ŠODIEN IR DAUDZ CILVĒKU, KAS CIET NO ŠĪS PASAULES TEMPIEM. Turklāt blakus tam ir nemirstīgi Baha un Mocarta darbi, Gētes un Dantes darbi. Un VAIRĀK - KOSMĀTISKI FUGI UN GRAND, Šifrēti VĀRDOS. ŠĪ VISPĀRĒJĀ PAKALPOJUMU PASAULE IR PILNĪGA DZĪVES, DIVINĀTĀ CILVĒKA UN SPIRITUĀLĀS PĀRVIETOŠANĀS. PAR KĀ Mācīties, lai patiešām izprastu, kā nesaprotot klasiskās mūzikas lielo mākslu, mēs sarunājāmies ar slavenu skolu un rakstnieku, radioaparatūras televīziju, klasiskā muzeja populāru.
Mihails Semenovič, cik svarīgi mūsdienās ir atgriezt cilvēkus pie klasikas?
Mihails Kaziniks: Vārds "atgriešanās" nebūs pilnīgi precīzs. Lieliskā mūzika, ko šodien saucam par klasiku, daudzās paaudzēs un pat gadsimtiem nepiederēja pie vienkāršajiem ļaudīm - tā piederēja noteiktam lokam. Dažādos gadsimtos cilvēki šajā lokā tika saukti atšķirīgi - zilas asinis, kungs, muižnieks un tā tālāk. Verfiem vienmēr bija savas dziesmas un dejas. Un zilo asiņu cilvēkiem bija šī mūzika. Viņa bija viņu zīme un atšķīra viņus pēc dzimuma. Jo tuvāk vīrietis bija to laiku elitei un muižniecībai, jo vairāk viņš izrādīja mīlestību pret mūziku, jo izpratne par to bija zilo asiņu nesēja simbols. Kad abi aristokrāti tikās, viņi, protams, nerunāja par to, kā izdzīvot - viņi runāja par Bahu, Mocartu, Bēthovenu. Bet tagad, pateicoties bezprecedenta informācijas sprādzienam, akadēmiķa un zemnieka, uzņēmēja un ierēdņa, pusaudža un pensionāra mājā gandrīz par brīvu nonāk lieliska mūzika. Un, ja mēs vēlamies izveidot civilizāciju, kuras pārstāvji būs īsti humānisti, domājoši un radoši cilvēki, tad mēs nevaram iztikt bez klasiskās mākslas un mūzikas. Nejauši es 2005. gada Nobela koncertu atklāju ar vārdiem: “Dārgie tēti, mātes, vecvecāki! Ja vēlaties, lai jūsu bērni spertu pirmo soli pretī Nobela balvai, tad nesāciet ar fiziku, ķīmiju vai matemātiku. Sāciet ar mūziku, jo tieši tajā atrodas visaugstākie dievišķie kodi. " Mūzika absolūti nesaprotami, noslēpumaini noskaņo smadzenes skaidrai loģikai, domāšanas struktūrai, ļauj izvairīties no negadījumiem, absurdiem, māca tev uzreiz saprast visu stulbumu, ko dzirdi - piemēram, no TV ekrāna. Vārdu sakot, tas māca visu, ko liela daļa iedzīvotāju tagad gandrīz nespēj izdarīt. Vecākiem vajadzētu būt īpaši ieinteresētiem, lai viņu bērni klausītos Bahu un Mocartu. Jo neviens pedagogs, vecāks un neviena skola bērnam nedarīs vairāk nekā mūzika.
Kāpēc, jūsuprāt, klasiskā mūzika ir tik spēcīga?
Mihails Kaziniks: Klasiskā mūzika nav tikai skaista - tā atklāj slepenas zīmes, ved cilvēkus uz citu Visumu, uz citu domāšanas un esības līmeni. Šai mūzikai ir terapeitisks efekts.
Cilvēks ne tikai dzird skaistumu, bet arī to bauda, iekrīt nezināmā telpā. Tā ir katars, attīrīšanās, aiziešana no ikdienas. Jebkura persona, neatkarīgi no tā, kur viņš dzīvo: nabadzīgajā Krievijas iekšzemē vai greznajā Dubaijā var būt tikpat ilgas. Patiešām, jūs ļoti ātri pierod pie skaistām mēbelēm, pie labas mājas, siltas jūras. Vienīgais, pie kā cilvēks nevar pierast, ir pastāvīgā mūzikas, mākslas un dzejas skaistuma sajūta. Viņi vienmēr ir jauni. Neviena materiāla vērtība šajā pasaulē cilvēku neapmierinās. Tikai māksla, tikai radoša un garīga var padarīt jūs laimīgus. Un garīguma virsotne ir mūzika. Iedomājieties, kā civilizācija gāja no pirmajiem savvaļas kliedzieniem un bungu pukstēšanas līdz brīnumam, kad visa publika klausās Bēthovena 5. simfoniju, un cilvēku priekšā ir laimes asaras. Kāpēc? Neviena vārda vai attēla! Mūziķi sēž un spēlē, un cilvēki piedzīvo nepieredzētas sajūtas. Es domāju, ka šī ir galvenā pazīme, ka jūs esat cilvēks, homo sapiens, augstā attīstības pakāpē.
Ļaujiet man nosaukt dažus klasiskus darbus, kas, man šķiet, spēcīgi ietekmē cilvēku, paaugstina viņu virs visa materiālā un kas visiem jāzina, un jūs vienkārši turpiniet šo sarakstu, labi?
Mihails Kaziniks: Nāc.
Ārija "Erbarme Dich" no "Passion for Matthew" Baha ", 29. Bēthovena sonātes" Hammerklavir "prelūdijas" Faun pēcpusdienas atpūtas "Debussy, Šopēna nokturni, Rahmaņinova" Elegy ", Elgara" Nimrod ", Grīga" Rīts "... Kaziniks:... Haidna Londonas simfonijas, Mocarta četras pēdējās simfonijas, visas deviņas Bēthovena simfonijas, Brāmsa ceturtā simfonija (lai arī vislabāk ir klausīties visas četras viņa simfonijas - Brahmsam nevajadzētu palaist garām nevienu skaņu), Frenka simfonija, Berlioza fantastiskā simfonija. Mocarta klavieru un vijoles koncerti, Grīga un Šūmaņa koncerti klavierēm, vijolei - Bēthovens un Mendelsons. Un, ja jūs lūgsit nosaukt miniatūras, tad nosaukšu ne tikai Šopēna kaktūrēnus, bet arī viņa balādes. Es uzskatu, ka balāde Nr. 1 G-minorā būtu jāuzklausa ikvienam, kurš ir patiesi dārgs Eiropas kultūrai.
Un kā ar krievu komponistu darbiem?
Mihails Kaziniks: Pjotrs Iļjičs Čaikovskis - Andante Maestoso un ziedu valsis no baleta Riekstkodis, Glinka - valša fantāzija. Šis ir sākums. Un tad - Čaikovska: fantāzijas uvertīra “Romeo un Džuljeta”, “Frančeska do Rimini”, ceturtā, piektā un sestā simfonija. Protams, ģeniālie Mussorgsky "Attēli no izstādes", Rimsky-Korsakov "Scheherazade". Rahmaninofa otrais un trešais klavierkoncerts, viņa paša ievads.
Jūs esat uzrakstījis grāmatu “Ģenēžu noslēpumi”, kura jau ir daudzkārt pārpublicēta un kurā sīki un ļoti interesanti runā par to, kā ne tikai komunicēt ar ģēnijiem, bet arī sevī izglītot ģeniālu klausītāju, lasītāju un skatītāju. Vai jūs domājat, ka jums izdevās atklāt ģēniju noslēpumu?
Mihails Kaziniks: Līdz beigām droši vien neviens nespēj atrisināt ģēnija noslēpumu. Ir daži minējumi. Paši ģēniji nedaudz atvēra slepenības plīvuru. Puškins rakstīja: "Ak, cik daudz brīnišķīgu atklājumu mums sagatavo apgaismības gars / Un pieredze, grūtu kļūdu dēls / Un ģēnijs, paradoksu draugs." Lieliska domāšana ir paradoksāla domāšana. "Talants ietilpst visos mērķos, un ģēnijs ietilpst mērķos, kurus citi neredz," rakstīja Šopenhauers. Šī ir būtiska atšķirība starp ģēnijiem un visiem pārējiem.
Kā tiek sakārtoti ģēniji, jo tie var nonākt mērķos, kurus neviens neredz?
Mihails Kaziniks: Es domāju, ka viņi ir kurjeri. Un caur viņiem, caur viņu radīto darbu, mēs pieskaramies esības augstākajām sfērām. Ārēji ģēniji nav ievērojami - pazīmes ir atrodamas tikai viņu psihes noslēpumos. Ģēniji visbiežāk netiek pielāgoti ikdienas dzīvei. Viņi reti bija bagāti vai laimīgi, apkārt bija sievas, bērni, skaists dārzs vai mājīga māja. Parasti viņi bija vieni, tāpat kā Bēthovens, bija atkarīgi no darba devējiem, piemēram, Baha vai Haidna, mira agri kā Mocarts, gāja traki kā Šūmanis vai arī viņiem bija narkomānija, piemēram, Berlioz. Visa Berlioza fantastiskā simfonija ir rets gadījums, kad tiek aprakstīts mākslinieka stāvoklis, kurš neatlīdzināmas mīlestības dēļ pieņēma opiju un, pateicoties nezināmām vīzijām, nonāk briesmīgā sabatā vai soļo uz izpildi. Šī ir vienīgā halucinācijas simfonija pasaulē.
Ir ģēniji, kas raksta darbus, un ir ģēniji, kuri tos izpilda. Vai, jūsuprāt, izpildītāji spēj pārspēt radītāja talantu?
Mihails Kaziniks: Es domāju, ka nav iespējams pārspēt oriģinālu. Lielisks izpildītājs klausītājiem var atvērt mūzikas darba dziļumus. Kas patiesībā ir muzikālās daļas? Šī ir kriptogrāfija. Bet nelietīgiem - tikai ikonas, kas norāda, ka šeit jāspēlē skaļāk, un šeit tas ir klusāks. Augstāks vai zemāks, ātrāks vai lēnāks. Kāds mākslinieks spēlēs “šeit skaļāk un klusāk”, bet nekas neatliek dvēselē. Un otrs spēlēs, atklās zemapziņas kodus, kurus komponists salika piezīmēs, un jūs pieredzēsiet neticamu laimi. Katram darbam ir vairāki uztveres līmeņi.
Pirmais ir virspusējs (precējies, šķīries, dzimis, miris, nobijies, nodevis). Otrais līmenis - kāpēc? kas ir aiz tā? kas tālāk? Piemēram, jau nozieguma un soda 40. lappusē Dostojevskis rakstīja, ka ir nogalināts vecais slepkava procents un slepkava Rodions Romanovičs Raskolņikovs. Viņš visu izstāstīja uzreiz, un tad viņš uzaicināja mūs nolasīt 500 lappuses teksta. Ko lasīt, parasts lasītājs teiks, viss jau ir skaidrs! Nē, saka Dostojevskis, es vēl neko neesmu teicis. Nav svarīgi, kurš nogalināja, bet kāpēc nogalināja. Tas ir vēl viens izpratnes līmenis.
Un visaugstākais līmenis?
Mihails Kaziniks: Tas ir līmenis, pēc kura cilvēks nāk un raksta dzeju, prozu, gleznas, kaut arī viņš to iepriekš nedarīja. Visapkārt saka: "Kas tev par lietu? Tu esi pilnīgi atšķirīgs no sevis, esi kļuvis gaišāks."
Jūs daudz ceļojat ar lekcijām, komunicējat ar mūsu tautiešiem visā pasaulē. Vai jūs domājat, ka viņi atšķiras no dzīves Krievijā?
Mihails Kaziniks: Iepriekš es teiktu, ka viņi ir atšķirīgi. Krievijā dzīvojošie krievi man ir tuvāki, jo viņi dodas uz mākslu, uz gaismu no tumsas, un, piemēram, Amerikā dzīvojošie krievi nāk no normālām mājām, pa normāliem ceļiem, labās automašīnās, kuri labi ēd. Un Krievijā viņi ēdienu vietā var klausīties Čaikovski. Bet nesen man bija divas naktis pēc kārtas Čikāgā pēc kārtas, un pēc pirmā koncerta viņi visai Mičiganai pēkšņi paziņoja, ka rīt ir briesmīgs viesuļvētra, un lūdza mani atturēties no mājām. Un burtiski stundu pirms koncerta sākās šis viesuļvētra. Mans bālais producents pieskrēja pie manis: "Mihails Semenovičs, protams, viņi visi nenāks, tas ir skaidrs. Mūsu otrais koncerts lidos garām. Cik nožēlojami!" Un pēkšņi - skatītāju aicinājumi: “mēs ejam”; tur ir nokritis koks, kāds izslēdza gaismu, bet "mēs ejam!" Cilvēki nevarēja atvērt automašīnu durvis, un jaunieši palīdzēja gados vecākiem cilvēkiem noturēt durvis. Cilvēki skrēja pāri šiem metriem no automašīnas uz zāli. Un, kad es devos uz skatuves, es redzēju pilnu zāli. Man pat acīs bija asaras, jo viņi riskēja, viņiem teica, ka viņi neatstāj savas mājas bez avārijas. Un tad viņi no auditorijas man saka: "Un tā bija steidzama vajadzība." Tik neapdomīgi, iespējams, rīkoties var tikai krievs.
Kas īsti ir "krievu kultūra"? Vai varat sniegt definīciju?
Mihails Kaziniks: Krievu kultūra, pirmkārt, ir valoda, runa un īpaša izpratne par krievu literatūru, mūziku un dzeju. Šī ir lieliska parādība. Daudzus gadsimtus Krievija bija slēgta, un tikai Pēteris Lielais, nogriezis logu uz Eiropu, simt gadu laikā burtiski palīdzēja Krievijai ne tikai tikt galā ar visu pasauli un kļūt eiropeiskai, bet arī parādīja pasaulei lielākos literatūras, mūzikas, dzejas un arhitektūras piemērus. Glezniecība radās nedaudz vēlāk, līdz 20. gadsimtam - tā bija Malēvičs, Kandinskis, Čagals un citi. Neviena tauta vai tauta, izņemot varbūt norvēģus, nav parādījusi pasaulei tik strauju garīgo izaugsmi. Bet, kad patrioti sāk kliegt "Hurray", es viņus nomierinu un saku: tas nav viss jūs, šī ir tikai cilvēku grupa, un jūs pat neesat apguvis to, ko viņi radīja. Es dodu viņiem piemēru. Reiz es uzstājos Zviedrijā zemnieku labā, un mēs spēlējām Borodina otro kvartetu. 90 gadu vecs lauksaimnieks nāca klajā un ar asarām acīs sacīja: "Un es domāju, ka es nomiršu un vairs nekad nedzirdēšu savu mīļoto otro Borodina kvartetu!" Tad es domāju: atrast Krievijā tādu zemnieku, kurš nevēlas nomirt, kamēr vairs nedzird Borodina otro kvartetu. Tas ir vēl viens līmenis. Tāpēc jums jābūt laimīgam un lepnam par krievu kultūru tikai tad, kad pats esat to apguvis, sajutis, kad tā ir gājusi caur jums un caur jūsu bērniem. Klausieties Borodinu, Musorsky, saprotiet Čaikovski un Scriabin, tad jūs sapratīsit mesianismu un krievu kultūras garu. Pa to laiku jūs tos nesaprotat - nekliedziet "Hurray". Neslavējiet sevi, kamēr neesat lasījis un sapratis Leskovu, kuru, starp citu, gan Dostojevskis, gan Tolstojs apskauda ...
Parunāsim par mūzikas un eksakto zinātņu saistību. Einšteins ar vijoli - tas ir tālu no negadījuma?
Mihails Kaziniks: Bez šaubām, mūzika ved uz matemātiku un fiziku. Un tas, ka Einšteins spēlēja vijoli, protams, nav nelaimes gadījums. Makss Planks, kurš ar viņu spēlēja klavieres un kurš ilgu laiku nevarēja izlemt, kurš viņš būs: pianists vai fiziķis, visu mūžu palika izcils pianists. Vai tā ir sakritība? Grigorijs Perelmans, līdzvērtīgs Einšteinam, kurš pierādīja Poincare teorēmu, jaunībā nezināja, kurp doties: uz Ļeņingradas konservatoriju (vijoles klasi) vai uz Mehmat. Un tas viss tāpēc, ka mūzika un matemātika ir divējādas zināšanas.
Tātad jūs reiz teicāt, ka Bahs Fugues ļāva jums saprast Einšteina formulu?
Mihails Kaziniks: Pats Einšteins vienā no vēstulēm rakstīja, ka, ja nebūtu Baha fugu, viņš nekad nebūtu nonācis pie formulas E = mc².
Citiem vārdiem sakot, mūzika un fizika ir vienādi veidi, kā izprast Visuma noslēpumus?
Mihails Kaziniks: Pilnīgi. Atcerieties, ka Hermans Hesēns savā romānā “Krelles spēle” saka: “Visas spēles šajā izvēlētajā valstī sastāv no mūzikas un matemātikas.” Mūzika tiek veidota saskaņā ar matemātikas likumiem, un matemātika pati par sevi ietver mūzikas struktūru. Tikai matemātika ir racionāla domāšanas sastāvdaļa, un mūzika ir emocionāla. Viss Bahs ir augstākās matemātiskās formulas. Gotfrīds Leibnizs sacīja: "Mūzika ir slēpts dvēseles aritmētiskais vingrinājums, kuru aprēķina, to nezinot."
Kāpēc, jūsuprāt, mūsu laikā ir tik maz ģeniālu komponistu?
Mihails Kaziniks: Vienmēr ir maz ģēniju, bet tādi ir. Laiku pa laikam veidoju raidījumus par viņiem. Neskatoties uz to, “klasiskais” ir tas, ko pārbaudījis laiks. Tāpēc varbūt ir vērts gaidīt. Dažādos laikos bija ģēniji, kuriem dzīve bija pilnīgi nepieprasīta. Piemēram, amerikāņu komponists Čārlzs Īvs. Visu mūžu viņš strādāja kā apdrošināšanas biroja īpašnieks, saņēma daudz naudas un pats rakstīja mūziku. Un tikai tad, kad viņam jau bija 75 gadi, viņš saņēma pirmo atzinību. Komponiste Alla Elana Cohen dzīvo Amerikā, kuru es ļoti mīlu, un domāju, ka nākotnē viņas mūzika kļūs par klasiku, jo tās pamatā ir senās kultūras: jūdu, ēģiptiešu, indiešu, un viņa ar savu mūziku paceļ senos slāņus, savienojot tos ar mūsdienu domāšanas formas. Tajā ir komponiste Lera Auerbaha no Čeļabinskas.
Viņa arī tagad dzīvo Amerikā, bet jau tagad ir skaidrs, ka viņa ir lieliska 21. gadsimta komponiste. Klausieties viņas mūziku - jūs uzreiz sapratīsit. Viņa to dāsni dalās internetā. Nemaz nerunājot par to, ka lielais Krzysztof Penderecki, 20. gadsimta poļu komponists, joprojām ir dzīvs. Nākotnē pasaule atklās citus ģēnijus. Tagad kāds cilvēks sēž nelielā caurumā, komponē mūziku un noliek to uz galda. Bet galu galā Šūberts nedzirdēja pat vienu no savas dzīves laikā izpildītajām simfonijām. Bet tas viņu neapturēja.
