Intervēja Irina Malkova Viņas repertuārā - vairāk nekā 50 operu partijas. LAI BIJA LIELO UN JŪRAS TEĀTRU ZVAIGZNIS, VIENOJAS PIRMĀS PUSES METRO OPERA UN LA ROCKET SKAŅĀ UN KĻŪDA PAR TIKAI KRIEVIJAS SEMIRA AIZŅĒMĒJU LABĀKU. MĒS MĒSIM AR KAZARNOVSKAYA MĪLESTĪBU LAIKĀ, KAD APMEKLĒ DUBAI, kur 9. maijā viņš uzstājās Uzvaras dienas svinībās.
Lyubov Jurievna, kad esat uz skatuves, jūs ne tikai dziedāt, bet arī spēlējat. Es tam pievērsu uzmanību, jo jūsu sejas izteiksme bija ļoti gaiša un izteiksmīga.
Lyubov Kazarnovskaya: Māksliniekam, kā sacīja Staņislavskis, "ķermenis, kas nedzied, nedziedoša seja nozīmē nejūtīgu iekšējo pusi". Ja jūsu ķermenis nedzied ar tevi, ja tu to neatdarini, tu nedziedi. Un tagad daudzi diemžēl māca dziedāt tikai skaļi.
Vai tev ir iemācīts spēlēt?
Lyubov Kazarnovskaya: Mani mācīja mani skolotāji, un es, savukārt, to mācu arī saviem studentiem. Viņi saka: "Kungs, ziemas dārzā neviens mums neko tādu neteica. Galvenais ir iziet ārā un skaļi kliegt." Un tas ir maksimums, ko pasniedz augstākās izglītības iestāžu pasniedzēji. Bet mana skolotāja Nadežda Matvejevna Mališeva-Vinogradova sacīja: "Es jūs saderināšu saskaņā ar Staņislavska un Čaliapina metodiku." Viņa pati mācījās Boloņas skolotāja Umberto Mazetti ģēnijā, kurš pasniedza Maskavas konservatorijā, un pēc tam pavadīja Čaliapinu pie klavierēm.
Nadežda Matvejevna ar savu dziļumu un drāmu paņēma labāko no itāļu Mazetti skolas un krievu skolas. Kad es dziedāju kopā ar itāļu operas ģēniju Leo Nucci, viņš jautāja: "Kur tu studēji Itālijā?" Es teicu, ka studēju Krievijā, un viņš tam neticēja. Kad es minēju, ka studēju pēc Mazetti tehnikas, viņš teica, ka jāsāk ar to.
Vai jūsu dēls ir sekojis jūsu pēdās?
Lyubov Kazarnovskaya: Jā, viņam tagad ir 21 gads, viņš ir mūziķis, vijolnieks un vēlas būt diriģents. Un mans vīrs un es vispār neuzstājām uz vijoli, jo es lieliski zinu, kas ir vijole - tas ir 7-8 stundu nodarbības dienā. Tas ir naidīgs darbs. Kamēr vijolnieks neatradīs pilnīgu elastību pirkstos un ķermenī, viņš nespēs nodot visu, ko komponists ielicis mūzikā.
Vai viņam ir kādi iecienīti darbi vai autori?
Lyubov Kazarnovskaya: Ir komponisti, kuru darbus viņš tikai gatavojas, jo vokālisti nevar uzreiz veikt ārkārtīgi sarežģītas lietas. Viņš vēlas spēlēt visas 24 Paganini kaprīzes, taču pagaidām viņam ir tikai četras. Tagad viņš ņem dažas lietas, piemēram, Baha jakonu, un saka, ka viņš var spēlēt tehniski, bet, lai nodotu visu Baha kosmosu, visa šī kosmiskums ... Bahs ir pamatu pamats. Bahs, Mocarta, Bēthovens, Čaikovskis, Rahmaņinofs - tie ir atlantieši, uz kuriem stāv pasaules klasika. Un, protams, tie tiek izvēlēti dažādos dzīves periodos. Tie ir jāregulē iekšēji, un, lai tos izpildītu, jums jābūt personai.
Bet ir kosmiskā mūzika, un ir ļoti augstas kvalitātes zemes mūzika. Man tas ir Verdi. Šī ir zeme. Itāļu zeme, skaista, pilnvērtīga, ar labu vīnu, prosciutto un makaroniem. "Brīnišķīgais itāļu zemes dēls," kā par viņu rakstīja Čaikovskis. Bet Baha, Mocarts, Bēthovens, Rahmaninofs ir pavisam cita planēta.
Vai esat kādreiz, piemēram, iestudējis Baha “Passion for Matthew”?
Lyubov Kazarnovskaya: Protams. Blute Nur no Matheus Passion. Tas bija brīnišķīgs stāsts. Sergejs Aleksandrovičs Solovjovs, brīnišķīgais filmu “Assa”, “Anna Karenina”, “Melnā roze - bēdu ģerbonis, Sarkanā roze - mīlestības ģerbonis” režisors, plānoja uzņemt filmu “Mīlestības metafizika” par Turgenevas un Polīnas Viardo mīlestību, jo Turgenevs viņu bija dievinājis 40 gadus . Bet filmu nebija lemts izlaist. 1998. gada krīze piemeklēja, un visa nauda, kas tika piešķirta šim attēlam, vienas dienas laikā samazinājās. Tomēr Sergejs Aleksandrovičs un es ierakstījām filmas skaņu celiņu filmai, kurā skanēja Baha, kuru Polina Viardo mīlēja, uzskatot, ka, ja jūs neiziet cauri Baham, jūs nevarat saukt par mūziķi.
Vai jūs dziedājāt Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich ir partija mecosoprānam, un es esmu soprāns. Bet Erbarme dičs man ir virsotne. Viardo pielūdza Erbarmes dihu un sacīja, ka dzirdot un piedzīvojot šo mūziku, viņa sāk drebēt - mūzika plūst pa visu ķermeni ar straumēm. Tā ir Kristus aizraušanās. Kā saka mans dēls, jo vairāk es spēlēju Bahu, jo vairāk viņš mani satrauc. Un pats Bahs teica, ka, ja viņš nerakstīs citu kantāti vai puffu, tad rīt viņam nebūs ko ēst un neko, lai pabarotu savu daudzbērnu ģimeni. Tāpēc viņš rakstīja pēc nepieciešamības, ar rīkojumu. Un, starp citu, tieši viņš svētīja Mocartu. Viņš teica: "Jūs, Mocart, esat pieķēris tādu pašu dievišķo kodu kā mans tēvs - izstrādājiet to." Šis dievišķais mūzikas kods ir atslēga Radītājam.
Kā jūs domājat, kāpēc mūsu laikā vairs nav tik ģeniālu komponistu kā viņi bija agrāk?
Lyubov Kazarnovskaya: Viņu tur nav, tev taisnība. Tas atrodas pašā mūzikas attīstības vēsturē. Galu galā pēc romantiskā perioda, kas bija melodijas valstība, sākās eksperimenti. Impresionisms sāka vairāk runāt par cilvēka jūtām, savukārt mūzikas valoda tika vienkāršota. Un ar ekspresionisma parādīšanos beidzās melodijas valdīšana. Viņa saplīsa, atdarinot dabas skaņas. Čaikovskis apgalvoja, ka īstā māksla sākas tur, kur pastāv nepārtrauktība. Un kas ir nepārtrauktība? Tas ir legato, vienmērīga vienas skaņas pāreja uz otru, melodija. Vienotība un melodija ir pazudusi, mūzika ielauzās pavisam citā hipostāzē. Un komponistus, kuri melodiski raksta, sāka pārmest "vecticībniekiem". Tas pats notiek ar režiju tagad. Mūsdienu kultūra ir ierosinājusi absolūti perpendikulāru pieeju visam, ko sauc par augsto mākslu. Noskatieties, kā mūsdienās iestudē mūsdienu režisori. Piemēram, es atstāju šādas izrādes, jo tas mani sāpina. Ja redzu režisoru, kurš visus uzreiz liek gulēt Jevgeņija Oņegina, man ir bail.
Mūsdienās daudzi uzskata, ka laiks drīzāk ir forma, nevis saturs.
Lyubov Kazarnovskaya: Tam visādā ziņā ir nepieciešams pretoties. Jā, tas ir grūti. Piemēram, es saviem studentiem saku, ka iekšējo tukšumu nav iespējams segt pat ar ļoti iespaidīgu formu - joprojām būs “pīrāgs ar neko”! Jūsu skandalozajā vēlmē kaut ko pateikt jūs kļūsit tikai par zagli. Daudzi dziedātāji saka, ka viņiem ir nepieciešama karjera un jānopelna nauda. Un režisori, redzēdami šādu bezspēcību, noliec tos pie grīdas.
Nesen ievietoju "Jevgeņijs Oņegins" Amsterdamā. Un brīnišķīgais Māris Jansons, Bavārijas radio orķestra galvenais diriģents, atcēla ielūgumus visiem saviem draugiem uz šo izrādi. Viņš teica: man ir kauns pacelt acis uz skatuvi. Es vadīšu pirmizrādi un aiziešu.
Vai arī paņemiet Burvju flautu kopā ar Rikardo Muti Zalcburgā. Visiem dziedātājiem bija "pliks" silikona muca, ar kuru viņi skrēja ap skatuvi. Kāds tam sakars ar Mocarta burvju flautu? Nekas. It īpaši, ja runa ir par tīru enerģiju. Arī Muti nepacēla acis uz skatuvi un sacīja, ka režisoru dēļ nevēlas diriģēt operu.
Ir arī cits virziens - kad klasisko izpildītāji mēģina savienoties ar mūsdienu tendencēm un tādējādi popularizēt klasiku.
Lyubov Kazarnovskaya: To sauc par klasisko krosoveru, un tas ir virziens, kuru es stingri atbalstu. Piemēram, man patīk dziedāt Lloyd Weber melodijas vai veikt vieglus Baha vai Handeļa aranžējumus. Bet tas jādara ar lielu gaumi, un mūzika ir jājūt gan komponistam, gan mūziķim.
Vai jūsu ceļojuma grafikā ir klasisks crossover apsvērums?
Lyubov Kazarnovskaya: Tūres grafika nav, bet gada laikā es uzstāšos ar līdzīgu koncertu Maskavā, Kremļa pilī. Tagad viņš tikai gatavojas. Mēs plānojam uz skatuves uzbūvēt Venēcijas Sv. Marka laukumu, jo Venēcija ir pilnīgi mistiska pilsēta. Tas būs muzikālo masku karnevāls. Sāksim no gadsimtu dziļumiem ar Vivaldi, ar Bahu, un iesim caur viņiem klasisko krosoveru. Vivaldi sacīja, ka nav nekas mistiskāks par Venēciju, jo tajā notiek absolūti neticamas lietas.
Vai jums patīk tur atrasties?
Lyubov Kazarnovskaya: Man ļoti patīk tur ierasties agrā pavasarī, kad nav tūristu pūļu. Gandrīz neviens uz ielām. Jūs varat staigāt visu nakti. Kopumā es ļoti mīlu Itāliju, it īpaši Gardas ezeru ziemeļdaļā.
Vai jūs tagad dzīvojat Maskavā?
Lyubov Kazarnovskaya: Mans vīrs un es daļēji dzīvojam Maskavā, daļēji Vācijā - starp Minheni un Innsburgu. Šī ir absolūti fantastiska vieta Alpos. Starp citu, saskaņā ar leģendu, tur ir paslēpts nacionālsociālistu zelts. Viņi saka, ka atraduši, bet ... Tur dzīvoja Bavārijas karalis Ludvigs II. Viņš ļoti mīlēja Vāgneru un viņam patika būvēt visa veida pilis, it īpaši Neišvanšteina pili, kuru Volts Disnejs aizveda uz savu Disnejlendu. Bet vistuvāk mums ir Linderhofas pils, kur viesistabā stāv baltā gulbja formā izgatavotas klavieres - speciāli Vāgneram Ludvigs veidoja mākslīgu stalaktītu alu ar ezeru, kur tika iestudētas teātra izrādes. Vāgners un Ludvigs sēdēja īpašā kastē, un viņiem virsū peldēja balts gulbis, uz kura mākslinieki dziedāja. Un garajām pusnakts sarunām ar Vāgneru Ludvigs izgatavoja galdu, kuru kalpotāji aizklāja pagrabā un pēc tam pa ķēdēm pacēla uz viesistabu, lai neviens viņus nenovērstu no sarunas. Vāgners spēlēja, un Ludvigs klausījās. Tātad viņi varēja sēdēt līdz 6-7 no rīta.
Reiz Ludvigs uzaicināja apmeklēt Čaikovski vienā no pilīm. Nokļuvis ezerā, Čaikovskis redzēja Mēness ceļu uz ūdens virsmas un abās peldēšanas gulbju pusēs - melnā un baltā. Šis ir neticami skaists skats, un šodien jūs to varat skatīties ar jebkuru veiksmi.
Starp citu, jums vienmēr ir ļoti interesanti runāt par komponistu dzīvi jūsu autora programmā "Vocalissimo" radio "Orpheus". Es zinu, ka daudzi jaunieši viņu klausās.
Lyubov Kazarnovskaya: Jā, daudzi saka, ka viņi mūsu programmās māca mūzikas vēsturi. Paņemiet Vivaldi likteni - uz tā jūs varat uzrakstīt desmit romānus. Vai Čaikovskis. Nevienam nav tādu sieviešu tekstu kā Čaikovska. Atcerieties, kā viņš uzrakstīja Tatjanas vēstules ainu. Nu, kurš vēl var rakstīt šādi? Un klausītāji, protams, ir apmierināti, jo mēs viņiem piedāvājam nestandarta izklāstu par lielisko komponistu dzīvi.
Kāda ir pašreizējā situācija ar krievu operas skolu?
Lyubov Kazarnovskaya: Ikviens māca savā veidā savas tehniskās tehnikas, kuras nekādā gadījumā nevar izdarīt. Galu galā ikvienam ir atšķirīga balsenes struktūra, saites, atšķirīga Palatin arka, kupols, atšķirīga sejas struktūra. Dažiem ir liels balsene, citiem - mazs. Skolotāja ausij jānoķer tieši tas, kas novedīs pie rezultāta. Un viņi galvenokārt mācās dziedāt skaļi.
Vai nedomājat, ka ir tendence jauniešus turēt ārpus skatuves? Ņem vismaz Turandot. Galu galā šī ir jauna princese, un to galvenokārt izpilda dāmas, kas vecākas par piecdesmit.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot tika uzrakstīts dramatiskam soprānam, tāpēc ir nepieciešama pieredze un liela balss. Šie eksperimenti ir bīstami jauniešiem. "Turandot" ir tas pats orķestris 120 cilvēku sastāvā, un mums ir jākliedz visai pūlim.
Tas ir, vai tas ir pamatots?
Lyubov Kazarnovskaya: Tas ir pamatoti mūzikas ziņā. Tā kā Pučīni gribēja šo spēku. Un balsij jābūt, piemēram, Birgitai Nilsonei. Tā bija Turandot dziedātāja! Un parasti “Turandot” nonāk pie savas karjeras beigām. Tas pats ir Salome. Kad man piedāvāja viņu pirmo reizi dziedāt, es atteicos. Jo Ričarda Štrausa orķestris ir 120 cilvēku. Turklāt ir arī ļoti sarežģīta deja. Jums ir jāizskatās labi, jāpārvietojas labi un jābūt tik pieredzējušam vokālam, lai apietu visus asos stūrus un dziedātu “Salome” tā, kā vēlaties. Es veselu gadu gatavojos izrādei Metropolitēna operā. Bet es nonācu absolūti izcili skatuves režisores - Džūlijas Teimores rokās. Piecus gadus viņa pavadīja Indijā, kur saņēma iesvētības, un redzēja cauri un cauri visiem. Salomes dejas laikā man bija jānoņem septiņi simboliski vāki. Un viņa ieteica noņemt savus plīvurus atbilstoši septiņu čakru krāsām, lai galu galā viņa paliktu pilnīgi kaila. Bet, protams, viņi mani padarīja par tik stilizētu ķermeni, lai es nejustos savaldīta.
Un tikai tad ar mana mazdēla Ričarda Štrausa, kurš ieradās uz manu koncertu, vieglo roku sacīja: “Man ir sajūta, ka mans vectēvs, atceroties tieši tādu dziedātāju, rakstot savu“ Salome ”, sāka mani saukt par Salomu, kurš mūsdienās bija numur viens. . Tā ir kļuvusi par nozvejas frāzi. Viņš mani sauca par erotiskāko soprānu.
Jūs tiešām ar visu savu izskatu atspēkojat mītu, ka operdziedātājiem jāsver 100 kg. Kāpēc, starp citu, operdziedātāji, kā likums, ir tik lieli?
Lyubov Kazarnovskaya: Fakts ir tāds, ka, dziedot, jūsu diafragma darbojas tik aktīvi, ka viss, ko ēdat, tas izstumj no vēdera un jums šķiet, ka esat izsalcis. Liela nopietna koncerta dziedātāji zaudē līdz 2 kg, un pēc tam ir mežonīga bada sajūta.
Šeit ir vokālisti un viņi ir pieraduši rīt pēc katras izrādes. Viņi ēdīs, tad atpūtīsies un atkal un atkal iegūs papildu mārciņas - vispirms 3, tad 5, tad 8. Bet, kā teica Marija Kallasa, dziedāšana ir enerģija. Jūs pārsūtāt enerģiju un to saņemat, ja to pareizi pārsūtāt. Tāpēc jums vienkārši jābūt disciplinētam un pareizi ēst.
Kādu dzīvesveidu jūs vadāt?
Lyubov Kazarnovskaya: Kopumā es izturos pret sevi diezgan skarbi un par to jūtos tikai labāk. Es nenogurstu, jo nesasprostoju savu ķermeni. Mēs kaut kā sev un vīram izstrādājām noteiktu uzturu, noteiktu dzīves veidu ar fiziskām slodzēm. Es dzeru daudz sulas, kokteiļus, un vakarā ēdu vai nu zivis no kenoas, vai putru ar žāvētiem augļiem. Ja jūs ievērosit šādu diētu, tad jums būs daudz vairāk enerģijas. Un tas man tiešām ir vajadzīgs, jo es dažreiz strādāju 24 stundas diennaktī. Mana dzīve ir ieplānota vairāk nekā gadu iepriekš, un man jābūt formā.
