Kara un uzvaras audekli

Gada priekšvakarā Uzvaras diena APSTIPRINĀTIEM atceras tos, mēs to deva: izliet asinis par savu dzimteni, cīņa pret ienaidniekiem kaujas laukā, strādāja dienu un nakti aizmugurē, saglabājot ievainoti un nodrošinot iznīcinātājus, ar visu, kas jums ir nepieciešams, lai segtu pasākumu, paceļ garu un iedvesmo CERIET.

Teksts: Katerina Baginskaya, mākslas eksperte, Baginskaya galerijas un studijas dibinātāja

Tā vēsturiski notika, ka katrs karš vai revolūcija māksliniekus iedvesmo jauniem kaujas žanra audekliem. Tie atspoguļo kara un militārās dzīves tēmas, lieliskās cīņas, karavīru un parasto cilvēku emocijas. Darbi ir paredzēti, lai iemūžinātu notikumu, paaugstinātu varoņus, pamodinātu patriotiskas jūtas. Paralēli šim klasiskajam žanram, kura saknes meklējamas tālā nākotnē, ir plakāts, kas plaši izplatījās 19. gadsimtā (pirms tam bija tikai daži šīs mākslas formas darbi). Plakātam bija propagandas vai izziņas raksturs. Un XX gadsimtā tā izmantošana ir ievērojami paplašinājusies. Atgādināsim 1941. – 1945. Gada Lielā Tēvijas kara māksliniekus, viņu ieguldījumu uzvarā pār fašismu un viņu ietekmi uz cilvēkiem pēckara gados.

Tēlotājmākslas kaujas žanrs pastāv kopš seniem laikiem. Senatnē dievi un varoņi atradās pastāvīgā konfrontācijā, kas ir uzdrukāta uz Romas triumfa arkām, austrumu tempļu frontoniem un frīzēm. Viduslaikos kaujas tēma bija klāt grāmatu miniatūrās, ikonās un pat paklājos. Renesanse ir veicinājusi kaujas žanra popularitātes nostiprināšanos. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Mikelandželo, Titāns un Tintoretto - tas ir nepilnīgs saraksts ar itāļu renesanses laikmeta māksliniekiem, kuri popularizēja šo žanru. Ārpus Itālijas XVII gadsimtā francūzis J. Callots kodinājumos atklāja karavīru nežēlību. Spāņa Diego Velazquez audekliem ir sociāli vēsturiska nozīme, un uz audekla iespiestajiem militārajiem notikumiem ir dziļa ētiska nozīme. Flāmu Pētera Paula Rubensa kaujas audekli ir dinamikas un drāmas pilni. Vēlāka laika mākslinieki sāka manipulēt ar kompozīciju, lai paaugstinātu notikumu varoni.

18. gadsimtā Krievijā parādījās patriotiskās kaujas žanrs, piemēram, Kulikovo kaujas un Poltavas kaujas, kas piedēvētas Ivanam Ņikitinam, kā arī Grigorija Ugryumova un Mihaila Ivanova darbi. XIX – XX gadsimtu mijā, attīstoties reālismam, kaujas attēlā notika arī izmaiņas: pastiprinājās ainava, žanrs un psiholoģiskie aspekti. Ja iepriekšējo gadu mākslinieki izvirzīja uzdevumu pacilāt komandieri, tagad viņu uzmanību piesaista parasto karavīru ikdienas ainas un emocijas, kā, piemēram, Pāvela Kovaļevska un Vasilija Poļenova gleznās. Jūras kaujas aina Krievijā plaukst, pateicoties Ivanam Aivazovskim un Aleksejam Bogolyubovam. Jāatzīmē arī neticami patiesais Vasilija Vereščagina darbs, nosodot militarismu, eposs par cilvēku militāro izmantošanu Vasilija Surikova rokām, Viktora Vasnecova pārdotais vecais krievu eposs un Franča Roubauda radītās kaujas panorāmas.

Uz ātri mainīgās pasaules fona, jauniem atklājumiem un izgudrojumiem divdesmitajā gadsimtā tiek pārdomāta mākslas loma sabiedrībā. Tas ietekmēja arī kaujas žanru, kurā notika radikālas izmaiņas, ievērojami paplašinot tās robežas un iegūstot jaunu māksliniecisko nozīmi. Pablo Pikaso, Hosē Orozco, Maruki Iri un daudzu citu radītie dziļi emocionālie, simboliskie attēli protestē pret fašismu, kariem, nežēlīgu un necilvēcīgu izturēšanos pret cilvēkiem.

Padomju kaujas gleznotāji vispirms slavēja mīlestību pret Dzimteni, karavīru nelokāmību un drosmi, armijas un cilvēku vienotību. Lielā Tēvijas kara laikā tēvijas varoņa, kurš cīnās par savu dzimteni, tēls māksliniekus interesēja ne mazāk kā lielo komandieru attēli. Piemēram, Aleksandra Deineka “Sevastopoles aizsardzība” ir drāmas pilna. Mākslinieks ne tikai iemūžināja 1942. gada lielisko notikumu, bet arī paspilgtināja parasto karavīru - tā ir galvenā atšķirība starp divdesmitā gadsimta kaujas gleznotājiem.

Kamēr gleznas ar kaujas ainām nebija pieejamas visiem, plakāts ieguva īpašu popularitāti - galu galā tas bija viņš, kurš ar šķietamo domu un vizuālo tēlu izteikšanas vienkāršību spēcīgi ietekmēja parasto cilvēku prātus. Gadsimta sākumā par viņu sāka interesēties Kazimirs Maļevičs, El Lissitzky, brāļi Štenbergi, un līdz ar Otrā pasaules kara sākumu plakāts sāka spēlēt vienu no vadošajām lomām padomju valdības propagandas darbībās.

Viens no nozīmīgākajiem darbiem ir plakāts "Dzimtene zvana!" Irakli Toidze. Mākslinieks sāka gleznot attēlu tūlīt pēc Sovinformburo paziņojuma 1941. gada 22. jūnijā par kara sākumu, un jau jūlijā vairāku miljonu tirāžā tika iespiests plakāts ar māti, kas aicināja aizstāvēt Dzimteni.

Spēcīgas gribas māte caurdurusi caur ieejas rūpnīcu, dzelzceļa staciju, pulcēšanās centru, valdības iestāžu, kolhozu biroju, mājas virtuves un vienkārši žogu sienām. Tēvzemes tēls, saskaroties ar vienkāršu sievieti, kļuva tik populārs, ka tas tika atkārtoti pārpublicēts. Svarīgu lomu spēlēja propagandas plakāti "TASS Windows". Tie bija paredzēti tādu pašu funkciju veikšanai kā parastie plakāti, taču to nozīmīgā atšķirība bija attēla spilgtums un minimālais izgatavošanas laiks, kas ļāva jums uzreiz reaģēt uz notikumiem. Tassova plakāti tika izgatavoti nelielā tirāžā, jo tie tika izveidoti manuāli, izmantojot trafaretu.

Mitrofana Grekova vārdā nosauktā militāro mākslinieku studijai ir īpaša loma politisko un kampaņu skrejlapu veidošanā. Tas tika izveidots 1934. gadā, un tam bija izglītojošs raksturs, un kopš 1940. gada tas apvieno profesionālus māksliniekus. Kara gados studenti dienēja armijā, veidojot pilna mēroga skices, gleznojot varoņu portretus, nodarbojoties ar frontes drukāšanu, kā arī veidojot kara lapas un karikatūras. Pēckara laikā varoņdarbu tēma tika bieži izmantota glezniecībā, piemēram, Borisa Ņemenska gleznās “Māte” un Pjotra Krivonogova “Uzvara”. Daudzās Padomju Savienības pilsētās, kā arī ārzemēs tika izveidoti monumentāli militāras slavas pieminekļi. No vienas puses, tas stiprināja cilvēku patriotiskās jūtas, un, no otras puses, tas iemūžināja vissvarīgākos notikumus Tēvzemes vēsturē. Pateicoties žurnālistu, rakstnieku, foto un video reportieru, režisoru un operatoru, mākslinieku un visu to cilvēku centieniem, kuri rūpīgi vāca un rūpīgi glabāja materiālus, kas saistīti ar šo gadu notikumiem, mums pat tagad ir iespēja atjaunot notikumu ķēdi, novērtēt un padarīt secinājumi, kas nepieciešami, lai turpmāk pieņemtu pareizos lēmumus.

Noskatieties video: Neatkarības kara uzvaras un Lāčplēša diena - viens solis Latvijas simtgadē (Maijs 2024).