FASHIONABL ILTRĀCIJA ŠODIEN VISU NOVĒRST FOTO. PĒC VIŅAS POPULARITĀTES GLOSSĀ PASAULĒ 60. gadu BEIGĀS APSTIPRINĀT, NEVIENAM NEATKĀRSTA, KA SKATĪŠANĀS VĒL KĻŪTU TENDENCE. TAGAD, STĀVOKLIS, TĀDU VĒRT ir vērts rakt dziļāk: FASHIONABLE ILLUSTRATION - PAR 500 GADIEM! Gadsimtiem ilgi ilustrācija ir bijis galvenais vizuālā satura avots un nozīmīgs saziņas veids modes industrijā. Viņas galvenais mērķis bija nodot dizaina ideju apjomā un formā. Parasti ilustratori izmantoja akvareļus, krāsu marķierus un zīmuļus, pasteļus, krītiņus, tinti un pat kokogles.
16. gadsimtā radās vajadzība drukāt grāmatas uz kaimiņu tautu kostīmiem. Ilustrācijas bija katras publikācijas galvenā informācijas vienība, un drīz tās ieguva pirmo “tendences” atribūtu: ilustrāciju kolekcionēšana kļuva šausmīgi moderna. Nākamajā gadsimtā sāka darboties kabatas formāta grāmatas, kurās bieži tika atrasti melnbalti attēli, un pēc vēl 100 gadiem viņi sāka veidot atsevišķas cilnes ar drēbju ilustrācijām.
Zīmējuma ziedonis, protams, notika līdz ar modes žurnālu attīstību. Starp citu, XIX gadsimta beigās žurnāli tika izdoti divās versijās: melnbaltā un "luksusa" - krāsā. Šādu publikāciju kā Vogue un L'Officiel tirāža bija maza - no 1200 līdz 2500 eksemplāriem, un pastāvīgajiem lasītājiem bija paredzēti tikai 30 eksemplāri, tie tika izdrukāti uz vislabāk pārklātā papīra un veidoti kā dāvanu albums. Arvien vairāk ilustratori piedāvāja ne tikai drēbju, bet arī dažādu stilu sieviešu un vīriešu attēlus, tādējādi sniedzot lasītājiem praktiskus padomus par apģērba kodu.
Divdesmitajos gados franču modes mākslinieks Pols Poiret sāka aicināt profesionālus māksliniekus veidot ilustrācijas savām kolekcijām. Poiret bieži strādāja duetā ar Paul Irib, kura darbu galvenokārt ietekmēja ardeco stils. Iribe darbam pievienoja karikatūras elementus, lai viņa stils ātri kļuva atpazīstams. Drīz ilustrācija sāka parādīties uz prestižo franču modes žurnālu vākiem. Tajā pašā laikā vāks ne vienmēr atspoguļoja vispārējo saturu, un to vairāk uzskatīja par atsevišķu mākslas darbu. Tas bija laiks tādiem izciliem ilustratoriem kā Žans Demarhijs, Bernards Blosaks, Sigrīds Hunts. Viņu vidū bija tādi talantīgi reklāmdevēji kā Andijs Vorhols un Renē Gruau, kuri ilustrāciju prezentēja kā īpašu reklāmas žanru.
Ilustrācijas laikmeta saulriets iestājās 1932. gadā, kad uz Vogue vāka parādījās pirmā fotogrāfija. Pa nakti attēla vērtība un atbilstība samazinājās. Šādu ikonu fotogrāfu, 60. gadu “superzvaigžņu”, piemēram, Deivida Beilija, Braiena Dufa, Terensa Donovana, ierašanās kļuva par ilustrācijas loģisko galu kā masu nesēju spīduma radīšanai. 60-tajos gados to izmantoja arvien mazāk, lai arī tas kalpoja kā papildu radošās meklēšanas avots, ātri izgatavošanā un komerciāli veiksmīgā valkāšanai gatava apģērba gaita sāka izspiest modeli, fotogrāfija aizstāja ilustrāciju visos drukāto materiālu līmeņos. Turklāt sāka mirt tādi pionieru ilustratori kā Kārlis "Ēriks" Eriksons, Kristians Berards un Renē Bušers, kuri iemūžināja 20. gadsimta vadošo modes dizaineru elegantākos, aristokrātiskākos un pašpārliecinātākos attēlus.
Mūsdienās, neskatoties uz digitālo tehnoloģiju revolūciju, modes ilustrācijas atkal ir kļuvušas populāras. Internets ir bijusi auglīga augsne topošajiem māksliniekiem. Fakts ir tāds, ka māksla un jaunās tehnoloģijas mūsdienās nav šķiramas, un ilustrācijas kļūst arvien populārākas. Turklāt veiktspējas kvalitāte un ātrums ir ievērojami palielinājies, un ir viegli “noslaucīt” nepareizos pieskārienus. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richards Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor sevi pieteica ar pirmo tiešsaistes platformu un forumu attīstību.
Informācijas un sociālo tīklu pieejamība, ar kuru palīdzību mākslinieki var viegli izteikties, veidot auditoriju un radīt sev vārdu, ir vēl viens iemesls, kāpēc ilustrācijā parādījās mode. Starp aktīvākajiem Instagram ilustratoriem, piemēram, var minēt @paperfashion (Keitija Rodžersa, 491 000 sekotāji), @ddrawbertson (Donalds Drobertsons, 142 000 sekotāju), @studiodore (Garants Dore, 110 000 sekotāju), kuri pastāvīgi baro auditorijas interesi ar ceļojumiem. , īpaši projekti ar zīmoliem un video pamācības.
Ir arī vērts atzīmēt ilustrācijas žanra sociālo komponentu. Haute couture pasaule, nogurusi no "fotografētajiem" līdz neatpazīstamiem modeļiem, atgriežas modes ilustrācijā kā ekskluzīvāka un, kas dīvainā kārtā, "organiska" cilvēka forma un tēls. Svaigu interesi par zīmējumu attaisno arī nepieciešamība radīt harmoniskāku tēlu, kam nav nekā kopīga ar mūsdienu masu kultūrā reklamētajiem obsesīvajiem un ne vienmēr veselīgajiem "skaistuma standartiem". Paralēli var vilkt leģendārā ilustratora Deivida Downtona filozofija un plastiskā ķirurģija. "Man, jo vairāk" izstrādāju "zīmējumu, jo sliktāks tas ir, noslēpums tajā tiek zaudēts, un tas kļūst neticami garlaicīgs," novēro māksliniece. Patiešām, dažreiz tas ir pat bailīgi no modeļu “kloniem” un tamlīdzīgiem ...
Bet atpakaļ pie skaistās. Būtībā ilustrācija ir personas skice uz papīra. Līniju elastība, vienkāršība, tēlainība un asociativitāte ir ilustrācijas atribūti. Māksliniekam ir svarīgi vairākos insultos nodot cilvēka noskaņu un raksturu, un bieži vien pēc desmit vai divdesmit skicēm no dažādiem leņķiem tiek izveidota portreta modes ilustrācijas gala versija. Tas ir zīmējuma skaistums un spēks - tajā nenotveramajā estētikā, kurai nav laika un telpas rāmju, kas gadu gaitā nezaudē aktualitāti un nonāk zelta klasikas kategorijā. Arvien vairāk jūs varat atrast Tuvo Austrumu ilustratoru Nujuda Alsudairi un Shamek Blueui skices, kas rotā glancēto žurnālu lapas Tuvajos Austrumos. Šamaks izmanto tradicionālo arābu kaligrāfiju, kas atdzīvojas, piemēram, kleitas vilcienā. Tēls ir būtisks vietējās kultūras kontekstā. Nujuts tomēr atsaucas uz Dekadences laikmeta estētiku, kaut arī pats mākslinieks dzīvo Rijāda, Saūda Arābijā.
Mūsdienās ilustrācija ir kļuvusi tik pieprasīta, ka maksa par vienu darbu vidēji var sasniegt 400 USD. Visbiežāk ilustrācijas papildina fotosesijas, autortiesību materiāli, kā arī kolāžas modernajos žurnālos par modi un stilu. Tāpat kā jebkura veida māksla, tā vairs neizies no modes, bet drīzāk mainīsies līdz ar "pikseļu kultūras" attīstību, kas iet pa turpmāku manipulāciju ceļu ar viedajām tehnoloģijām un skārienekrānu. Kas zina, varbūt drīz būs iespējams tiešām “izspiest no pirksta pienācīgu ilustrāciju”?
