ŠODIEN EMIRĀTU MĀKSLAS TELPA ir piepildīta ar gleznām, skulptūrām un instalācijām, kas izveidotas jauktos žanros. PAR GALVĀKAJĀM ZVAIGZNĒM - MŪSU ŠODIEN APSKATS. Khalils Abdulvahid: “Ir svarīgi strādāt mākslas labā”
Dubajā dzīvojošais mākslinieks Khalils Abdulvahid savu radošo karjeru sāka Hassan Sharif brīvās mākslas ateljē, kas tika izveidota 80. gados. Viņu iedvesmoja radošie atklājumi, ka viņš nolēma sevi veltīt jaunākās paaudzes mākslas izglītībai un pilnveidot savas prasmes. Šodien papildus iesācēju mākslinieku apmācībai Khalil darbojas arī Dubaijas Kultūras komitejas vizuālās mākslas nozarē, kur viņš ir iesaistīts daudzās iniciatīvās.
Viņa karjera sastāv no diviem "maršrutiem" - glezniecības un video. Khalila gleznas ir labi atpazīstamas spēcīgu krāsu un tumšu toņu izmantošanas dēļ, tomēr viņš joprojām turpina eksperimentēt.
Kas visvairāk ir ietekmējis jūsu radošās izvēles?
Protams, mans darbs ir Hasana Šarifa studijā. Es nedomāju, ka es būtu rīkojies radošumā, neejot šo ceļu. Viņš mums iemācīja izbaudīt radošumu un, kas ir svarīgi, strādāt mākslas labā tās tīrākajā formā. Tādējādi viņš aizdedzināja manu aizraušanos un palīdzēja man iedziļināties darbā, kā arī ieaudzināja pienākuma sajūtu nākamajai paaudzei.
Kā jūs atradāt savu glezniecības stilu?
Viss turpinājās kā parasti. Šodien es izmantoju daudz tumšu krāsu, it īpaši, lai izveidotu fonu. Ne tāpēc, ka es izgāju cauri tumsai. Tikai ar tumšu fonu gaišas vai baltas krāsas patiesi mirdz. Es gribu, lai skatītājs dalās ar mani savā aizraušanās.
Kādi elementi ir nepieciešami mākslas attīstīšanai AAE?
Zināmā mērā mākslas aina uzrāda dabisku un strauju izaugsmi, taču mums ir jāizveido infrastruktūra jaunajiem māksliniekiem un, protams, jānodrošina viņiem pieeja izglītībai. Starp mums ir pietiekami daudz cilvēku, kas aizraujas ar mākslu, kuriem ir jākontrolē process un jāzaudē acis ne viena vien detaļa. Jautājums nav par to, kas mums vajadzīgs, bet gan par to, kā to izdarīt labāk. Mēs vēlamies nogādāt savus māksliniekus starptautiskā līmenī.
Azza Al Kubaisi: "Juvelierizstrādājumi ļauj man pateikt stāstu"
Visbiežāk viņu sauc par pirmo emirātu rotaslietu dizaineri, bet patiesībā Azza Al Qubeisi ir arī māksliniece un uzņēmēja, un, kas ir svarīgi, gādīga sieva un mīloša māte. Azza 2002. gadā absolvēja Londonas Gildhalas Universitāti un atgriezās Abū Dabī, kur pasniedza rotaslietu dizaina darbnīcas. Pēc tam, kad valsts paziņoja par programmu vietējo talantu atbalstam, tā izveidoja platformu “Ražots AAE” un tirdzniecības centros atvēra savus veikaliņus. Viņas izstrādājumi un skulptūras ir izgatavotas no zelta, sudraba, palmām, riepām un pat vīraka. Ticot savas valsts nākotnei, Azza Al Qubeisi izmanto viņas kultūrai tradicionālos materiālus, dodot iedvesmu un ļaujot saglabāt saknes.
Kāpēc jūs nolēmāt studēt rotaslietas?
Es īpaši devu priekšroku viņa skulptūrām, jo es gribēju iemācīties meistarību un iztulkot savas idejas pats, bez neviena cita atbalsta. No otras puses, rotaslietas ļauj man pateikt stāstu. Turklāt man bija ļoti svarīgi sagatavot ceļu vietējiem dizaineriem un ļaut viņiem justies, ka viņiem ir uz ko paļauties.
Jūsu darbs atspoguļo vietējo kultūru. Vai tajos atklājas tava personība?
Jā Tas viss notiek līdz. 2008. gadā es sapratu, ka viss, ko es daru, ir mēģinājums saprast, kas es esmu. Mani vienmēr aizkustināja stāsts par manu vecmāmiņu, viņas izdzīvošanu.
Viņa jāja kamieli, turēja saimniecību un rūpējās par 10 bērniem. Mūsdienās vairs nav tā, kas viņu apņēma ikdienas dzīvē. Tas ir interesanti, no vienas puses, un dīvaini, no otras puses, bet mana vecmāmiņa, kas joprojām ir dzīva, par to neko nesaka. Es uzskatu, ka šie stāsti ļauj man virzīties uz priekšu.
Kopš 2011. gada jūs veidojat instalācijas ar palmām. Pastāsti mums par to.
Kultūra vispārējā nozīmē ir cilvēka mijiedarbība ar vidi. Ja mēs neko nedaram sev, tad kas mēs esam? Mans darbs nav tikai amatniecība: tā ir atkalapvienošanās un pateicība.
Viņi parāda, kā cilvēki izdzīvoja pagātnē, kā mēs varam dzīvot nākotnē un kaut ko darīt šodien, lai būtu emirāti. Mēs varam attīstīties un būt interesanti citām tautām, bet tajā pašā laikā saglabāt savu stilu. Šī ir daļa no manas filozofijas, izpratnes par to, kas es esmu un kurp virzos.
Abdul Kader Al Rais: "Esmu priecīgs, ka manu darbu apgūst skolā"
Viens no slavenākajiem emirātu māksliniekiem Abdul Kader Al Rais savu karjeru sāka jau pirms AAE izveidošanas, 1964. gadā. Viņš bija pionieris vizuālās mākslas jomā Persijas līča valstīs, joprojām turpina uzlabot savu stilu un tagad darbojas kā mentors nākamajām paaudzēm. Vienā reizē viņš kļuva par vienu no AAE Tēlotājmākslas biedrības dibinātājiem un ieguva neskaitāmas balvas, tostarp pirmo reizi piederošo Šeiha Khalifa balvu mākslas un literatūras jomā.
Viņa ainavās - precīzs dabas un iedzimtas enerģijas apraksts. Abdul Kader Al Rais izstādēs visā pasaulē piedalās kopš 1965. gada, un šodien neviena arābu mākslas kolekcija nevar iztikt bez viņa darbiem.
Kad jūs sākāt zīmēt?
1965. gadā, kad man bija 14 gadu. Mani nosūtīja uz Kuveitu, un tur es atradu Rafaela, da Vinči un Rembranta albumus. Es nezināju, kā lasīt angliski, tāpēc vienkārši apskatīju fotogrāfijas. Šie darbi mani pārsteidza. Vēlāk es uzzināju par Monet un Pissarro, un kopš tā laika es mīlu impresionismu. Līdz 1968. gadam es jau biju izlēmis par savu stilu.
Jūs bruģējāt ceļu uz jauno paaudzi. Vai izjūtat savu atbildību pret viņu?
Jā, protams. Es dažreiz apmeklēju skolas vai aicinu bērnus uz savu studiju. Es saņēmu talantu no Dieva un nenogurstu pateikties Viņam, ka Viņš ļāva man kļūt par piemēru jaunības atdarināšanai. Esmu ļoti priecīga, ka bērni manu darbu apgūst skolā.
Kas ir radikāli mainījis mākslas tirgu AAE?
Christie's izsoļu nama atklāšana, Art Dubai un Abu Dhabi mākslas gadatirgu parādīšanās, protams, Kultūras rajona būvniecība Saadiyat salā. Gadu gaitā nekas tāds nenotika. Bet pēkšņi viss mainījās!
Zumaia Al Suwadi: "Mana māksla ir mana dienasgrāmata"
Emirātu māksliniece Sumaya Al Suwadi par savu aicinājumu neizvēlējās digitālo mākslu - viņa pati to izvēlējās. Kopš 16 gadu vecuma, pat pirms tam, kad dabūja datoru, viņa izmanto programmas kā pašizpausmes līdzekļus. Viņas gleznās - daudzi mistikas atribūti, kas redzami sieviešu portretos ar nesamērīgi lielām acīm. Zumaia rīko arī labdarības mākslas festivālus, kur viņš darbojas kā kurators. Turklāt viņa neatsakās no modes dizaineres un sava boutique īpašnieka profesijas.
Kā jūs iesaistījāties mākslā?
Mana brālēna studēja grafisko dizainu koledžā Dubajā, un šķiet, ka es viņu esmu “inficējusi”. Man bija 16 gadu, un mani pilnībā fascinēja digitālā māksla. Es aicināju vecākus iegādāties man datoru, un, kad mans sapnis piepildījās, es instalēju Photoshop un sāku eksperimentēt, blogot.
Kāpēc jūs zīmē sievietes ar lielām acīm?
Es gribēju izveidot savu stilu. Kad es sāku, AAE bija ļoti maz mākslinieku, kuri glezno ar datortehnoloģijām. Manus darbus nevar saukt ne par arābiem, ne par emirātiem - tie ir universāli, tā ir mana preču zīme. Es izpletu acis, un cilvēki sāka domāt, ka šie attēli man izskatās.
Tas ir, vai tavā darbā ir kāds pašportreta elements?
Nemaz. Mani aizrauj kaislība vai personiski stāsti. Mana māksla ir mana dienasgrāmata. Šī ir vieta, kur es nāku, kad gribu ieturēt atpūtu. Šī ir sava veida štancēšanas soma. Esmu aizņemta sieviete, kurai ir daudz ikdienas problēmu. Manas emocijas manā mākslā atrod izeju. Dažreiz es raudu, kad zīmēju, un, jūs zināt, šādi darbi tiek uzreiz pārdoti.
Lamija Gargaša: “Man patīk izpētīt telpas”
Jaunā māksliniece Lamija Gargaša ar kautrīgu smaidu pārvarēja daudzus šķēršļus, pirms guva panākumus mākslas telpā. Vēl studējot Sentmarta koledžā Londonā, viņa sāka pētīt tukšās mājas telpas un 2004. gadā parakstīja līgumu ar The Third Line Gallery Dubaijā. Tikai 2012. gadā viņa ieguva autoru uzticību un attīstīja savu stilu, kas ir cienīgs lielākajos festivālos. Lamia strādā ar vidēja formāta kameru un analogā kino žanrā.
Jūsu fotogrāfiju sērija “Caur skata stiklu” ir ieguvusi ārkārtēju popularitāti. Pastāstiet mums par viņas ideju.
Esmu ļoti kautrīgs cilvēks, un man ar to bija jācīnās. Es vienkārši gribēju runāt par savu ideju ļoti vienkārši - jo ar to es saskaros katru dienu. Process aizņēma daudz laika: vispirms jums bija jāatrod modeļi, kas varētu runāt par viņu nedrošību, un pēc tam tie jāievieto pareizajā telpā un jāorganizē šaušana. Kad cilvēki pirmo reizi ieraudzīja manu darbu, viņi teica, ka es to varētu darīt Photoshop, taču mana ideja bija atšķirīga.
Pārējais darbs tiek veltīts mājas telpām. Vai tas ir arī tavs stils?
Man ļoti patīk izpētīt telpas. Mana saikne ar viņiem ir kaut kas satriecošs. Man patīk telpas individualitāte, tas, ka tā pieder noteiktam laikam, bet tā nekur nav fiksēta. Mani interesē laika raksturs un mājas telpu identitāte.
Vai jūs turpināsit fotografēt?
Nemaz. Man patika analogā fotogrāfija, jo man patika gaidīšanas process, taču es neapstāšos pie tā. Patiesībā es centos izvairīties no fotogrāfijas, lai iegūtu izdevīgāku profesiju. Bet kur es pārvietojos, es vienmēr saskāros ar foto biznesu.
Metārs bin Lahejs: "Mans stils ir kustība"
Patiesi izcils mākslinieks, tēlnieks, savas galerijas īpašnieks Metārs Ben Lachezh pirms kļūšanas par zvaigzni vietējā mākslas vidē, 16 gadus slēpa studijā un veica eksperimentus. Tikai pēc daudziem gadiem meistaram izdevās atrast nepieciešamos rīkus un materiālus, lai izteiktu savas idejas. Viņa unikālais stils atspoguļojas mūžīgajā kustībā - gan glezniecībā, gan tēlniecībā. Katru gadu viņa lielformāta darbi tiek izstādīti Ramadāna laikā The Dubai Mall.
Viņa galerijā Marsam Mattar pēdējo 10 gadu laikā ir notikušas meistarklases vairāk nekā 1200 studentiem. Jaunajos plānos ietilpst mākslas izglītības līmeņa paaugstināšana institucionālajā līmenī.
Kas jūs iedvesmoja nodarboties ar mākslu?
Mana mamma Kad man bija 13 gadi, viņa sapņoja, ka kādu dienu es būšu saistīta ar zeltu. Es joprojām atceros šo dienu. Otrais sapnis ir mans. Es vienmēr sapņoju kļūt par profesionālu mākslinieku, un tagad dzīvoju šajā sapnī.
Kā jūs definējat savu stilu?
Vārdu sakot - kustība. Tas ir nākamās manas dzīves nodaļas nosaukums. Ja attēlā nav kustību, tas nav man. Dzīve pastāvīgi mainās, un mēs ar to arī maināmies. Ideju kustība manā galvā nekad neapstājas, un es gribu to parādīt cilvēkiem. Es nevēlos nevienu atdarināt.
Jums ir sava galerija. Kādi ir jūsu ieteikumi mūsdienu mākslas attīstībai AAE?
Mums jāsaprot, ka ne katrs mākslinieks ir īsts. Mums ir daudz cilvēku, kas zīmē, bet mums ir nepieciešams filtrs, lai izfiltrētu reālos talantus. Mūsu valstī ir svarīgi uzturēt mākslu pienācīgā līmenī, kaut arī mēs strauji paplašināmies.
Džalals Luckmans: "Es attēloju emocijas"
Pirms 20 gadiem Jalal Luckman bija pirmais digitālais mākslinieks AAE. Mūsdienās viņa darbi no jauktām tehnikām - audekli, skulptūras un instalācijas - ir pilna garuma, ambiciozi un pat agresīvi. Viņš strādā ar koku, alumīniju, stiklu un cinkotu tēraudu, cenšoties izteikt “neapstrādātas” emocijas, kuras nevar iedalīt divās dimensijās. Savā darbnīcā Mussafa metropoles apgabalā viņš izveidoja Neredzamā milža un smaida mājiena 10 metru skulptūru - pašu Monu Lizu ar bārdu, kas joprojām rotā ieeju Manarat Al Saadiyat galerijā. Kopš 2008. gada viņš katru gadu vada mākslas ekskursijas, kurās dažādu tautību mākslinieki var izpētīt AAE ainavas.
Kāpēc jūs pārgājāt no digitālā uz jaukto?
Es jutu, ka man pietrūkst kaut kā svarīga. Mans darbs tikai runāja, bet nācās kliegt, tāpēc nomainīju žanru. Man tas bija ļoti dabiski. Es varu iztēloties un izveidot trešo dimensiju - un tas neapšaubāmi darbojas man labā.
Vai jūs piekrītat apgalvojumam, ka jūsu darbs ir draudīgs?
Ne visi mani darbi ir tumši, bet cilvēki tos marķē, jo tie izsaka agresiju. Tie, kas mani pazīst, saprot mana darba būtību. Kamēr citi iesaiņo savus produktus krāšņā iesaiņojumā, es skatos uz kaut ko “neapstrādātu”. Vai tā būtu mīlestība, naids, iekāre, alkatība, laime vai skumjas - es gūstu iekšēju iedvesmu un attēloju emocijas.
Vai jūtat mākslinieka atbildību?
Nedrīkst cenzēt gan balsis, gan stāstus - mums jābūt godīgiem pret mūsdienām un jāuzsver emirāta izteiksmes nozīme, it īpaši, ja tik ātri pazaudējam savu identitāti. Valdība būvē Luvru, bet viņi neizglīto trīsgadniekus. Tā ir mūsu atbildība. Māksla mums jāaudzē no saknēm.
Maysun Al Saleh: "Radošumam nav robežu"
Jaunais mākslinieks Maysun Al Saleh savu stilu definē kā sirreālismu. Viņas gleznās bieži var atrast cilvēku un dzīvnieku skeletus. Maisuns sāka gleznot astoņu gadu vecumā un 2010. gadā ieguva dizainera grādu Zajed universitātē. Pirmā personālizstāde notika 2010. gadā Marajas mākslas centrā Šārdžā, un viens no pirmajiem pārdošanas darījumiem bija diptihs “Para” - vīriešu un sieviešu skeletu attēls nacionālo emirātu kāzu apģērbā.
2013. gadā Ara galerijā Dubaijas centrā māksliniece prezentēja izstādi The Dara Chronicles - darbu kolekciju, kas izgatavota jauktos plašsaziņas līdzekļos, izmantojot rentgena starus un vintage koferus: viņa to veltīja līnijpārvadātājam, kurš 1961. gadā nogrima Persijas līcī. Vectēvs Maisuns bija viens no nedaudzajiem, kurš izdzīvoja katastrofā.
Kādas emocijas jūs paužat savā darbā?
Maniem darbiem piemīt humora izjūta - tas ir skaidri redzams virknē skeletu, neskatoties uz to, ka tajā tiek izspēlēta nāves tēma. Veidojot seriālu “Dara hronikas”, es tiku piemeklēta traģēdijā ar laineri, kas skāra manu ģimeni. Es ienirsu tur ar akvalangu un gleznoju tieši zem ūdens. Patiesībā mani iedvesmo reāli stāsti - gan tie, kurus lasīju avīzēs, gan tie, kurus man stāsta mani tuvinieki.
Kur jūs redzat radošās brīvības robežas?
Nav robežu, es izsaku sevi kā gribu. Tā ir pilnīga brīvība.
Kādus materiālus jūs izmantojat un kāpēc?
Tas ir atkarīgs no darba jēdziena. Es izvēlos materiālus, kas atspoguļo manis radītā vērtību.
Kā jūs redzat arābu pasaules ieguldījumu mākslas attīstībā globālā mērogā?
Mēs redzam strauju mūsdienu arābu mākslas lauka pieaugumu un pieaugošu kolekcionāru pieprasījumu. Šīs izmaiņas ir notikušas pēdējo piecu gadu laikā.
