Kārtjē totēma simbolu.
Florences mozaīka
XVII gadsimtā juvelieri no Florences atklāja pilnīgi jaunu inkrustācijas veidu: tā vietā, lai attiecīgajās ģeometriskajās rievās ievietotu pat slīpētus minerālus, viņi sāka ievērot akmeņu dabisko formu, no tiem "savācot" veselus attēlus. Kā tas parasti notiek, princips “būt dabiskam” pārvērtās par sarežģītu un darbietilpīgu darbu. Minerālu dabiskās īpašības darbojās kā attēlveidošanas līdzeklis: toņu un krāsu pārejas, ieslēgumi, svītras un pat plaisas.
Galvenais materiāls florenciešu mozaīku veidošanai kļuva pusdārgakmeņi, galvenokārt tā sauktie “cietie” akmeņi, piemēram, klinšu kristāls, kvarcs un dažāda veida marmors. Acīmredzot šāda dekoratīvā tehnika ir vairāk piemērota lielu priekšmetu, piemēram, interjera pulksteņu vērtņu, rotāšanai, taču pēdējos gados māksliniekiem, meklējot jaunus smalkus instrumentus, ir izdevies pielāgot miniatūras “puzles”, kas izgatavotas no dārgakmeņiem, pulksteņa rādītāju rotājumiem.
Van Klefs un Arpels izmantoja grisaille, lai krāsotu 2014. gada pusnakts Nuit Boreale un Midnight Nuit Australe ciparnīcu ciparnīcas ziemeļu un dienvidu puslodes debesu kartēs.
Krievu meistars, AHCI akadēmijas loceklis Konstantīns Čakins izveidoja pulksteņu līniju Levitas, kur caurspīdīgu pusmēness formas rāmi ierāmē nefrīta, malahīta, opāla un lapis lazuli florencietis. Harijs Vinstons šī gada kolekcijā Avenue C Precious Marquetry akmeņu vietā izmantoja perlamutra gabalus, kas atšķiras pēc krāsas un struktūras
Pērļu mātes glezna
Kā jūs zināt, Ķīnas imperatora tiesas kolekcijā, līdz tā tika nozagta Kuomintangas karu laikā, bija simtiem stundu, kastes un šņaucamās kastes ar emaljas un pērļu miniatūrām. Princips modeļa piemērošanai perlamutram daļēji ir līdzīgs emaljai: tas pats punktveida daudzslāņu fons un pakāpeniska toņu ieviešana - tomēr tas ir sarežģītāks un laikietilpīgāks, jo apvalka struktūra ir ļoti trausla un tai ir tendence delaminēties apdedzināšanas laikā. Jebkura nepareiza kustība vai aprēķinu neprecizitāte, veidojot perlamutra miniatūru, var izraisīt visu darbu nāvi. Piemēram, Andrim Martinezam, galvenajam mūsdienu speciālistam perlamutra krāsošanā, vajadzīgas 250 stundas, lai skici izveidotu uz skalas virsmas. Šajā gadījumā kapteinis nenonāk mikroskopā.
Miniatūras veidošana uz emaljas notiek astoņos garos un darbietilpīgos posmos, piemēram, lai izgatavotu modeli Bovet Amadeo Fleurier 43 Zirga gads, kas veltīts Zirga gadam.
Pērļu mātes bareljefi
"Pērļu māte", jo vārds perlamutrs ir tulkots no daudzām valodām, tiek uzskatīts par vienu no vecākajiem dabīgajiem dekoratīvajiem materiāliem. Senajā Romā pērļu māte bija spēka un gudrības simbols, no tā tika izgatavoti talismani, jo viņi uzskatīja, ka tas nes veiksmi. Pērļu mātei ir viens būtisks trūkums - tā ir diezgan trausla. Tāpēc šī plānā un slāņainā materiāla cirsti bareljefi prasīja lielu uzmanību un mākslu, par ko Ķīnas amatnieki bija īpaši slaveni. Mūsdienu pulksteņu mākslinieki pievērsās savai pieredzei.
Kopš četru gadalaiku kolekcijas laikiem Van Klefs un Arpels atzīmēja, ka cirsts perlamutra disks, kas peld virs emaljas modeļa, piešķir visam kompozīcijai gaisīgumu un izsmalcinātību. Šis paņēmiens tika izmantots arī 2014. gada Lady Arpels Zodiac kolekcijā, kurā 12 modeļi attēlo visas zodiaka zīmes. Kolekcija ir sadalīta četros elementos atbilstoši krāsu shēmai, un katrā no tiem ir augšējie tilpuma elementi, kas izgatavoti no cirsts perlamutra un kas attēlo mākoņus, viļņus, lapas vai liesmas mēles.
Bulgari Bulgari Tourbillon Il Giardino Tropicale modeļa izveidošana, apvienojot perlamutru ar cloisonne emalju un inkrustāciju, kas prasa titānisku darbu
Mežģīnes
Leāžas māksla - mežģīņu aušana - ir neticami daudzveidīga. Viduslaikos gandrīz katrā Eiropas reģionā bija savs oriģinālais aušanas paņēmiens (slavenās Briseles un flāmu mežģīnes, īru apmācība, izliektas Venēcijas mežģīnes, tatings un tā tālāk). Nav iespējams iedomāties augsto modi bez mežģīnēm, un nav pārsteidzoši, ka Šanele atrada veidu, kā šo gaisīgo mākslu atvest skatīties kolekcijas. Šī gada jaunajā līnijā ir divi unikāli Mademoiselle Prive Decor Camelia Brode modeļi. Zelta diegu, pērļu un zelta flīzes kamēlijas rotā abas skalas, kuras izveidojuši studijas Lesage meistari. Katrs no modeļiem ir uzrādīts vienā eksemplārā.
Tirdzniecības centrs
Koka mozaīka jeb "keramikas izstrādājumi" savu virsotni sasniedza Francijā, XVII gadsimtā - klasicisma laikmetā. Šis oriģinālais zīmēšanas paņēmiens no plānām šķembām, kas atšķīrās pēc krāsas un faktūras (patiesībā, piemēram, kā florenciešu koka mozaīka), bija ļoti populārs mēbeļu rotāšanā. Mūsdienu pulksteņu ražošanā vārds Marqueterie ir kļuvis ierasts nozīmēt gandrīz jebkuru mozaīku (acīmredzot tāpēc, ka tas izklausās neparasti), bet vēsturiski tas ir saistīts ar skalas rotāšanu ar koka rakstu. Šodienas šlepešu glezniecības līderi ir Pateka Filips un Kārtjērs. 2011. gadā Pirmā māja izlaida ierobežota apjoma Tiger Marquetry, un gadu vēlāk izstrādāja šo ideju, izlaižot pulksteni Calatrava Rabbit. Kartjē skalas, kurās attēlots lauva, lācis un panda, radīja mākslinieks Džeroms Buttesons. Hermes nams nebija aizrauj dzīvnieku motīvus un aprobežojās ar Arceau Marqueterie de Paille modeli ar parketa iedvesmotu ciparnīcu. Aizraušanās ar keramikas koka mozaīku nebija saudzējusi Mišelu Parmigiani.
P.S. Plumasserie
Pirms diviem gadiem kolekcionārs, kurš pēc ilgāka pārtraukuma apmeklēja izstādi Bāzelē, apjukumā iesaucās: "Kāpēc tagad visi rotā skalas ar spalvām? Vai tiešām dimanti ir beigušies ?!" Dimanti, protams, ir mūžīgi, taču nesen izrādījās, ka aizvien populārākas ir rotas no trauslākajiem un bioloģiski noārdāmākajiem materiāliem - spalvām, ziedu ziedlapiņām (Cartier) un tauriņa spārniem (ArtyA).
Plumasserie māksla jeb pīšanas spalvu aušana bija ļoti populāra 19. gadsimtā, bet izgāja no modes ar krinolīniem. Mūsdienās tas pieder dažām vienībām. Pirmā bija Parīzes māksliniece Nelly Saunier, kura 2012. gadā izveidoja ciparnīcas Harija Vinstona spalvu kolekcijai. Dior iepazīstināja ar spalvām rotāto rotoru VIII Grand Bal Plume kolekcijā, un šogad Corum zīmols iepazīstināja Feather Watch ar pāva spalvu ciparnīcu. Acīmredzot cietā zelta un īslaicīgo spalvu kombinācijā visskaidrāk atklājas nenotveramā laika metafora.
Pirms diviem gadiem kolekcionārs, kurš pēc ilgāka pārtraukuma apmeklēja izstādi Bāzelē, apjukumā iesaucās: "Kāpēc tagad visi rotā skalas ar spalvām? Vai tiešām dimanti ir beigušies ?!"
