Pirmais Kārtiera nama klients kņazs Saltykovs 1886. gadā iegādājās aproci ar smaragdiem, kas fiksēti zeltā ar melnu emalju. Pēc paša Kartjē piesaistīšanas viņš bija pirmais, kurš imperatora ģimenes locekļu priekšā sāka veidot reputāciju šai dārglietu mājai.
Vēlāk lielkņazs Aleksejs un princese Marija Pavlovna, nese princese fon Mēklenburga-Šverina un ķeizara Aleksandra II dēla Lielkņaza Vladimira sieva apmeklēja Kardjeru Parīzē. Lielhercogiene Marija Pavlovna Romanova kopš 1900. gada ir kļuvusi par regulāru Rue de la Pa veikala klientu. Viss sākās ar Luisu-Fransuā Kartjē, kurš 1847. gadā kļuva par meistara Pikarda rotaslietu studijas vadītāju Parīzē. 1856. gadā princese Matilda, Napoleona I brāļameita un imperatora Napoleona III māsīca, veica pirkumu savā veikalā. No šī brīža sākās Kārtjē vārda pacelšanās uz pasaules slavu un atpazīstamību.
Turpmākajos gados Luiss-Fransuā un viņa dēls Alfrēds atver veikalu Londonā, kļūstot par Anglijas, Spānijas un Francijas karaļa tiesu juvelieriem. Kārters dodas ceļojumos uz Krieviju 1904. un 1905. gadā. Kopš tā brīža visa krievu aristokrātija runāja par viņu un sāka pārliecināt Kārteru palikt Krievijā. Viņa talanta cienītāju grupu vadīja princese Marija Pavlovna Romanova.
1907. gadā bija Dowager ķeizarienes Marijas Fjodorovnas (imperatora Aleksandra III atraitne) kārta apmeklēt veikalu Rue de la Pa, kur pats Luiss Kārtjē, apzinoties viņas mīlestību pret rotaslietām, prezentēja savas labākās kolekcijas. Marija Fedorovna arī izteica vēlmi, lai Kārters Sanktpēterburgā atvērtu savu boutique. Drīz viņas vēlme piepildījās, kad 1907. gada Ziemassvētku laikā Grand Hotel Europe, kas tikko tika atklāta Ņevas krastā, tika organizēta Cartier rotaslietu pagaidu izstāde. No šī brīža Kārters kļūst par Nikolaja II tiesas juvelieri.
Pateicoties Marijai Fedorovna Romanovai, toreizējā Krievijas aristokrātija uz ekspozīciju plūda droves, lai apbrīnotu Cartier dimantus, tā rotaslietas korsešu kleitām un aksesuārus, piemēram, plīvura tapas, kas rotāti ar oriģināliem rombveida rotājumiem. Viena no šīm tapām piederēja princesei Jusupovai.
Luiss Kārtjērs un Karls Faberge
1900. gadā visas pasaules sabiedrības uzmanība tika piesaistīta Krievijai, kad Kārlis Fabereģe pārsteidza Parīzes pasaules izstādes apmeklētājus ar 15 imperatora Lieldienu olu kolekciju, kas tika izgatavota kā dāvana karaliskās ģimenes locekļiem - no imperatoriem Aleksandram III un Nikolajam II līdz carienei Aleksandrai Fedorovnai un imperatorei Dowager. Marija Fedorovna. Starp lielā Faberge cienītājiem bija arī Luiss Kārtjērs.
Faberege prasmīgā meistarība, veidojot izstrādājumus ar emalju un dekoratīvajiem akmeņiem, bija tik iespaidīga, ka viņa darbi bija atrodami visās karaliskajās pilīs, krievu aristokrātijas un muižniecības namos. Luija XVI stils viņa slavenajā galda pulkstenī ar emalju, dekoratīviem izstrādājumiem, fotogrāfiju un aksesuāru ietvaru kalpoja par iedvesmu franču māksliniekiem, kuri sāka ražot daudzus sīkus dekoru priekšmetus, kas 18. gadsimtā kļuva ārkārtīgi moderni.
Faberge atdarinājumā Luiss Kārtjērs izveidoja savu aksesuāru, mazu pulksteņu un pulksteņu kolekciju, rūpīgi noslīpēts un izrotāts ar emalju. Cartier House, protams, neizlaida tik daudz produktu kā Carl Faberge, bet prezentēja izsmalcinātām sabiedrībai jaunas krāsu kombinācijas, piemēram, purpursarkanu un zaļu. Emalja kā dekoratīvs materiāls ir kļuvis ļoti populārs, pateicoties Faberge namam, kas ir slavens ar savām Lieldienu olām. Luiss Kārtjērs nolēma iepazīstināt ar savu redzējumu par šo krievu Lieldienu simbolu. Viņa izstrādājumi bija īpaši eleganti, piemēram, galda pulkstenis ar gredzenveida ciparnīcu zaļā emaljā, rotāts ar iegravētām zelta vītnēm vai pulkstenis, kas izgatavots 1906. gadā un iegūts Parīzes pilsētas valdībā 1910. gadā, kuru vēlāk viņa oficiālā laikā pasniedza Krievijas imperatoram Nikolajam II. vizīte Francijas galvaspilsētā. Šis pulkstenis tika pārdots tālāk, un šodien tas ir daļa no Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeja.
Flora un fauna Cartier
Caur kultūru, inovācijām un tradīcijām Kārtjērs atklāja Krievijas lielo mantojumu un bagātīgākās dekoratīvo akmeņu atradnes. Tieši viņi iedvesmoja juvelieri izveidot leģendāro “dzīvnieku” kolekciju. Nefrīts, marmors, rodonīts un obsidiāns ir materiāli, no kuriem Kārtiera nams gatavoja strausa, vistas, ibisa figūriņas. Slavenā pūce tika izgatavota no baltā ahāta. Šīs brīnišķīgās dzīvnieku figūras 1907. gadā pavēra ceļu trauslam un izsmalcinātam ziedu visumam, kuru iedvesmojis japāņu dizains. Piemērs ir ziedu kārtojums ar emaljas ziedlapiņām mēnessakmenī un ahāta vāze, kas dekorēta ar tirkīza pildspalvām.
Šī zeltkaļa darba "puķu dārzs" ir piepildīts ar milzīgu ziedu klāstu - magnolijām, īrisu, hiacintēm, tulpēm un lilijām, kas savā iespaidīgajā lielumā un mazāk naturālistiskajā izskatā ievērojami atšķiras no Faberge House izstrādājumiem. Kamēr citi juvelieri izstrādājumus slānis pārklāja ar emalju, Luiss Kārtjē pavēra ceļu savam nākotnes abstraktajam stilam.
Žanra klasika
Luiss Kārtjērs, turpinot ražot savas klasiskās rotas, kuras vēlāk kļuva pazīstamas kā “vītnes stils”, kas toreizējā juvelierizstrādājumu pasaulē kļuva revolucionāras, vienlaikus sekoja daudzu krievu folkloras iedvesmotu rotu radīšanai.
Piemēram, diadēms, kas izveidots 1908. gadā, kļuva par unikālu "vītnes stila" iemiesojumu tradicionālā krievu kokoshnik formā, kas atgādināja seno Bizantijas imperatoru vainagus pusmēness formā. Sākumā kokoshniki Krievijā tika izgatavoti no auduma, kas dekorēts ar spilgtām satīna lentēm, un bija viena no tradicionālākajām galvassegām 16.-18. Gadsimtā. Kārtiera nams savas tiāras izgatavoja dažādu kultūru ietekmē, tostarp smeļoties iedvesmu no cariskās Krievijas, tās pompas un krāšņuma, kā arī no 20. gadsimta mākslas, kas cita starpā kļuva slavena ar krievu baleta skolu.
Kārtjera laiks Krievijā
Atpazīstamais Cartier stils ir pielāgots jebkurai elegances izpausmei. Kad parādījās pirmie rotaslietu pulksteņi, Kūtera elegantie darbi nekavējoties sāka greznot krievu muižniecības plaukstas.
Grāfs Orlovs valkāja Kārtjē dārgo kvadrātveida pulksteni ar noapaļotiem stūriem, kura korpuss un rokassprādze bija izrotāta ar izsmalcinātiem dekoratīviem rombveida rotājumiem. Cits kaislīgs Kārtjē rotaslietu cienītājs princeses Jusupovas princeses Zinaidas Jusupovas dēls nēsāja kulonu pulksteni ķēdē, kas iepriekš piederēja Nelli Melba, slavenā Austrālijas operas dīva. Atzīstams tradicionālās koka grebšanas piemērs, ko iedvesmojusi 18. gadsimta glezniecība, šo smalko pulksteņu miniatūru pašā centrā rotā liels dimants, kas atveras ar pirksta pieskārienu un pasniedz pulksteņa seju apgrieztu otrādi, lai tā turētājam būtu vieglāk noteikt laiku.
Cartier materiāli, krāsas un tehnoloģija
1909. gads tika atzīmēts ar nozīmīgākajiem mākslas pasaules notikumiem: Sergeja Diaghileva krievu balets, pateicoties kuriem tādi talanti kā Vaclavs Ņižinskis un Tamara Karsavina acumirklī kļuva slaveni, atnesa slavu slavenajā Parīzes Chatelet Theatre.
Luiss Kārtjērs un sava nama galvenais mākslinieks Čārlzs Žaks aizraujas ar krāsu sacelšanos, kas parādīta Diaghileva baleta trupas skatuves kostīmos: oranža blakus dzeltenai, zaļa ar zilu, tumši zila ar debesu zilu un sarkana, kas atkārtojas ar rozā un purpura krāsu. Šīs pamanāmās drosmīgās idejas ir apstiprinājušas iespēju smaragdus apvienot ar safīriem un ametisti ar rubīniem un nefrītu. Tomēr, kad krievu balets parādīja Parīzes sabiedrībai šīs neticamās tā laika krāsu kombinācijas, Luisam Kārtijam jau 1903. gadā bija kolekcija, kurā viņš eksperimentēja ar rotaslietām, kur smaragdi tika brīvi apvienoti ar ametisti, un ametisti ar rubīniem. Tad šādas neparastas kolekcijas izveidošanu iedvesmoja Japānas un Ķīnas māksla.
Viena no Luija Kārtija iecienītākajām krāsu kombinācijām bija zili zaļā krāsu shēma. Slavenais zili zaļais kulons Cartier tika izveidots 1923. gadā. Tajā smaragdi un safīri rada unikālu raibu rotājumu. Vēl viens kulons piespraudes veidā, kas izgatavots 1913. gadā, demonstrēja arī šo krāsu kombināciju, lai gan smaragdu vietā tas saturēja nefrītu, dabisko tirkīza un safīra kabošonus. Šis jaunais piespraudes stils pilnībā mainīja tolaik pieņemto šo dāmu rotu ideju. "Garland Style" ļāva piespraudes augšējo daļu piestiprināt pie kleitas korsetes, kamēr tās brīvais gals bija nokarināts.
Modernisma ietekme ir skaidri redzama Cartier kolekcijās, kas izveidotas 1913.-14. Tad nama juvelieri sāka apvienot platīnu un dārgakmeņus ar melninātu tēraudu. Šajos gados parādījās unikāla sešu diadēmu kolekcija, no kurām viena joprojām atrodas Cartier House kolekcijā. Neskatoties uz drosmīgajiem, pat revolucionārajiem tolaik, dizains, forma, smalkais dizains un bumbierveida dimanti piešķir diadēmam līdzību ar 1908. gada tiārijām.
Marija Pavlovna Romanova - viena no kaislīgākajām Cartier fanēm
Viena no slavenākajām Kārtiera nama juvelieru darba cienītājiem bija Marija Pavlovna, lielkņaza Vladimira Romanova sieva, ārkārtīgi turīga sieviete, kas patronizē mākslu. Marija Pavlovna varēja uzreiz radīt vai iznīcināt reputāciju, kā tas notika ar Sergeju Diaghilevu, kuru lielhercogiste vispirms deva priekšroku, bet pēc tam izjuta cieņu. Tomēr viņa vienmēr bija Kārtjē darba cienītāja. Kā piemēru var minēt lielo rotaslietu kolekciju, kuru viņa iegādājās, ieskaitot dažus izstrādājumus, piemēram, krāšņu cepuru cepuru ar smaragdiem un dimantiem, sešu pērļu kaklarotu ar diviem divgalvu ērgļiem, kas rotāti ar dimantiem, un kulonu ar asaras formas dimantiem.
Pēdējā Romanovu ģimenes pārstāve, kurai izdevās aizbēgt no Krievijas, Marija Pavlovna 1919. gadā ar privāto vilcienu aizbrauca uz Melno jūru un no turienes ar laivu uz Grieķiju. Tomēr viņa nevarēja izņemt savas rotas. Vienu no angļu diplomātiem uzaicināja no Sanktpēterburgas slepeni izņemt vismaz daļu unikālo rotu, ko mantojuši četri viņas bērni. Diemžēl atlikušās rotas tika nacionalizētas un vēlāk pārdotas. Šis liktenis piedzīvoja vienu no unikālajām kaklarotām, kurās Kārters personīgi ievietoja sešstūrainus smaragdus, kas mantoti no Katrīnas Lielās. 1947. gadā šie krāšņie akmeņi rotāja citas leģendāras sievietes - Vulvortu dinastijas mantinieces Barbaras Hattonas - diadēmu.
No Krievijas - ar mīlestību
Laika gaitā Kārtiera nama slava izplatījās tālu aiz Krievijas un Eiropas. Pat sarežģītajos Otrā pasaules kara gados Cartier juvelieri turpināja radīt savas krāšņās rotas. Tā 1942. gadā Kārtjērs izveidoja piespraudi “Putns būrī”, kas simbolizēja nacistu okupēto Franciju. Otrā piespraude, “Atbrīvots putns”, šķiet, piemin valsts atbrīvošanu.
Līdz 20. gadsimta vidum Cartier zīmols tika ieviests daudzās Eiropas galvaspilsētās, kā arī Ņujorkā. 1969. gadā Kārtiera nams iegādājās bumbierveida briljantu ar 69,42 karātiem un pēc tam to pārdeva britu aktierim Ričardam Burtonam, kurš savukārt to uzdāvināja savai jaunajai sievai, amerikāņu aktrisei Elizabetei Teilorei (viņi satikās un iemīlēja Kleopatras komplektā) "). Tad milzīgā dimanta cena izraisīja neticamu troksni Rietumu presē, un precētais “zvaigžņu” pāris kļuva par Holivudas panākumu simbolu. 70. gadu sākumā Cartier House izstrādāja sava Les Must de Cartier zīmola veikaliņu koncepciju, kas tika atvērts Honkongā, Tokijā un Londonā. Astoņdesmito gadu sākumā parādījās pirmās zīmola smaržas, tika izveidota pirmā un otrā augstas rotaslietu mākslas kolekcija.
1992. gadā Kārtiera nams atkal pievērsa uzmanību Krievijai un Sanktpēterburgas Ermitāžā sarīkoja izstādi “Cartier Art”, un 1994. gadā izveidoja unikālo kolekciju “Les Charms d'or de Cartier” (“Kārtiera zelta šarms”) par Art Deco tēmām, Lielā Krievija un pērles. Liekas, ka Kārtiera nama un Krievijas mūžīgā draudzība un savstarpējās simpātijas gadu gaitā tikai stiprinās. Mūsdienu krievu aristokrātijas krāšņums šodien tiek atdzīvināts, pateicoties vairāk nekā 160 gadus vecām juvelieru tradīcijām no Francijas Kartjē nama.
