Dejotājs, horeogrāfs, režisors un Labdarības fonda vadītājs. Marisa Liepa, Andris Liepa plāno atdzīvināt visas izrādes no Sergeja Diaghilova slavenās baleta kompānijas repertuāra. Viņa kontā ir jau vienpadsmit atjaunoti iestudējumi laikmetā "Krievu gadalaiki", un nākamajos gados viņš vēlas "atgriezties uz skatuves vēl piecus simtus aizmirstu šedevru". Divas desmitgades Andris Liepa un viņa komanda ir rūpīgi atdzīvinājuši Diaghilev’s repertuāru. Starp viņu restaurētajām izrādēm var minēt Igora Stravinska “Pētersīļus” un “Ugunsputnu”, “Šeherezādi” Nikolaja Rimska-Korsakova mūzikai. Nākamgad tiks demonstrēts vēl viens atdzīvināts balets - Antona Arenska filmas "Kleopatra".
Atgādināt, ka pirmā krievu baleta trupa, kas paredzēta turnejai Eiropā, tika dibināta 1911. gadā Monako un savu sezonu atklāja Francijas dienvidos. "Daudzas jaunas mākslas tendences radās 20. gadsimtā Krievijā.
Diaghilova veidotā baleta kompānija ar savām mākslinieciskajām inovācijām veica īstu dejas pasaules revolūciju, "atzīmēja Andris. Par radošajām idejām, krievu baletu un Krievijas mākslas popularizēšanas plāniem Apvienotajos Arābu Emirātos mēs runājām ar Andri Liepa, kad viņš lidoja uz Dubaiju studēt sīkāka informācija par turpmākajām ekskursijām.
Andris, sāksim ar to, ka Sergejs Diaghilevs 20. gadsimta sākumā nonāca Eiropā un sāka tur rīkot pirmos krievu gadalaikus. Lai mans jautājums jums nešķistu dīvains, bet Diaghilevs devās uz rietumiem, un šodien jūs dodaties uz austrumiem, kāpēc?
Nu, es teiktu, ka Austrumi ir ne tikai Emirāti. Mums "Austrumi" ir Krievijas turneja desmit lielākajās pilsētās, kur mēs esam uzstājušies četrus gadus pēc kārtas. Es to uzskatu par ārkārtīgi svarīgu misiju. Sergejs Diaghilevs aizbrauca uz Eiropu 1909. gadā, un pēc Oktobra revolūcijas viņš neatgriezās Krievijā. Tāpēc visi labākie dejotāji, mākslinieki, komponisti palika kopā ar viņu ārzemēs - un Ida Rubinšteina, un Mihails Fokins, un Igors Stravinskis, un Tamāra Karsavina, un Anna Pavlova. Līdz 1929. gadam, kamēr dzīvoja Sergejs Diaghilovs, viņa "krievu gadalaiki" bija Francijā, un tad, diemžēl, viņi viņu aizmirsa, un Krievijā viņi nolēma viņa darbu nepopularizēt, jo viņš bija emigrants. Un tikai pēc 1992. gada Krievijā sāka atgādināt Diaghilevu un atjaunot viņa lomu krievu kultūras attīstībā.
Faktiski nav atrodams neviens cilvēks tādā kultūrā kā Diaghilevs. Tas ir tāpat kā Pēteris Lielais, kurš mūsu politikas dēļ ir izlauzis “logu uz Eiropu”. Tātad, kad šodien visa pasaule runā par krievu baletu, tas notiek tikai pateicoties Diaghilova kunga iespiešanās spēkam. Nav iespējams iedomāties, kā 1916.-1917. Gadā viņš paņēma trupu uz Amerikas Savienotajām Valstīm un pārveda to uz 40 lielākajām pilsētām, pēc tam vadīja turneju Dienvidamerikā? Un tas ir tajās dienās, kad bija nepieciešams kuģot ar kuģi divarpus mēnešus. Un tas viss kopā ar orķestri, ar dekorācijām. Tas nav iedomājams!
Nesen atgriezāmies no turnejas Londonā, kur uzstājāmies mazajā Kolizeja teātrī. Tātad, foajē ir plakāts "1925. Krievu gadalaiki. Sergejs Diaghilevs Kolizeja teātrī. Tā nav tikai atmiņa, tā ir daļa no teātra vēstures! Tāpēc Londonā rīkojām tā dēvētos Londonas Diaghileva gadalaikus."
Un 2009. gadā mēs pirmo reizi ieradāmies Parīzē un Elizejas laukos esošajā teātrī parādījām īpašu izrādi, kas bija veltīta filmas "Krievu gadalaiki" 100. gadadienai. Viņi tur parakstīja piecu gadu līgumu, un tagad katru gadu mēs ierodamies tur ar jaunu programmu, kurai ir milzīgi panākumi. Ja mēs atgriežamies vēsturē, tad Elizejas laukos esošajā teātrī pirmā "krievu sezona" 1913. gadā, kas sākās ar šī teātra atklāšanu, sākās ar lugu "Svētais pavasaris". Tad izrāde tika uzpūta, skatītāji to vienkārši nesaprata, bet simts gadus vēlāk, 2013. gadā Elizejas laukos notiks jauna “Veltījums Diaghilevam” no tiem pateicīgajiem skatītājiem, kuri tikai gadsimtu vēlāk saprata, ka Sergejs Diaghilevs ir priekšā savam laikam un “radošās domas” jēdziens gadsimtam.
Un tomēr jūs šeit iepazīstināsit ar "Sergeja Diaghileva krievu sezonām". Kāpēc izvēlējāties Apvienotos Arābu Emirātus?
Jūs zināt, kādu dienu es redzēju internetā Emirates Palace Hotel Abū Dabī un lasīju, ka tajā ir teātris. Es domāju, ka tā lielums un saturs man diezgan der.
Tad šī gada pavasarī es lidoju uz Dubaiju, apmeklēju Abū Dabī, un, izpētījis teātri, es sapratu, ka tas nav gluži pareizi, un mūsu izpratnē "teātra nav". Mums, baletam, ir svarīgi, lai skatuvei būtu “otrais augstums”. Tas ir, visas manis piedāvātās dekorācijas ir ļoti skaistas un labi pārvadājamas, taču man tās ir jānolaiž uz skatuves un pēc tam jāpaceļ, un tieši tāda ir šī augstuma rezerve uz teātra skatuves Emirātu pilī. Bet arī AAE nav citu teātru.
Tāpēc mēs nolēmām, ka mēs tomēr ceļosim šeit un vienlaikus risināsim jautājumus, kas saistīti ar ainavu. Šeit dzīvo dažādu tautību cilvēki, un viņiem ir vajadzīga tāda kultūra kā gaiss.
Mēs nolēmām, ka paņemsim elektroniskos ekrānus un projicēsim uz tiem numurus, kas ir ar Baksta, Benoita un Golovina ainavu. Tas būs “Firebird” un “Scheherazade”, fragments no “Armida paviljona” un dažas klasiskas lietas. Patiešām, pats Diaghilevs savā repertuārā bija Guļošā skaistule, Žizele un Gulbju ezers. Tāpēc mēs šeit ienesīsim visizcilāko baleta izrāžu “sajaukumu”. Šeit ieradīsies Faruks Fuzimatovs, Ilze Liepa, Irma Nioradze, jaunās zvaigznes no Mariinskas - Volodija Šhklarova, sieva Obraztsova, ļoti labi puiši būs no Kremļa baleta. Un man šķiet, ka mēs iegūsim ļoti interesantu programmu. Farukh dejos lielisku Bezharovsky numuru uz Mahler mūzikas, Ilze dejos viņa numuru, kur viņa viena pati attēlo gan vīrieti, gan sievieti. Tas būs interesanti un daudzveidīgi.
Mēs nedrīkstam aizmirst, ka Diaghilevs bija tāds cilvēks, kurš vienmēr izgāja cauri šīs shēmas un struktūras, kurā atradās māksla, inertumam. Tas ir, to, ko viņi nepieņēma, viņam joprojām bija jāsper un jāaicina jauni horeogrāfi, komponisti, mākslinieki sadarboties, un katru reizi ar katru jauno sezonu tas izrādījās arvien modernāks. Uzņēmuma Diaghilev pēdējā pirmizrāde bija Balašņina režisētās lugas “Pieklājīgais dēls” Prokofjeva mūzikai. Serge Lifar dejoja. Tā bija tikai atklāsme.
Tajā pašā Balanchine lika "Apollo". Šīs ir izrādes, kas joprojām turpinās, un pagājušajā gadā mēs svinējām Zharptitsa un Scheherazade simtgadi. Iedomājies! Ir pagājuši simts gadi! Kāda izrāde var tik ilgi turpināties ar vienu un to pašu horeogrāfiju, ar tādu pašu mūziku un kostīmiem?
Šeit man ir jautājums. Es saprotu, ka dekorācijas un kostīmus var atjaunot no fotogrāfijām, dažām saglabātām skicēm, bet kā jūs varat no jauna izveidot deju zīmējumu, tā oriģinālo horeogrāfiju? Vai tas ir iespējams?
To izrāžu horeogrāfija, kuras iestudētas pie labas mūzikas, vienmēr tika saglabātas un nepazuda. Parasti tas tiek pārraidīts "no pēdas uz pēdu". Baletā to sauc. Iepriekš nebija televizora, bet viss kaut kā tika saglabāts, un, paldies Dievam, tas tika saglabāts. Tagad es speciāli veidoju filmu, nosaucot to par “Ugunsdzirnavas atgriešanos”, lai nākamās paaudzes režisori un horeogrāfi varētu nākt un netiktu mocīti, kā es kādreiz meklēju visādās atmiņās un hronikās. Turklāt mēs jau esam video nofilmējuši izrādes "Zilais Dievs", "Pētersīļi", "Bolero", "Armida paviljons", "Tamar", "Rozes redzējums" un "Faunas pēcpusdienas atpūta". Tas ir, mēs jau esam nošāvuši 9 Diaghilev izrādes, un mums ir tikai 10 no tām atjaunoti. Nākamgad mēs iestudēsim Kleopatru.
Un gadu vēlāk es, iespējams, ķēros pie “Zelta gaiļa”, pie kura paveras krāšņas dekorācijas un Natālijas Gončarovas kostīmi. Tie ir gandrīz pilnībā saglabāti Tretjakova galerijā. Tas ir, ar šo materiālu jūs varat sākt strādāt. Zelta gaiļa bija pirmā operas un baleta izrāde, kuras laikā opermākslinieki stāvēja uz skatuves komplektu formā un dziedāja, kā arī baletdejotāji. Šī iestudējuma pirmizrāde notika 1914. gadā.
Kur jūs atrodat vai varbūt izglītojat jaunus māksliniekus, kuri spēj reproducēt to, ko viņi dejoja pirms 100 gadiem? Galu galā daudz kas ir mainījies tieši horeogrāfijas pieejās?
Pirmkārt, es pats esmu dejotājs un kā horeogrāfs es daudz strādāju kopā ar citiem māksliniekiem. Šajās izrādēs vienmēr tiek pārbaudīti jaunie dejotāji un baleta skatuves zvaigznes, tad tehniski var būt iespējams dejot Zharptitsu, taču ir ļoti grūti kļūt par īstu Firebird to izrādei, kurā savulaik dejojusi Tamāra Karsavina.
Šeit jūs redzēsit, kā Nina Ananiashvili izcili dejo, kā viņa šo daļu iemācījās Londonā, Covent Garden. Kāpēc tieši tur? Tā kā Tamāra Karsavina līdz 1960. gadiem dzīvoja Londonā, kur rādīja savu mākslu, pēc tam, kad ļoti slavenā angļu balerīna Margota Fonteina dejoja Ugunsputnu, un Ņina šo daļu jau uzzināja pēc Margotas. Tas ir, izrādās, ka mēs atjaunojām “Firebird” atbilstoši ierakstiem ar Margo Fontaine, kurš tolaik jau filmējās, un viņa strādāja tieši ar Kārsavinu, kas nozīmē, ka dejas zīmējums tika pārnests “no pēdas uz pēdu” un sasniedza mūs.
Pastāsti man, Andris, tu esi uzaudzis slavenu baletdejotāju ģimenē. Vai jūs apzināti ienācāt baletdejotāja karjerā, vai arī vecāki jūs noveda pie šīs izvēles?
Bērna vadīšana uz kaut ko ir gandrīz neiespējama, ja viņš pats to neinteresē. Mans tēvs bija drausmīgs piemērs man un manai māsai. Viņš bija izcili smags darbinieks. Baletdejotāja profesiju var salīdzināt ar, iespējams, kalnrača darbu. Tas ir naidīgs darbs, ticiet man. Vienīgā profesija, kurai ir vēl grūtāk un kura var pretendēt uz čempionātu, ir cirka mākslinieks. Es strādāju daudz un bieži ar cirku, un es saprotu, ka katra kustība rada risku dzīvībai. Mums ir risks veselībai. Jūs varat nokrist, iešūt kāju, saplēst saišu. Gluži kā sportā.
Neviens nav apdrošināts pret negadījumu. Bet atšķirībā no kalnračiem mēs nevaram parādīt to, kas mums ir grūti. Mums vienmēr jāsmaida un skaisti un ar iedvesmu jādara savs darbs. Meitenes man uz pirkstiem vienmēr acīs rada asaras. Ja jūs kādreiz redzētu viņu asinīm nokrāsotās kājas!
Ilse pirms mūsu turnejas Francijā salauza mazo pirkstu uz kājas un tomēr dejoja četras izrādes Parīzē, pēc tam vēl septiņas Londonā uz “iesaldēšanas”. Nu, kurš vēl to var izdarīt? Šeit cilvēki ir pilnībā iegrimuši baleta pasaulē, un viņi neredz citu sev. Tāpēc strādāt ar viņiem ir prieks. Kā pasniedzējs un režisors nodarbojos ar lielu skaitu jauno mākslinieku, un viņi nav sliktāki par iepriekšējām krievu dejotāju paaudzēm. Varbūt mūsu vecākā paaudze bija nedaudz jaudīgāka, jo tur bija spēcīga ideoloģiskā izglītība. Šī sajūta, ka esat daļa no milzīgas valsts un uz jūsu pleciem gulstas atbildība par valsti, deva spēcīgu motivāciju - būt labākajam. Nekur nebija kur atkāpties, visi zināja - Maskava ir aiz muguras!
Bet tā ir taisnība, ka PSRS laikā sports, balets, kosmoss un cirks bija tādi “vaļi”, uz kuriem lepnums bija par mūsu kopējo jaudīgo valsti. Kas šodien
Jā, krievu cirks, krievu balets, krievu telpa un ikri vēl. Kopš PSRS laikiem tas ir dzirdēts visā pasaulē. Mēs bijām labākie. Šodien mēs varam runāt par to, ka ķīnieši sportā kāpj uz papēžiem, bet šeit viss nav tik vienkārši. Sportā jūs varat paslēpties aiz ekipējuma un par to iegūt čempionātu. Bet neviens jūs baletā nevērtēs kā tehnisko izpildītāju, jums ir jānodod pareizais attēls. Protams, ir spējīgi dejotāji arī citās valstīs. Bet šeit princis Alberts no Giselle vai Aurora, tikai mūsējie var labi dejot.
Es jums teikšu godīgi, es strādāju Lielajā teātrī, pēc tam Ņujorkas pilsētas baletā, Amerikā ar Barišņikovu, pēc tam Maurice Bejart, Lielajā operā, La Scala, romiešu un zviedru operās, Mariinsky teātrī. . Es to visu saku nevis lielīties, bet parādīt, ka strādāju dažādās valstīs, un es noteikti zinu, ka neviens nevar apsteigt krievu dejotājus. Mēs esam bijuši un paliekam labākie. Turklāt baletdejotāji labi zina, ka viņi ir jānozīmē kādai lielai kompānijai. Un rezultātā daudzi no viņiem paliek mājās Krievijā. Tā pati Uļjana Lopatkina, Diāna Višņeva, Kolja Tsiskaridze. Viņi nekur neskrien.
Kā nonācāt ārzemēs?
Fakts ir tāds, ka es biju pirmais padomju dejotājs, kurš 1989. gada beigās saņēma oficiālu atļauju darbam Amerikas baleta teātrī. Un tas bija pārsteidzošs! Pirmkārt, es strādāju tās personas labā, kuru oficiāli uzskatīja par Dzimtenes nodevēju un “nongrata” personu Savienībā. Es runāju par Mihailu Barišņikovu. Es to varu attiecināt tikai uz perestroikas paradoksiem. Amerikā viņi mani sauca par “Perestroyka Kid” (“Perestroikas bērns”). Bet tad es parādīju, ka nav nepieciešams skriet uz Rietumiem, vienmēr ir iespēja atgriezties. Paldies Dievam, daudzi dejotāji tagad ceļo pa pasauli, ceļo, bet vienmēr atgriežas mājās. Tā kā šāds teātris, tāda skola, šādas klases neeksistē nekur citur. Ir ļoti labi apmeklēt, bet labāk, ja viņu uztic teātrim.
Cik grūti jums bija spert pirmos soļus mākslā, būdams Māra Liepa dēls, kuru zināja visa pasaule?
No vienas puses, jā, man bija grūti sākt, bet, no otras puses, es sapratu, ka man jādara savs darbs nevis pie 100, bet vispār par 200%. Un šodien es apzinos, ka tad, meklējot seju un rokrakstu, man vajadzēja darīt simts reizes vairāk nekā jebkuram citam bērnam, jo manai māsai un man tika pievērsta pastiprināta uzmanība.
Tomēr šeit jums jāsaprot, ka dejotāja profesijā vecāki nevar kaut ko darīt jūsu labā. Ir labi, ja kāds var jums uzrakstīt disertāciju. Bet, kad jūs ejat uz skatuves, un neatkarīgi no tā, cik ilgi pirms tam tētis runāja ar jums, ja jūs pats nevilksit, tad no tā nekas nenāks. Dziedātāji var labot balss vai fonogrammas skaņu, ar mums neko nevar izdarīt. Ja jūs gājāt uz skatuves, jums ir jādejo. Un, ja jūs piedalāties konkursā, un man bija trīs svarīgi konkursi, kas man deva biļeti uz dzīvi un iespēju strādāt Amerikā, tad kopumā man jāsavāc visi spēki. Vienā no konkursiem 1986. gadā Ņina Ananiashvili un es paņēmām Grand Prix, un tas bija pirmais tilts manam darbam ASV. Man joprojām ir liela cieņa pret visu, kas atrodas Amerikā, taču kaut kas pietrūkst arī tur. Tāpēc 1991. gadā es atgriezos atpakaļ Krievijā. Un viņš septiņus gadus dejoja uz Mariinska skatuves. Tad bija savainojums, un es savainoju kāju tūrē uz teātri Vašingtonā. Un tas man palīdzēja saprast, ka tas viss ir Dieva apdomība. Pēc šī savainojuma es sapratu, ka man jāpāriet no dejošanas uz biznesu. Jo, dejojot, jūs esat atbildīgs tikai par sevi, savu tērpu un lomu. Un, kad jūs esat atbildīgs par 80 māksliniekiem, tāpat kā daudziem orķestra studentiem, par dekorācijām, reklāmu un visu pārējo, jūsu atbildības rādītājs reizēm palielinās. Praktiski nav tādu cilvēku, kuri gribētu uzņemties atbildību, un, ja tas joprojām nedos nekādas taustāmas dividendes, tad jūs vispār neatradīsit nevienu.
Kādas rakstura iezīmes jūs sevī atradāt, kad vadījāt nosauktā fonda nosaukumuMarisa Liepa, kļūstot par vadītāju un sākot atjaunot Sergeja Diaghileva zaudēto mantojumu?
Man tas patīk, kad cilvēki labi uzstājas. Viņiem jāinficē visi ar kopēju ideju, jāpierāda, ka tā nav nepatiesa, ka tā ir reāla.
Piemēram, tagad, kad ieradāmies Londonā, un zālē esošie skatītāji aplaudēja pēc Firebird vai Bolero, mākslinieki, kas tikko bija ieradušies Kremļa baletā, un krievu baleta skatuves īstās zvaigznes lieliski zināja, ka to nevar nopirkt. bez naudas. Maskavā jūs varat uzaicināt savus draugus, radus, paziņas, kas jūs patiks premjerministra amatā, bet Londonā tas nav iespējams. Ja tevi pieņem, tad no visas sirds, bet, ja nē, tad nē. Un tas arī viss Sabiedrības reakcija ir ļoti labi parādīta viesojoties ārzemēs. Un mēs arī ceļojam pa valsti. Katru gadu desmit Krievijas pilsētas. Pateicoties mūsu sponsoriem, piemēram, Gazprom, Krievijas dzelzceļam un Olimpiskajai pilsētai, mēs trīs gadus esam ceļojuši uz Parīzi un četrus gadus ceļojam uz Krieviju, kur turneja sākas no oktobra beigām līdz novembra beigām un ietver Jekaterinburgu, Permu, Čeļabinsku. , Novosibirska. Šogad mēs vēlamies doties uz Magņitogorsku, Kazaņu, Ņižņijnovgorodu, Jaroslavļu, Tulu. Šis gads būs piektais, jubilejas gads mūsu ekskursijās. Neviens cits kā tāds nebrauc. Šis ir mūsu privātais projekts, privāts uzņēmums.
Sergeja Diaghilova "krievu gadalaiki" atbalstīja izcili divdesmitā gadsimta sākuma uzņēmēji, filantropi un vienkārši viņa darba cienītāji. Vai tavā trupā ir mecenāti?
Jā Arī mecenāti mums palīdz. Piemēram, uzņēmums Stolniy Grad un tā direktors Viktors Štils deva naudu trim baletiem - Zilais Dievs, Tamārs un Bolero. Tas ir viņa ieguldījums, viņš piešķīra līdzekļus dekorācijām un kostīmiem, un, pateicoties viņam, mēs atjaunojām šīs trīs izrādes. Kaut ko, protams, mēs darām paši. Fonds pastāv un nopelna, organizējot īpašus koncertus.
Diemžēl tagad krīzes apstākļos daudzi uzņēmēji ir zaudējuši daudz naudas, un parasti šādā situācijā vispirms tiek samazinātas izmaksas kultūrā. Mēs par to īpaši neuztraucamies, jo tā pastāvēšanas gados, un tas ir 18 gadu, projekts "Sergeja Diaghileva krievu gadalaiki" ir sasniedzis kvalitatīvi atšķirīgu līmeni. Mēs maksājam par sevi, kā arī mūs atbalsta. Par to nav ko sūdzēties.
Vai jūs neapvainojaties par to, ka mūsu valsts budžetā nav līdzekļu tādiem projektiem kā jūsu? Galu galā tā ir Krievijas kultūras mantojuma saglabāšana ?!
Ja es par to domāju, es nekad neko nedarīšu. Patiesībā arī Sergejs Diaghilovs par to nedomāja, viņš nomira Parīzē 1929. gadā pilnīgā nabadzībā, un Koko Šanele un Sergejs Lifārs viņu apbedīja. Ir izteiciens "zārkos nav kabatas." Es savā dzīvē esmu redzējis daudz ļoti bagātu cilvēku. Tie ir dejotāji un uzņēmēji. Ko tad? Jūs neko nevarat ņemt līdzi, un jūs nevarat lidot uz nākamo pasauli trīs lidmašīnās. Kad viņi nāk pie jums, tas arī nav zināms. Vissvarīgākais ir tas, ka pēc Diaghileva palika tik fantastisks vilciens, ka jo tālāk viņš iedziļinās vēsturē, jo vairāk viņi runā par viņu un viņa personības mērogu. Mēs jau esam sarīkojuši pārsteidzošu izstādi, kas veltīta Diaghilova darbam. Tas notika Londonā, nākamgad šī ekspozīcija pārceļas uz Vašingtonu, jo gads ASV ir pasludināts par krievu kultūras gadu. Es gribu uz turieni atvest “krievu gadalaikus”, lai parādītu, kā izskatās Diaghileva izrādes paralēli izstādei. Šis gads ir krievu kultūras gads Spānijā un Itālijā, mēs dosimies uz Romu 3. oktobrī, bet uz Madridi - 3. novembrī. Un mēs noteikti ieradīsimies Apvienotajos Arābu Emirātos rudenī!
Man vienmēr šķita, ka baletdejotāji, pilnībā atdodot sevi šai profesijai, kā likums, mirst no vientuļo cilvēku dzīves. Jums ir ģimene, meita aug. Kā jūs viņu audzināt ar savu piemēru?
Jā, un man šķiet, ka šī ir labākā izglītības metode. Mans tēvs nekad nebija kaut kāds pedagogs, viņš neteica, ko darīt un ko nedrīkst. Bet es, piemēram, nesmēķēju, es varu atļauties tikai malku šampanieša pēc pirmizrādes. Neviens man nekad nav teicis, ka alkohola lietošana un smēķēšana ir kaitīga. Tas ir tikai tas, ka tēvs vienmēr bija drausmīgs piemērs gan darbā, gan dzīvē. Tās lietas, kas man nepatika, es pats noraidīju un sev teicu, ka to nedarīšu.
Manuprāt, vecāki vienmēr ir piemērs, un, ja viņi dzīvē daudz un nopietni strādāja, tad viņu bērni strādās daudz un nopietni. Un, ja tēvs un māte bērnam saka, ka viņiem jāstrādā, un viņi paši dienām sēž uz dīvāna, ir grūti noticēt šai loģikai. Tomēr tāpat nav gatavu izglītības recepšu. Mums ir paveicies. Mana māsa un mans tēvs bija drausmīgs radošs cilvēks, un, diemžēl, ļoti agri, 52 gadu vecumā, aizgāja, tāpēc mēs gribējām turpināt to, ko viņam dzīvē neizdevās paveikt.
Viņam bija ļoti grūti, 1989. gads bija PSRS pilnīgas sabrukuma un visa sabrukums, kam viņš svēti ticēja un kalpoja. Vīrietis vienkārši nezināja, kur sevi likt. Tiešām, šajā laika posmā aizgāja Vladimirs Vysotskis, Oļegs Dāls un Leonīds Bykovs. Un turklāt viņi visi izdega, izrādījās nevajadzīgi, izmesti no jaunajām realitātēm. Man šķiet, ka šī bija lielisku cilvēku paaudze. Viņi ir kā spožas zvaigznes, lido un atstāj savu neizdzēšamo zīmi.
Šogad mūsu tēvam būtu apritējuši 75 gadi, par godu viņa jubilejai mēs uzstājāmies Minskā. Viņš arī izdeva savu grāmatu “Es gribu dejot simts gadus” ar domubiedru komentāriem, kuri strādāja ar viņu vai mācījās kopā ar viņu, 2,5 stundas ierakstīja DVD ar dokumentālo filmu un izveidoja fotogrāfiju izstādi. Pirms pāris gadiem mēs sarīkojām līdzīgu izstādi Londonas Kolizejā, un tur ieradās cilvēki, kuri kopš 1975. gada atcerējās viņa Spartaku. Kā sanāca tik daudz cilvēku? Es nezinu. Kolizejs uzņem vairāk nekā 2300 cilvēku! Tagad mēs plānojam tūri pa Krieviju ar tēvijas izrādēm un vēlamies viņam atvērt pieminekli Rīgā, kur Pilsētas dome mums deva atļauju uzstādīt Māra Liepes pieminekli netālu no teātra.
Tagad aug jauna cilvēku paaudze, kas pat nezina, kas ir teātris. Tiesa, nesen tika demonstrēta skaista filma “Melnais gulbis”, kurā spēlēja Natālija Portmane, un atkal parādījās interese par baleta mākslu. Vai jums nav vēlēšanās kaut kur ārzemēs atvērt baleta skolu, lai mācītu krievu klasiskā baleta pamatus?
Krievijā manai māsai Ilzei un manai sievai Katjai ir savas baleta skolas. Mēs daudz domājām par to, ko būtu vērts popularizēt klasiskās mākslas pamatus citās pasaules valstīs.
Ja mēs runājam par Emirātiem, tad es domāju, ka vispirms šeit ir jāceļ teātris. Šeit ir visas iespējas veikt ieguldījumus, un patiešām, kā tas ir valstī, kura mūsdienās pasaulē nav plaši pazīstama kā teātris? Tas nevar būt! Un šeit ir nepieciešama arī mākslas skola. Piemēram, Ilze Liepa ir izstrādājusi savu mācību metodi, un es uzskatu, ka baleta centrs šeit ir vienkārši nepieciešams. Es domāju, ka tad, kad ieradīsimies Abū Dabī ar “krievu gadalaikiem”, mēs varēsim vadīt meistarklases Šeiha Zajed universitātes studentiem. Par to jau esam vienojušies ar savas tūres organizētājiem. Man šķiet, ka Emirātu bērniem un jauniešiem būs ļoti forši parādīt krievu mākslas klasiku.
Paldies, Andris. Mēs ļoti gaidīsim jūs Emirātos ar “Krievu gadalaikiem”.
BIOGRĀFISKĀ PALĪDZĪBA
Andris Marisovičs Liepa (dzimis 1962. gadā) ir baletdejotājs. Māra Liepa, baletdejotāja, PSRS tautas mākslinieka (1976) dēls ... Viņš 1981. gadā absolvēja Maskavas horeogrāfijas skolu (A. Prokofjeva klase). 1981.-88. Lielā teātra mākslinieks. Starp viņa lomām: Benedikts (“Par mīlestību pret mīlestību”), Princis (“Koka princis”), Riekstkodis (“Riekstkodis”), Romeo (“Romeo un Džuljeta”), Alberts (“Giselle”), Desiree (“Guļošā skaistule”). ), Žans de Brienne (Raimonds). 1988. gadā viņš spēlēja galvenās lomas baletos Apollo Musaget, Simfonija C un citi trupas New York City Belay izpildījumā. 1988.-89. Viņš dejoja Zīgfrīda (Swan Lake) Amerikas baleta teātrī, Romeo, Alberta, kā arī vadošajās partijās izrādēs “La Sylphide” un Vijoļkoncertā “Balets Imperial”. Kopš 1989. gada viņš sadarbojās ar Teātri. Kirova (Mariinsky) Sanktpēterburgā. Šeit viņš atveidoja Petruška lomu, dejoja The Rise of the Rose, kā arī Alberta, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo daļas. Klasiskais dejotājs, pārsvarā lirisks plāns, jūtīgs un uzticams partneris. Viņa deja ir viegla un spēcīga, un ainavisko attēlu romantiskā izteiksmība vienmēr ir rūpīgi pārdomāta. Andris Liepa - Makbeta (Makbets, 1990) un Prinča (Pelnrušķīte, 1991) lomu pirmais izpildītājs Kremļa Kongresu pils baletā. Viņš viesojās Teātra teātros Parīzē, Romā, Milānā un dejoja filmas "Klejojošā ceļotāja dziesmas" Maurice Bejart trupā (1991). Kopš 1997. gada vada Labdarības fondu. Marisa Liepa. Precējies, ir meita.
