RĀDĪTĀ XXI GADSIMTA SĀKUMS: PĒDĒJĀS GADSIMTAS MĀJSAIMNIECĪBAS PRASĪBA, KAS MĒRĶI KRĀSA AKŪTĀS POLITISKĀS CĪNAS KRĀSĀ, APSTĀKJA. TĀ, KA 70. gados VARU PIRKT PIRMS GALVENĀ AUTORA GALDA, DEKLĒŠANAI ŠODIEN dodas uz izsoli ar novērtējumu simtiem tūkstošu dolāru un daudzkārt atstāj ar āmuru. MĒSMĒJĀM IESPĒJAMI SAISTĪT SOVIETĀS MĀKSLAS JAUNĀ VEIDA SLEPENI.
Tendence "Nostalģija"
Padomju māksla, sākot no Kuzma Petrova-Vodkina un odiozajiem un starpposma "Satīra IZAUGSMES logiem" līdz oriģinālam, graujot 70. gadu beigu pazemes režīmu, ir mākslas telpa, kas mums sniedz pārdomātu skatījumu uz notiekošo aiz dzelzs priekškara. Cik vērtīgas ir šīs atmiņas tiem, kuri dzīvoja milzīgā valstī, vai iespaidi - tiem, kas par to lasīja pretpadomju presē? Pēc mākslas kritiķa Džona Bāra, kurš dzīvo Dubajā, teiktā, padomju mākslas popularitāte pēdējos gados ir dramatiski palielinājusies. "Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka bijušās PSRS iedzīvotāji izkaisīti pa pasauli un, dzīvojot Eiropā un ASV, sāka kolekcionēt mākslas darbus, kas kaut kādā veidā atspoguļo viņu nacionālo identitāti," skaidro kritiķis. Ja pirms padomju un postpadomju māksliniekiem to varēja identificēt, šodien situācija ir mainījusies - viņu vārdi uzplaukst tālu aiz bohēmas loka, un darbu izmaksas paceļas debesīs. Iļjas Kabakovas, kuru dēvē par pēdējo izcilo krievu mākslinieku, darbi atrodami Modernās mākslas muzejā un Zālamana Gugenheima muzejā ASV, Georga Pompidū centrā Francijā, Ludviga muzejā un Modernās mākslas muzejā Vācijā, Tate Modern galerijā Anglijā u.c.
60. gados Kabakovs sāka darboties kā bērnu grāmatu ilustrators, un pēc divām desmitgadēm Maskavas romantiskā konceptuālisma pamatlicējs kļuva par vienu no neoficiāla virziena slavenākajiem padomju māksliniekiem un pēc emigrācijas uz Ņujorku gandrīz par galveno mūsdienu krievu glezniecības pārstāvi Rietumos. Starp viņa patiesi daudzajiem darbiem - gleznām, trīsdimensiju objektiem un instalācijām, kas izgatavotas dažādās tehnikās. Ne tikai spēlēšana, baidoties no sarkanās krāsas, bet arī mākslinieciskā un semantiskā unikalitāte palīdzēja Kabakovam iekļauties starptautiskajā kontekstā, iegūt auditoriju un ieņemt skaidri noteiktu tirgus nišu.
Iļja Kabakovs saņēma visdārgākā dzīvojošā krievu mākslinieka titulu pēc Phillips de Pury & Company izsoles 2008. gadā, kad viņa glezna “Vabole” zem āmura devās rekordlielu USD 5,8 miljonu apmērā. Pircējs bija Acron īpašnieks Krievijā. Vladislavs Kantor. Tajā laikā modernās mākslas darbs tika atzīts par visu laiku dārgāko. Konceptuālais mākslinieks saņēma jaunu uzmanības daļu pēc tam, kad 2013. gada ziemā apkaunotais oligarhs Romāns Abramovičs un viņa draudzene, Maskavas Mūsdienu kultūras centra garāžas dibinātāja Daria Žukova iegādājās vairāk nekā 40 viņa darbu (agrīnie albumi un instalācijas).
ATGRIEZTIES PSRS!
Izsoļu tirdzniecība, tāpat kā zirgu skriešanās sacīkstes, ir ļoti specifiska lieta: jūs nekad nezināt (tas ir īpaši pamanāms, ja zālē tirgojas Krievijas kolekcionāri), kas pircēju aizrauj - auksts aprēķins, patiesa mākslas aizraušanās vai vienkārši satraukums apiet pretinieku. Tomēr, ja analizējat pieprasījumu, joprojām var atzīmēt dažas interesantas tendences.
Pirmkārt, mūsdienu mākslas darbu izsolē īpašs pieprasījums ir meistaru, tā saukto "dzīvo klasiķu", darbiem. Otrkārt, pircēji, visticamāk, ķersies pie "liela kalibra", monumentāliem darbiem, kas ir garāki par cilvēka augumu. Un kas ir vēl kuriozāks - visos šajos darbos tiek uzsvērta padomju vai drīzāk pat pretpadomju tēma, tā saucamā cīņa ar sistēmu. Vai tiešām mākslas nozari virza nostalģija pret PSRS ?!
Pēc ekspertu domām, kolekcijas, ko divas desmitgades kolekcionēja amerikāņu kolekcionārs Džons L. Stjuarts, vērtība sasniedza aptuveni 60 miljonus ASV dolāru. Ja jūs mēra mūsdienu mākslinieku panākumus pēc viņu klātbūtnes pasaules slavenajās specializētajās izsolēs, tad, protams, tuvākie Iļjas Kabakova līdzgaitnieki Ēriks Bulatovs un Oļegs Vasiļjevs pirmie ieņems augstu cenu latiņu. Pirmais no viņiem, viens no slavenākajiem krievu avangarda māksliniekiem, tiek uzskatīts par sociālās mākslas dibinātāju. Bulatovs bija pirmais krievu mākslinieks, kurš padomju laikā, 1988. gadā, Parīzē prezentēja savus darbus Georges Pompidou Nacionālajā mākslas un kultūras centrā. Viņa gleznas ir atpazīstamas visā pasaulē, pateicoties prasmīgajai padomju realitātes spēlei, ko varēja piedzīvot tikai pretpadomju mākslinieki. Sajūta par skriešanu pa apli, bezcerība, kolektīvu viedoklis un amatpersonu patvaļa, ko raksturo "aptuvenā plakātu valoda" - tas viss atrod pircēju. Ja no PSRS Bulatova darbi, kas viņam tika pārdoti gandrīz puse santīma no grīdas, tika izņemti ar zīmogu “Nav mākslinieciskas vērtības”, tad 2007. gadā viņa glezna “Padomju telpa” ar Leonīdu Brežņevu uz padomju ģerboņa fona , atstāja izsoļu namu Phillips de Pury & Company par 1,6 miljoniem ASV dolāru, un vēl divas gleznas par padomju tēmām, ieskaitot "Revolution - perestroika", tika pārdotas par katru miljonu dolāru. Un tikai pirms pāris mēnešiem Christie's izsolē “eļļa” “Freedom is Freedom II” nonāca privātā Eiropas kolekcijā par 400 tūkstošiem ASV dolāru.
Ērika Bulatova senais draugs ir Oļegs Vasiļjevs, viens no neoficiālās mākslas līderiem 60. – 70. Lai pabarotu Padomju Maskavu, viņi kopā ilustrēja bērnu literatūru - izdevējiem Detgiz un Malysh. Viņu radošais tandēms veiksmīgi pastāv jau 33 gadus. 1965. gadā Vasiļjevs 90. gados izveidoja pirmo darbu “Māja uz Anzera”, kas veidoja virkni nostalģisku ainavu, tai skaitā “Bereznyak Maskavas nomalē” un “Pēc lietus”, kurus izsolīja Christie's. Viņa reālistiskās audeklas, kuru izmaksas ir līdz pusmiljonam dolāru, dažreiz izceļas ar fotografēšanas precizitāti - lielā mērā pateicoties viņai, viņi ieguva Amerikas publikas atzinību. Vasiļjeva darbi tiek izstādīti Tretjakova galerijā un Krievu muzejā, un to iegūšana kolekcionāram ir patiess panākums (mākslinieks nomira 2013. gadā - apm. Red.).
Privāta uzglabāšana
"Pēdējo piecu gadu laikā mēs esam redzējuši ievērojamu kolekcionāru skaita pieaugumu," saka Evelyn Hitkoat Amory, Christie's izsoļu nama krievu mākslas izsoles speciāliste un līdzdirektore. "Ja agrāk visu periodu krievu māksla tradicionāli bija pieprasīta krievvalodīgo klientu vidū, tad pastāvīga krievu autoru klātbūtne starptautiskās izstādēs. un mākslas gadatirgi ir iekļuvuši amerikāņu un rietumeiropiešu pircēju rindās. " Viens no kaislīgākajiem postpadomju glezniecības kolekcionāriem, viņasprāt, ir ASV, Nīderlandes, Lielbritānijas un Norvēģijas pilsoņi. Vienlaikus ar pieaugošo interesi par glezniecību palielinās pieprasījums pēc mazāk tradicionāliem mākslas veidiem - fotogrāfijas, kino, performanču mākslas un instalācijām. Pēc Džona Bārda teiktā, ķīnieši kļūst ne mazāk kaislīgi padomju mākslas patērētāji. Viņiem viss, kas ir saistīts ar komunistisko doktrīnu, Ļeņina tēliem un gaišās nākotnes cerībām, ir tikai dārgs viņu sirdij. Pēc Wealth X teiktā, ievērojamāko mākslas kolekcionāru topā ir tikai viens bijušās PSRS pārstāvis, kuru tikai nosacīti var saukt par mūsu tautieti - pašreizējo Gruzijas premjerministru Bidzinu (Borisu) Ivanišvili.
Viņa kolekcijas izmaksas tiek lēstas USD 1 miljarda apmērā.Daži darbi rotā futūristiskās premjerministra pils sienas, kuras uz Mtatsminda kalna uzcēla japāņu arhitekte Sina Takamatsu.
Viens no lielākajiem laikmetīgās mākslas kolekcionāriem papildus jau pieminētajiem Romānam Abramovičiem un Vjačeslavam Kantoriem tiek uzskatīts par Alfa Bank prezidentu Pēteri Avenu. Viņam pieder vispilnīgākās darbu kolekcijas, kas saistītas ar XIX beigām vēlu - XX gadsimta sākuma vadošajām mākslas asociācijām: "Dimantu džeks", "Zilā roze", "Mākslas pasaule". Kolekcijā ir izcili Valentīna Serova, Konstantīna Korovina, Kuzmas Petrova-Vodkina, Mihaila Larionova darbi.
Eksperti lēš, ka sanāksmes izmaksas ir USD 500 miljoni. Pēc ekspertu domām, viens no veiksmes faktoriem ir tas, ka laikmetīgā māksla joprojām ir pieejamāka nekā, piemēram, Sudraba laikmeta vai avangarda laikmeta darbi, pateicoties kuriem tie piesaista jauno un iesācēju uzmanību. kolekcionāri. Tajā pašā laikā Krievijā vēl nav izaugusi jauna jauno kolekcionāru paaudze, kas darbojas kompetenti investīciju jomā, strādājot mākslas tirgū. Bet steigā, saka eksperti, tagad ir pienācis laiks. "Mūsdienu krievu māksla joprojām ir salīdzinoši lēta salīdzinājumā ar Eiropas.
Tomēr daudzus talantīgus un jaunus autorus veicina modernākās galerijas, kuras uzrauga visa mākslas sabiedrība. Piemēram, kritiķi jau sauca Pāvelu Pukovu, kurš tika izstādīts Maskavas Modernās mākslas muzejā, Krievijas Banksy (mākslinieks aizgāja bojā 2013. gadā, 29 gadu vecumā - red.), Un krievu ģēnija Pāvila Peppersteina personālizstāde guva milzīgus panākumus Londona Šāds darbs noteikti nav plauktos, "saka Evelīna Hitkoita Amora.
Mūsējie tur ir
Par to, ka laikmetīgās mākslas tirgus Krievijā - galvenokārt Maskavā un Sanktpēterburgā - aug, liecina prestižo starptautisko izstāžu rīkošana. Šovasar Valsts Ermitāžas muzejs piešķīra savu telpu zem Laikmetīgās mākslas biennāles Manifesto 10, kas ilgs līdz 31. oktobrim. Viens no svarīgākajiem Eiropas mākslas forumiem līdztekus Venēcijas biennālei un Kaseles dokumentam ļaus krieviem iepazīties ar pasaulslavenu autoru darbiem un piesaistīt valstī ārzemju kolekcionārus.
Krievijas un Rietumu savstarpēja iespiešanās palielinās, un tas nevar palīdzēt. Lielajā Kazimē Malēviča, Suprematisma dibinātāja un krievu avangarda galveno figūru izstāde, kas tika atklāta galerijā London Tate Modern, vēlreiz atgādina par Krievijas kolosālo lomu pasaules mākslas procesā. Vairāk nekā 400 krievu avangarda mākslinieku darbi, reti mākslinieka, viņa kolēģu un studentu zīmējumi, skices un skices tika atvesti uz Londonu no ASV, Vācijas, Francijas, Grieķijas un, protams, Krievijas. Apmeklētāji kļūst par unikālas parādības lieciniekiem: galerijas zālēs pirmo reizi satikās divi Melnie kvadrāti, kas kļuva par jaunās mākslas sākumpunktu: viens nodrošināja Krievijas muzeju, otrs - Tretjakova galeriju.
Ar lielu nepacietību pasaules mākslas sabiedrība gaida 2015. gada 56. Venēcijas biennāli. Pirmo reizi Krievijas paviljona vēsturē tajā tiks parādīts sievietes mākslinieces - Maskavas mākslas skatuves leģendārās figūras Irinas Nakhovas personīgais projekts. Pagājušajā gadā māksliniece saņēma Kandinska balvu par mediju instalāciju "Bez nosaukuma", kurā viņa pievērsās padomju pagātnei. Projekts sastāvēja no video kolāžas par ģimenes (vecvecāku, mātes, tēva un paša mākslinieka) dzīvi un divām lielām fotogrāfijām: “Vadība” - partijas elites tēls, cilvēku sejas aizstātas ar sarkanām paciņām, bet “Slidotāji” - sejas ar lodīšu pildspalvu. Šis ir stāsts bez sejām un vārdiem - par izdzēsto laikabiedru vēsturi un īso atmiņu. Atbilstošāks nekā jebkad!
