Dior Couture 2018. gada pavasara-vasaras kolekcijas nesenās izstādes dekorācijas bija melnbaltas figūras, kas uz drosmīgu attēlu fona radīja optiskas ilūzijas.
Haute couture vēsture ir cieši saistīta ar laikmetīgās mākslas attīstību. Modes dizainers ir īsts mākslinieks. Pat vārdam “darbnīca” ir vairākas nozīmes: ne tikai mākslas studija, bet arī ateljē drēbju izgatavošanai. Radītāja īstā darbnīca vienmēr ir viņa iztēle.
Tieši šo telpu - starp sapni un realitāti - pēta mākslas vadītāja Marija Grazija Kirī. Haute Couture sevi atrada viņas mežonīgākie sapņi un eksperimenti ar tehnikām, materiāliem un formām. Noķerta sirreālisma sirdī, viņa Haute Couture 2018. gada pavasara-vasaras kolekcijai spēja pievienot daudz neparastu efektu, pārsteigumu un optisku ilūziju.
Izveidojot šo kolekciju, kas veidota galvenokārt melnbaltā krāsā, Marija Grazija Kirī iedvesmojās arī no sirreālisma.
Šūna - viens no sirreālistisko darbu pamatelementiem - pārvēršas par melna auduma struktūru, apņemot ķermeni un uzsverot caurspīdīgu materiālu mijiedarbību. Sudraba diega zvejas tīkls saplūst ar mīkstu, biezu samtu.
Galvenais kolekcijas iedvesmas avots ir Leonora Fini, mākslinieka, kurš pārcēlās uz Parīzi no Itālijas, šarms, kurš savulaik bija sarīkojis savu pirmo izstādi galerijā Christian Dior, ar kuru viņi kļuva par labiem draugiem. Viņa bieži izvēlējās Dior tērpus savām ekscentriskajām izrādēm. Šī sieviete bija dzīvs tā laikmeta iemiesojums, neatkarības un attīstības ideja, izmantojot visas pieejamās iespējas. Viņas gadījumā drēbes darbojās kā sevis apliecināšanas un sava tēla veidošanas instruments gan publiskajā, gan privātajā telpā.
Mēs runājam ne tikai par vakaru, bet arī par dienas izskatu, kura formas Christian Dior pārveidoja, izmantojot vīriešu audumus, piemēram, Maria Grazia Curie savā žaketu kolekcijā, kas atjauno tradicionālos Dior siluetus kombinācijā ar kontrastējošiem svārkiem.
