Fakts, ka sievietes, visticamāk, nekad nespēs saprast vīriešus, zina katrs stiprākā dzimuma pārstāvis. Savukārt katra sieviete no mazotnes saprot, ka vīrieši ir vienas no Saules sistēmas planētu iemītnieki, bet noteikti ne Zemes, tāpēc atrast kopīgu valodu ar viņiem ir nereāli. Un tomēr viņi klaiņo pa pāriem, veido ģimenes ligzdas un selekcionē. Bet kā ir savstarpējai sapratnei? Kur ir mīlestība? Un kur ir emocijas?
Lugas “Savage” veidotāji apņēmās apspriest mūžīgās tēmas, un, iespējams, viņiem izdevās atrast daudz skaidrojumu, bet, protams, ne visus ... Kaut arī tas bija ļoti interesanti. Izrāde "Savage" notika ziemā, pasakainās Ziemassvētku dienās uz Madinatas teātra skatuves Dubaijā. Patiešām, kad, ja ne Ziemassvētku priekšvakarā, jūs varat nopietni runāt par mīlestību un sapratni. Šoreiz Elshana Mammadova un grupas "Stars Dome" "Neatkarīgais teātra projekts" nolēma visus skatītājus iesaistīt interaktīvā "viena cilvēka izrādē", kuras zvaigzne bija labi zināma emirātu auditorija no iepriekšējiem iestudējumiem, kā arī no seriāliem "Saša + Masha" un " Voroņins "aktieris Džordžs Dronovs.
Par to, kas ir piesaistīt sabiedrības uzmanību ilgāk nekā divas stundas vienatnē, kur šodien dzīvo labi režisori un cik grūts bija ceļš uz aktiermākslas profesiju, mēs pirms izrādes sākuma runājām ar Džordžu.
Labvakar, Džordž. Vēlreiz ar prieku sveicam jūs Dubaijā uz Madinat Jumeirah teātra skatuves. Šodien jums ir jāspēlē visa izrāde atsevišķi, bez apkārtējiem, kurus ieskauj partneri, kuri visos aspektos ir izcili. Kādas ir jūsu jūtas?
Ziniet, es pat priecājos, ka pēdējo reizi, kad ieradāmies Dubaijā ar Mulenrūžas slimnīcas uzstāšanos, mani partneri runāja galvenokārt jūsu žurnāla intervijas laikā. Jo, pirmkārt, viņiem jau sen nav bijušas tik nopietnas izrādes. Un Lūsija Artemjeva nebija, un Tanija Dogileva. Un, otrkārt, ir vienkārši brīnišķīgi, ka viņi ieguva iespēju ar jums sazināties ne tikai kā vietējās preses pārstāvji, bet arī kā viņu auditorija.
Pirms pēdējās izrādes sākuma jūs atzīmējāt, ka šī bija jūsu otrā ekskursija Dubajā, un teicāt, ka sajūtas no šīm tūrēm būs nedaudz savādākas nekā pēc Boeing Boeing izrādes. Lūdzu, pastāstiet man, ar kādām sajūtām jūs otro reizi atstājāt AAE un nācāt pie mums atkal ar iestudējumu “Savage”?
Pēc divām šeit spēlētajām izrādēm es ar visu atbildību varu pateikt, ka ir ļoti patīkami darboties ar cilvēkiem, kuri profesionāli iesaistās teātrī, kaut arī viņi to ir sākuši darīt nesen. Es domāju uzņēmumu Stars Dome - mūsu tūres rīkotāju. Tā kā, kad ieradāmies šeit un ieraudzījām "Moulin Rouge Hospital" ainavu, valdīja pilnīga sajūta, ka neesam atstājuši Maskavu un esam mājās.
Runājot par gaidāmo uzstāšanos, es jums to pateikšu. Šī ir neparasta izrāde. Pat programmā ir rakstīts, ka šī nav viena cilvēka izrāde, bet gan “viena cilvēka izrāde” (viena cilvēka izrāde - aptuveni. Red.). Starp citu, šī definīcija nav pilnīgi skaidra. Nē, protams, frāzes tulkojums ir ļoti skaidrs. Tikai strādājot ar režisoru, kad uzbūvējām šo izrādi, mēs joprojām rīkojām viena cilvēka izrādi, kas paredzēta diezgan dzīvai skatītāju reakcijai. Tāpēc, ka nav “ceturtās sienas”, un izrāde ir interaktīva tās struktūrā. Mans varonis pastāvīgi vēršas pie zālē sēdošajiem skatītājiem. Kā uz to reaģēs vietējā publika, kuru vēl joprojām īpaši nebojā teātra iestudējumi un vēl jo vairāk šādas inovācijas? Es nezinu. Bet es skatīšos. Es mēģināšu.
Man ir prieks šeit strādāt, šī teātra sienas ir kļuvušas tik mājīgas. Viņi jau sasilda, jā. Izrādās, ka pie jums dodamies gandrīz tikpat bieži kā uz Sanktpēterburgu. Un, starp citu, pārsteidzoši, ka šī nav Saratova, ne Samara, ne Tvera, ne Penza, bet Dubaija.
Lūdzu, pastāstiet man, kā no paša sākuma jums izdevās piekrist šim piedzīvojumam - spēlēt vienam?
Tas netika galā, jo, ja režisors vai producents piedāvā spēlēt viena cilvēka izrādi, es domāju, ka maz ticams, ka kāds no aktieriem atteiksies. Un es piekritu. Bet galvenais azartspēle no manas puses bija pēc iespējas ātrāk vienoties. Jūs zināt, kā televīzijas viktorīnās atbild tas, kurš ātrāk nospiež pogu. Tā arī es sākumā piekritu un tad sāku domāt. Sākumā mēs devāmies uz Lietuvu, un es noskatījos, kā režisors iestudē “Savage”, kuru viņš pats uzvelk. Tiesa, tad viņš lugā ieviesa vēl divus aktierus, un tagad viņi spēlē trīs kopā. Tagad šo izrādi iestudēja Polijā kopā ar diviem aktieriem. Tomēr mēs arī gribējām, lai šajā izrādē tiktu iesaistīti aktieru seriāli, tas ir, es nebiju vienīgais, kurš to spēlēja. Man vajadzēja kļūt par pionieri, un tad vēl dažiem cilvēkiem bija jāievada šis zīmējums, lai es varētu doties turnejā. Bet, kamēr viņi nevienu nesāka iepazīstināt, un tā nebija mana kaprīze. Kad es noskatījos Denīzes lugu “Savage”, es domāju: “Jā, muļķības, ko tur spēlēt?” Tad mēģinājumos es jau sapratu, ka aiz visa šī šķietamā viegluma un vienkāršības slēpjas tik sarežģīts zīmējums, ka mēs pirmo reizi apmēram divas nedēļas pielāgojām krievu valodai (tulkojām un pārrakstījām no lietuviešu valodas). Šodien lugā jau pabeigtā formā izrunāju 65 lappuses teksta.
Kā var iemācīties šādu teksta apjomu? Šī nav filma, kur var atkārtot tekstu pirms nākamās epizodes uzņemšanas?
Tagad, lūk, šis ir mans "rezultāts". Šeit ir piezīmes, komentāri ... Šis ir mans teksts. Kad notika trīs nedēļas pirmā cēliena mēģinājumi, un es atgriezos no Lietuvas, divas dienas nekur nebraucu. Tā bija mana informācijas pārpilde. Un mēs ilgi darījām arī otro aktu. Un visi šie milti ilga līdz pirmizrādei. Tāpēc, ka, tiklīdz parādījās skatītājs, es esmu mans tiešais pretinieks zālē, pie kura es pastāvīgi vērsos un uzdodu visus šos jautājumus, tiklīdz parādījās visi šie vīrieši un sievietes, kas veido ģimenes, jo izrādes galvenā tēma ir vīriešu un sieviešu attiecības, kā parādījās tikai dzīva reakcija, un cilvēki sāka sevi atpazīt, viss iekrita savās vietās. Tā kā strādāt viens pret otru, pat ar ļoti talantīgu režisoru un aktieri, piemēram, Denisu Kazlausku, ir ļoti grūti. Galu galā es gribu ne tikai iederēties, es gribu būt labāks, bet jums tas uzreiz neizdodas. Tikai ar auditoriju viss norit raiti.
Teikšu godīgi, es esmu daudz noguris no lugas “Savage” nekā no “Boeing Boeing”. Lai arī es uz skatuves esmu viens pats, bet Boeingā ir daudz no mums. Viss tāpēc, ka notiek spēcīga enerģijas apmaiņa ar auditoriju. Ja es kaut ko daru precīzi un pareizi, tad skatītājiem ir pretēja reakcija smieklu veidā kā mana darba novērtējums, un mēs iegūstam savstarpēju emocionālu un enerģijas barību. Es nezinu, kā šeit viss izrādīsies, bet es ceru, ka skatītāji galvenokārt būs krieviski runājoši un viņai, manuprāt, priekšnesums būs saprotams. Lai gan, protams, var būt nianses. Piemēram, šeit ir karsta valsts, un, iespējams, sievietes nesilda aukstas kājas par savu vīru ... Nav fakts. Šeit ir karsta valsts un visur ir uzstādīti gaisa kondicionieri, no kuriem jūs dažreiz sasalstat pat vairāk nekā tikai aukstā klimatā ...
Vai? Tātad, viss būs skaidrs (smejas). Godīgi sakot, mani visvairāk uztrauca tas, ka karstā klimatā cilvēki nesasaldē kājas. Un tā ... Tātad viss ir kārtībā! Tātad, mēs atradīsim kopīgu valodu ar auditoriju.
Džordžs, beidzis vidusskolu 1988. gadā, vai jūs uzreiz zinājāt, ka kļūsit par aktieri un devāties iestāties specializētā universitātē?
Ja es zinātu, ka pēc divu institūtu beigšanas es beidzot kļūšu par aktieri, tad varbūt bērnībā mazāk lēkāšu no kokiem, rūpējos par savu seju un mazāk spēlēju hokeju, paņemot ripu ... arī manu seju. Es, iespējams, mēģinātu viņu izglābt, lai spēlētu uz skatuves un filmās ... Bet, kā jūs sakāt, jūs zināt: "Es zinātu pirkumu, es dzīvotu Sočos." Kopumā mans ceļš uz radošumu, mākslu (es īpaši nerunāju par aktiermeistarību) bija gadījums. Es nezināju par to.
Cik mēs zinām, vai jūs esat arī profesionāls režisors?
Jā, es esmu arī režisors. Dažreiz man šķiet, ka kāds mani pasargā no augšas. Kamēr es daru kaut ko pareizi un nedusmojos, ka to, kuru Ziemassvētkus mēs šodien svinēsim kopā Dubaijā, viņš pamatā mani glābj. Man ļoti paveicas cilvēku dzīvē. Jebkurā gadījumā līdz šim bija paveicies cilvēkiem, kuri mani satika īstajā laikā, kad bija jāpieņem liktenīgi lēmumi. Katrā no šiem mirkļiem bija kāds cilvēks, kurš mani virzīja pareizajā virzienā un palīdzēja man izdarīt pareizo izvēli. Visbiežāk šī izvēle bija pareiza, kaut arī man viss notika ļoti spontāni un ļoti negaidīti.
Kopš jūs pieminējāt Ziemassvētkus, lūdzu, pastāstiet man, kā jums izdevās aizlidot Ziemassvētku vakarā, lai apceļotu Dubaiju, jo parasti Ziemassvētki ir ģimenes svētki?
Uzzinot par šīm ekskursijām, man ir visas mājas
bērni teica: "Jā, jums noteikti jāiet. Īpaši Ziemassvētku vakarā! Īpaši Dubaijā." Un es labprāt gāju. Galu galā es sev līdzi atnesu lugu, kurā runāts par mīlestību, par savstarpēju sapratni un savstarpēju cieņu. Luga tikai saka, kāpēc un kāpēc mēs mīlam viens otru, jo mēs esam tik dažādi. Un, ņemot vērā to, ka mēs esam tik atšķirīgi, tieši tāda ir situācija, kad negatīvi uzlādētie stabi tiek piesaistīti viens otram. Tāpat kā fizikā. Un ir brīnišķīgi, ka vīrieši nekad nesapratīs sievietes līdz galam. Un ļaujiet visiem vīriešiem būt sieviešu noslēpumiem un pat kaut kur izkapt, bet tomēr mīlētiem.
Jūs kādreiz darbojāties filmās ar ļoti slaveniem krievu režisoriem. Vai viņi jūs pamudināja izvēlēties režisora ceļu?
Godīgi sakot, mana specialitāte ir teātra masu izrāžu vadīšana. Tas nedaudz atšķiras no tā, ko mūsu režisori dara teātrī, kino vai televīzijā. No režijas mūsu tradicionālajā izpratnē.
Bet es vēlreiz esmu pateicīgs saviem skolotājiem, kuri mani atklāja apmācības laikā. Mans skolotājs reiz mācījās pie Knebbes, strādāja Maskavas mākslas teātrī. Tā nu nejauši beidzu viņa gaitas un veiksmīgi pabeidzu Kultūras institūtu.
Pat tad es labi sapratu, ka režija ir profesija, kas saistīta ar vecumu. Galu galā, ko dara režisors? Viņš ideju veido. Es domāju, ka skolā es par šo profesiju nesapņoju. Tas viss notika ar mani šajā procesā. Paralēli studijām spēlēju amatierteātrī, kuru ieguvu institūtā. Un tur es sapratu, ka, kamēr neiegūstu pieredzi, es drīzāk būšu aktieris. Tāpēc aktierceļš man ir kļuvis par otro profesiju.
Sākot apgūt aktiermeistarību, ātri sapratu, ka man tas ir ļoti interesanti. Un jau man gandrīz bija kabatā režisora diploms, un es pirmo reizi saskāros ar Ņikitu Sergejeviču Mihalkovu, kurš filmējās divās filmās. Kad mēs filmējāmies filmā “Sibīrijas bārddzinis”, es jutos, cik pareizi, kad no tādiem režisoriem kā Ņikita Sergejevičs aiz muguras iznāk tādas brīnišķīgas filmas. Ņikita Mihalkovs ir persona, kurai savā darbā nav personisko robežu. Viņam nav šķirtības, viņam nav nozīmes, vai šis aktieris ir jauns vai jauns, atzīts vai nē. Ja cilvēks lieliski veic savu darbu un ir atvērts radošumam, viņš sazināsies ar jums uz vienlīdzīgiem pamatiem. Būdams režisors, viņš ļoti taktiski zina, kā uzstāt uz sevi, viņš vienmēr atradīs kaut ko, nepazemojot cilvēku, lai panāktu, ka viņš dara to, kas ir nepieciešams kadrā. Turklāt viņš to darīs līdz galam, lai tas būtu kopīgas radošuma fakts. Man tā bija atklāsme. Pēc tam es sev atmetu visa veida sarunas par radošiem cilvēkiem, par to, kā viņi izskatās no malas un kādu iespaidu viņi atstāj par sevi gaismā vai "dzeltenās preses" lapās. Patiesība ir tāda, ka cilvēks atstāj visu un iegremdējas darbā, lai atliek tikai izbaudīt, vērojot savu darbu un personību.
Tāpēc, ka vairs nav tādu cilvēku kā Ņikita Sergejevičs Mihalkovs, un nav arī tādu filmu kā viņš. Tāpēc šim cilvēkam var visu piedot. Es personīgi, cieši sadarbojoties ar viņu, vienmēr aizstāvēšu Ņikitu Sergejeviču, pat ja viņam būs kaut kādas radošas neveiksmes, jo es noteikti zinu, ka viņš ļoti ilgi devās pat uz šo neveiksmi. Un, ja notika neveiksme, tas nozīmē, ka viņš kaut ko nepabeidza vai neparedzēja, bet viņš to paveica ļoti tālu. Un, ja jūs zināt, ka, piemēram, filma "Sibīrijas bārddzinis" tiek nesaudzīgi izgriezta, jo producenta tiesības uz to pieder Francijas uzņēmumam. Šīs filmas kopējam ilgumam, ja ņemam visu uz tā uzņemto materiālu, vajadzēja būt apmēram 6 stundām. Tam ir milzīgs skaits paralēlu līniju, kas atklāj dažādu sociālo klašu attiecības.
Mēs varam pieņemt, ka galīgajā versijā, kas parādījās auditorijas priekšā, puse materiāla tika izmesta un palika tikai "zivis". Tāpēc, kad daudzi skatītāji saka, ka tas izrādījās sava veida "krievu populārs", tad viņiem ir taisnība, jo filma tika sagriezta un sagriezta tā, lai tā atbilstu Oskara formātā. Starp citu, pēc Ņikitas Sergejevičas filmas amerikāņu kino akadēmiķi sāka apsvērt trīs stundu filmu iespējas, un Gredzenu pavēlnieks, kas saņēma trīs Oskarus, sastāvēja no trim daļām. Bet, ja tajā laikā Ņikita Sergejevičs par to zināja, tad, iespējams, filma netika samazināta. Ja mūsu skatītāji varētu redzēt visu “Sibīrijas bārddziņa” monumentalitāti, tad par “krievu populāro krogu” nebūtu runas. Bet, pats galvenais, tas viss ir.
Vēl viens slavens režisors Timurs Bekmambetovs, es vispirms filmējos divās reklāmās, pēc tam filmā. Viena reklāma ekrānos neparādījās. Man tik žēl. Tas bija žurnāla Paris Match komerciālais nosaukums Khlestakov. Es tajā spēlēju Khlestakovu, kurš ierodas šajā pilsētā N, sveic visus, saka, ka pazīst Patrīciju Kaasu un Gorbačovu, tad atvadās no Gorodničijas un, kad viņi apskauj, viņš pamet šo žurnālu. Un, kad Khlestakovs aiziet, Gorodničiks paņem žurnālu un saka: "Izlasiet Parīzes maču, kungi." Bet diemžēl 1998. gads neizpildīja saistības. Un video tika uzņemts ļoti Gogoļa stilā, tas bija tik vēsturiski. Un, ja viņš iznāktu, kas zina, varbūt es kaut kur citur būtu spēlējis Klestakovu. Bet pagaidiet. Kamēr esmu fiziskā formā pieņemams, lai spētu spēlēt šo lomu. BoeingBoeing sniegums tam ir pierādījums.
Atgriezieties pie lugas “Savage”, sakiet, lūdzu, vai jūs kaut ko atnesat no sevis?
Visticamāk, nē, kā jā. Piemēram, viņi man bieži jautā, vai es kaut ko no sevis atnesu seriālam Saša + Maša vai Voroņinam. Es vienmēr atbildu nē, nē. Abas šīs sērijas runā par ģimenes attiecībām, un es uzskatu, ka viņām no mājām nav ko nest.
Labāk mājās, vai ne?
Tiesa, māja ir labāka. Par sevi es daudz ko no "Savage" iemācījos. Piemēram, strādājot jaunā teātra manierē - viena cilvēka šovā. Es kā profesionāls aktieris vismaz pieskāros šim žanram. Es tiešām gribu redzēt, kā uz to reaģē Dubaijas sabiedrība.
Liels paldies, Džordž. Mēs ejam uz auditoriju, lai saprastu, kas ir viena cilvēka izrāde. Mēs ļoti gaidīsim jūsu jauno aktiermeistarību un režisora darbu.
