Pablo Pikaso agrīnie darbi ir viņa stila meklējumu iemiesojums, apvienojot Cezanne, Āfrikas mākslas, Spānijas skulptūru ietekmi. "Trīs figūras zem koka" ir darbs, kas skaidri parāda šo periodu.
Brutālās figūras uz Pikaso klasiskā perioda audekliem (Village Village, Flautas Pan) ir monumentālas un piepildītas ar episkiem spēkiem, taču kaut kas aizkustinošs un skumjš caurvij pašu sižetu ideju, atspoguļojot autora vārdus - "kurš skumjš, viņš ir sirsnīgs".
Pikaso tiek uzskatīts par modernisma kubisma kustības dibinātāju glezniecībā un tēlniecībā. Divdesmitā gadsimta sākumā, kad jaunie akadēmiķi un mākslinieki aktīvi meklēja savu stilu, koriģējot esošo glezniecības paņēmienu, Pikaso lika pamatus jaunam stilam, uz plaknes konstruējot tilpuma formas, skaidri sadalot tos ģeometriskos elementos. Bet vienpusīgu mākslinieku nav iespējams identificēt tikai ar monumentālu kubismu, jo viņa darbs ir tik daudzšķautņains, cik tas ir unikāls.
Kubismu, klasisko periodu un pāreju uz sirreālismu vispilnīgāk attēlo izstāde: “Vijole”, “Klusā daba ar ģitāru”, “Kaķis, kurš noķēra putnu”, “Olgas portrets”, “Sieviete sarkanā krēslā”, “Acrobat”, “Attēli uz pludmale "...
Salvadors Dalī rakstīja par Pikaso, salīdzinot to ar Rafaelu: "Staps, kas atrodas pretī Rafaelam, ir tikpat liels, bet nolādēts. Nolādēts, tāpat kā ikviens, kurš saceļas pret tradīciju, to iznīcina un tramda, nav bez pamata, ka visi viņa darbi ir verdzīga niknuma ieskats. Viņš mēģina izmest ķēdes, bet viņu apgrūtina zīmējums, krāsa, kā arī kompozīcija un izredzes - tas arī viss. "
Klīstot pa izstāžu zālēm ar Pikaso darbiem, es mēģināju noķert šo “verdziskā niknuma ieskatu”, taču acīmredzot es joprojām biju tālu no ģēniju jūtām, tāpēc es vienkārši ieguvu neticamu estētisku baudījumu, pieskaroties nelielai daļai no lielā Pablo darba.
