Teksts: Katerina Baginskaya, mākslas eksperte, Baginskaya galerijas un studijas dibinātāja TUVAJOS AUSTRUMOS MĒS VISU APSTĀVĒJAM AR ISLAMISKO MĀKSLU AR TĀS ĢEOMETRISKAJIEM VADĪJUMIEM, LACE ARABESCES UN MĀKSLAS KALIGRĀFIJU. Mēs nepārsteidzam cilvēku un dzīvnieku trūkumu ornamentos, mēs zinām, ka tas ir nepieņemams islamā. VAI TAS Tiešām ir?
Jaunās reliģijas sākumā, 7. gadsimta sākumā, joprojām bija jūtama bizantiešu un sasaniešu kultūru ietekme, kas nav pārsteidzoši, jo meistari ir pieraduši atsaukties uz noteiktu zemes gabalu, kurā bija arī cilvēku attēli. Islāmā tiek uzskatīts, ka tikai Dievs var radīt dzīvās būtnes, un Dievs tiek saukts par Radītāju un Radītāju. Šīs definīcijas ir piemērotas arī māksliniekiem un tēlniekiem, kurus var uzskatīt par viņu identificēšanu ar Dievu. Lai arī Korānā nav tieša aizlieguma, baidoties no elkdievības, islāma reliģiskās personības ir aizliedzušas cilvēku un dzīvnieku attēlus izmantot dekoratīvos nolūkos.
Turklāt pastāv leģenda: Tiesas dienā meistara attēlotie attēli tiks augšāmcelti un no viņa prasīs viņu dvēseles. Kurš vēlas atbildēt Tiesā? Kā izrādījās, bija daudz daredevilu. Pat islāma perioda sākumā Sīrijas un Jordānijas valdnieku pilis bija izrotātas ar cilvēku attēliem. 10. gadsimtā izmaiņas nebija. Irānas, Sīrijas, Spānijas un Ēģiptes mākslā turpināja izmantot figurālos attēlus.
Abstrakcionisms, kas pagājušā gadsimta sākumā pārņēma visu Eiropu, daļēji ir saistīts ar islāma mākslu
Apskatiet sievieti, kas cirsta no marmora, spēlējot flautu, kura, acīmredzot, rotāja bagātā kunga namu vai 13. gadsimta sākuma keramikas traukus, uz kuriem princi ieskauj elegantas arābiskas lietas. Secinājums liek domāt pats par sevi: neskatoties uz tabu, meistari turpināja attēlot cilvēku un dzīvniekus, iepriecinot turīgo klientu acis. Nebija portreta līdzības, attēli bija skicēti. Darbi bija paredzēti privātām vajadzībām - dekorējot pilis un interjera priekšmetus.
Viena no galvenajām lomām sabiedrībā bija literatūra, tāpēc māksla bieži tika saistīta ar grāmatu ilustrēšanu. Islāma pasaulē izveidotās grāmatas var iedalīt trīs veidos: Korāna svētā grāmata ar nevainojamu kaligrāfiju un apgaismojumu, zinātniskie traktāti, kas bieži tiek tulkoti no citām valodām, un proza un dzeja, kas ir izklaidējoša. Pēdējiem diviem grāmatu veidiem bija vajadzīgas ilustrācijas. Pirmās grāmatu ilustrācijas parādījās, kad grieķu un sīriešu zinātniskos darbus sāka tulkot arābu valodā, piemēram, Abda Al Rahmana ibna Umara Al Sufi manuskripti “Kā ārstēt ķermeņa traucējumus ar augiem” un “Fiksēto zvaigžņu grāmata”. Ir vērts atzīmēt tikpat ievērības cienīgu Al Stari "Stāstu kolekciju", kas strādāja XI-XII gadsimtu mijā.
Šādas grāmatas bija ļoti populāras. Viņiem ilustrācijas tika izpildītas tāpat kā šo gadu kristīgie manuskripti. Grāmatu miniatūra sasniedza kulmināciju 15. gadsimtā Tamerlāna un viņa sekotāju valdīšanas laikā. Miniatūrām, kas 1430. gados izveidotas persiešu rakstnieka Firdousi darbam "Šahnameh" ("Karaļu grāmata"), ir augsta mākslinieciskā vērtība. Tajos ir dzīves ainas: mīlētāju tikšanās, auditorija ar valdnieku, medības un cīņas, kas vēlāk kļuva tik populāras gleznotāju vidū. Līdz 16. gadsimta sākumam izcēlās Tabrizas pilsēta, kurā strādāja ievērojamais gleznotājs Behzads (1460-1535). Behzadas miniatūras izcēlās ar dažādām krāsām un nokrāsām: literāro darbu tēmām tika pievienotas ikdienas dzīves ainas, piemēram, strādnieki, kas ceļ mošeju.
Kaut arī Korānā nav tieša aizlieguma, baidoties no elku pielūgšanas, islāma reliģiozie pārstāvji ir aizlieguši cilvēku un dzīvnieku attēlu izmantošanu dekoratīvos nolūkos
Ar Behzada arhitektūras struktūru attēlojumu var iedomāties pilsētu izskatu, un, spriežot pēc varoņu drēbēm, spriež par tā laika modi.
XVI gadsimtā, jau zem Safavīdiem, grāmatu ilustrācija joprojām ir visskaistākā mākslas forma. Šajā periodā izceļas persiešu gleznotājs sultāns Muhameds, kurš atkal pievēršas "Šahnam". Kaut arī Behzada ietekme ir jūtama viņa darbos, tiek izsekots arī viņa paša stils - ainava ir neparasta: kalni atgādina kristālus un putas kā viļņi. Dažreiz viņos jūs varat atrast dēmonus un dzīvniekus. Krāsu paletei raksturīga krāsu dažādība un bagātība. Kas attiecas uz cilvēku tēlu, tad saskaņā ar tradīciju persiešu miniatūru personāži nebija apjomīgi, tāpēc personu bija iespējams identificēt tikai ar personīgām īpašībām.
Interesanti ir izsekot Indijas mākslas attīstībai zem Mughals. Sākumā uz Indiju tika atvesti persiešu manuskripti, kas kalpoja par paraugu vietējiem meistariem, bet līdz 16. gadsimta vidum parādījās jaukts indo-musulmaņu stils. Ievērības cienīgākās ir miniatūras manuskriptam “Hamsa vēsture”. Grāmatā iekļautas 1400 miniatūras, kas tapušas 15 gadu laikā. Uz tiem jūs varat viegli izsekot glezniecības evolūcijai šajā reģionā. Agrīnajos darbos tika izsekota persiešu ietekme, bet vēlāk - jau vietējās tradīcijās. Indijas islāma glezniecības iezīme ir maiga niansēta krāsa, skaidri definēti rakstzīmju silueti, augsts horizonts, kas satur dziļumu, un ēku trīsdimensiju attēls.
Pastāv leģenda: Tiesas dienā meistara attēlotie attēli tiks augšāmcelti un no viņa prasīs viņu dvēseles. Kurš vēlas atbildēt Tiesā? Kā izrādījās, bija daudz daredevilu
Kopš 17. gadsimta sāka izjust arī Eiropas ietekmi, taču tas attiecās tikai uz reālistiskāku vīriešu attēliem. Savādi, bet sieviešu portreti joprojām bija idealizēti un tiem nebija apjoma. Reliģiskajā mākslā un arhitektūrā nebija figurālu attēlu. Tomēr laicīgā sabiedrība ilgojās pēc daudzveidības, un grāmatu ilustrāciju gadījumā parādījās izklaide, tāpēc parādījās cilvēku un dzīvnieku attēli blakus islāma motīviem.
Runājot par vēlākajiem periodiem, ciešās saites starp Rietumiem un Austrumiem izraisīja intensīvu kultūras apmaiņu. Tomēr Osmaņu impērijas valdnieku portreti nebija nekas neparasts, tāpat kā austrumu elementi Eiropas pilīs. 19. gadsimta orientieristi bija populāri Rietumeiropā.
Atgādināsim vismaz franču gleznotāju Jevgeņija Delakroikija un Žana Auguste Dominique Ingres, kā arī Vasilija Veresčagina audeklus Krievijā, iepazīstinot auditoriju ar Austrumu eksotisko kultūru, dzīvi un mākslu. Bet tas vēl nav viss. Pastāv viedoklis, ka abstrakcionisms, kas pagājušā gadsimta sākumā pārņēma visu Eiropu, daļēji ir saistīts ar tā parādīšanos islāma mākslā. Atgādiniet vismaz Paulu Klee, Luisu Muajetu un Augustu Macke, kuri 1914. gadā devās uz Tunisiju iedvesmas meklējumos un no turienes atveda ... Bet tas ir pavisam cits stāsts.
