MAESTRO VLADIMIRS SPIVAKOVS - PASAULES FAMOZISKAIS VĪNOLS UN Diriģents, VIENAS PASAULES MASKAVAS VIRTUOZU SAGLABĀKĀS KAMERĀ ORKESTRAS REFERENCES VADĪTĀJS. TIKAI DUBAI KOMANDAS KONCERTS KĻŪST PAR GALVENĀS GALVENĀS MUZIKAS PASĀKUMU ARĀBU EMIRĀTOS. MĒS ESAM AR MAESTRO DAŽĀDĀM MINŪTĀM PIRMS PIRMS VIENĀJUMA UZ SKAŅA.
Jūs vairāk nekā vienu reizi esat teicis, ka jums ir pravietiski sapņi - ka loku plīst, stīgas saplīst ... Ko jūs sapņojat pagājušajā naktī lidmašīnā, ceļā no Maskavas uz Dubaiju?
Vladimirs Spivakovs (turpmāk - V.S.): Es gandrīz negulēju lidmašīnā. Pēc koncerta vienmēr atceries, kā gāja uzvedums; domāt par to, ko varētu uzlabot. Mūzika neatlaiž.
Kā jūs nokļūstat uz skatuves Dubaijā?
V.S .: Ar prieku. Cilvēkiem vajadzētu iegūt svētku sajūtu. Lai arī šeit ir pavisam cita pasaule, cilvēks paliek cilvēks - ar savām bēdām un priekiem, rūpēm un ciešanām. Pat senie grieķu filozofi runāja par mākslas funkcijām, izceļot hedonistiku. Leo Tolstojs runāja par komunikatīvo. Krieviju raksturo vēl viena, slepena funkcija - mierinājums. Kad mēs ierodamies mazās pilsētās, kur cilvēki smagi dzīvo, iespējams, viņi nopirka biļetes par pēdējo naudu, viņi iegūst cerību, ka ir skaistums un harmonija, ka dzīve ir lieliska dāvana.
Šodien būs dzirdami Čaikovska, Rosīni, Mocarta, Piazolla darbi. Kā jūs veidojat koncertprogrammu, uz ko koncentrējaties?
V.S .: Programmā jāiekļauj drāma. Nesen mūs pameta lieliskā dziedātāja Jeļena Vasilievna Obraztsova, ar kuru mēs bijām draugi no jaunības un daudz uzstājāmies kopā. Es veltīju viņai koncertu, kas, šķiet, atspoguļoja viņas iekšējo pasauli. Tas kļuva par Maskavas Sakrālās mūzikas Ziemassvētku festivāla noslēgumu, jo viņa bija ļoti reliģioza persona.
Koncerts sākās ar diviem Sergeja Ivanoviča Tanejeva a cappella koriem - lūgšanu ar domu pēc ilgām pēc brāļu mīlestības, kuras tik ļoti trūkst mūsdienu pasaulē, un "No mūžības mūzika pēkšņi atskanēja." Pēc tam bija kantāte "Jānis no Damaskas", ko Tanejevs uzrakstīja kristieša piemiņai, kurš dzīvoja VIII gadsimtā un kalpoja kalifa pakļautībā. Viņa vārdi joprojām tiek izmantoti apbedījumos. Es negribēju, lai pirmā daļa šādā veidā beidzas, tāpēc negaidīti diriģēju vēl vienu skaņdarbu - Viktora Kaļiņikova filmu The Lark: par to, kā viņš paceļas, redz bezgalīgus attālumus un dzied Dieva godībai.
Gluži tāpat kā mūs pameta Elena Vasiļevna. Otrā sadaļa bija veltīta tam, par ko viņa kļuva slavena - atzinību viņa ieguva, pateicoties Rietumu mūzikas, it īpaši itāļu, sniegumam. Luidži Čerubīni izklausīja Requiem: šī ir eseja, kuru Bēthovens novēlēja spēlēt viņa piemiņas dievkalpojumā. Un viss beidzās ar Džuzepes Verdi darbu “Ave Maria” korim a cappella no četrām sakrālajām dziesmām, ko viņš uzrakstīja savas dzīves beigās, kad tomēr nāca pie Dieva. Tātad katram kompozīcijai programmā bija sava nozīme.
Jūs teicāt, ka darbs ar krievu orķestriem ir daudz interesantāks, jo viņi izmanto improvizāciju ...
V.S .: Ar krievu un itāļu valodu.
Un kāda ir jūsu autora improvizācija un brīvība, strādājot ar partitūru?
V.S .: Pienāk laiks, kad kompozīcija sevi atdod kā sievieti ... Pilnīgi. Un jūs sākat to sajust, it kā pats būtu to uzrakstījis. Tas dod spēku un drosmi kaut ko mainīt. Tā kā jūs atrodaties iekšā un jūs jūtat kompozīciju, tāpat kā savu ādu.
Kādos darbos dzīvo jūsu dvēsele? Vai varat nosaukt vismaz komponistu?
VS: Mana dvēsele dzīvo visā, ko es daru ... Es domāju, ka šāds komponists ir Bahs. Gēte brīnišķīgi sacīja: "Man šķiet, ka tad, kad Kungs radīja pasauli, viņš dzirdēja Baha mūziku."
Vladimirs Teodorovič, jūs ar orķestri strādājat 35 gadus un, iespējams, spēlējāt gandrīz visu klasisko repertuāru.
V.S .: Repertuārs ir milzīgs - no senās līdz mūsdienu mūzikai. Esam ierakstījuši diskusijas Mūsdienu portreti - mūsu lielisko laikabiedru darbi: Arvo Pērs, Rodions Ščedrins, Alfrēds Šnitke, Sofija Gubaidullina, Edisons Denisovs ...
Vai jūs varat izcelt kādu no ļoti jauniem komponistiem?
V.S .: Jūs zināt, ka māksla attīstās viļņos. Ir tektoniski slāņi, kas izvirzās no okeāna un rada ārkārtas dabas parādības: tādi bija 20. gadsimta ģēniji - Prokofjevs, Stravinskis, Šostakovičs, Rahmaņinovs, vēlāk Šnitteke. Tagad es nevaru atšķirt tik lielus skaitļus. Turklāt laiks diktē savu. Iepriekš cilvēki nāca klausīties simfonijas, atveda zālē partitūras. Tagad pat komponisti mēģina rakstīt miniatūras, es neredzu lielus audeklus. Kaut kas ir mainījies. Tad pienāks jauns laiks, kas prasīs jaunus un liela mēroga mūzikas slāņus.
Kāds bija galvenais muzikālais atklājums un vilšanās tavā dzīvē?
V.S .: Es sarūgtinu sevi. Reti, bet tā notiek. Pirmkārt, cenšos vainot sevi, ja kaut kas orķestrī neizdevās. Ja jūs nevienu brīdi neprasījāt vai nepievērsāt uzmanību, es sevi iesmējos.
Jums bija daudz iespēju pamest Krieviju. Kādu laiku jūs dzīvojāt Spānijā un Parīzē. Kas lika atgriezties? Kas jums ir kopīgs un nedalāms ar jūsu dzimteni?
V.S .: Kultūra. Saknes Literatūra, dzeja, valoda. Es jūtos kā krievu cilvēks - gan ar pozitīviem aspektiem, gan ne visai. Es draudzējos gan ar karaļiem, gan ar premjerministriem Rietumos - bet, jūs zināt, kad ieradāties nelielā Krievijas pilsētā, kur cilvēki apsēžas mētelī neapsildāmā zālē, un pēc koncerta viņi paliek un dzied jums “daudzas vasaras”, ko ar to var salīdzināt? ! Vai ne? Nedomājat?
